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miércoles, 2 de enero de 2019

La historieta boliviana este 2018



Para hacer un balance del año que ya acaba, dividiré el panorama en tres: por un lado, los lectores y público; por otro, los autores y editores y, finalmente, los gestores culturales. Para los primeros, este año es uno donde se afianza más el noveno arte, con cada vez más oferta que aprovecha muy bien el boom producido por las películas que cada pocos meses se van estrenando, situación que ha facilitado que librerías y tiendas especializadas se diversifiquen y como resultado tengamos la posibilidad no solo de acceder a títulos de superhéroes, sino a historieta de autor y novelas gráficas de todo género y calidad. También ha sido un año interesante para el público, respecto a los eventos: en Santa Cruz, la Comicon dista mucho de ser un evento excelente, pero apunta a convertirse en un referente nacional. La Semana Cómic este año anunció a autores de los que un par no asistieron y cuyo desarrollo se podría calificar como discreto.

El Overload, de Cochabamba, es sin duda alguna el evento más grande, mejor organizado y más amigable con la historieta, contando desde hace unos años con el Artist Alley o Pasaje de los Artistas, donde el público accede a material nuevo y variado, es el evento donde la mayoría de nuevas publicaciones se presentaron, constituyéndose en referente también para los que producen cómic nacional, una fiesta inmensa donde confluyen otras expresiones como los videojuegos, el cosplay y hasta el k-pop.

La realización con éxito tanto del Cómic en 24 Horas, evento mundial que invita a los autores a realizar 24 páginas de cómic en 24 horas continuas y La Fiera, Feria de historieta e Ilustración, en predios del Centro Cultural Brasil- Bolivia, dan cuenta de que el público apoya a los eventos que proponen cosas interesantes, junto a la Feria del Libro de La Paz, fueron los eventos más concurridos este año y donde más publicaciones nuevas se presentaron.

Para los autores ha sido un año regular. Destaco a Crónicas #3, que incluye historias de varios colegas ya establecidos y que representan el nuevo rostro de la historieta boliviana, como Salvador Pomar, Andrés Montaño y Armin Castellón; Haters #3, de los hermanos Juan Carlos y Felipe Porcel, que a través de sus tiras autobiográficas nos acercan a sinfín de referencias del mundo de la cultura pop, cine, Tv, juguetes, etcétera. Y el volumen recopilatorio Comunidad de Delirios, cuyas más de 180 páginas nos presentan el trabajo de varios autores debutantes, egresados del curso de narrativa gráfica de Santa Cruz.

Hubo más publicaciones, pero nombro aquí las que me parece que responden afirmativamente a la pregunta que me hago a la hora de darles una especie de calificación: ¿Regalaría a alguien este cómic, se lo recomendaría? Como balance general, si bien los autores han migrado de plataformas para difundir sus obras, afortunadamente no han mermado en lo absoluto en cuanto a producción, este año se produjo bastante y, sobre todo, con mucha calidad.

Quiero destacar el trabajo de los gestores culturales, sin los cuales, se tendría un movimiento con menos fuerza y menos posibilidades para que los autores lleguen al público. Marco Tóxico y Joaquín Cuevas organizan desde este año La Fiera, Feria de Historieta e ilustración, un evento que aglutinó a varios autores nacionales y extranjeros en tres días de charlas, talleres y una feria que tuvo un importante movimiento comercial. Armin Castellón se echó al hombro el trabajo de organizar con éxito la edición de este año de 24 Horas de Comic, evento del que salieron un puñado de obras publicadas en internet y entre las cuales se premió con una tableta digital a la mejor de acuerdo a un jurado calificador. El Centro del Cómic del espacio Simón I. Patiño, C+C, este año presentó sus nuevos predios donde los lectores tendrán más comodidad y espacio en un punto de lectura gratuita que tiene un lugar ganado en nuestros corazones.

El grupo de autores en Santa Cruz que es coorganizador junto al Centro Simón I. Patiño de la Semana Cómic tiene además el mérito de crear el primer curso intensivo de narración gráfica y además dotarla de reconocimiento a través de una universidad local. Los alumnos de este curso egresan con los conocimientos necesarios para elaborar historietas y sus trabajos son presentados en forma impresa así como en exposiciones, lo que inyecta nueva sangre al panorama nacional de autores. Por último destaco a Pablo Cildoz, incansable editor de Pseudogente que, además de editar a autores nacionales, asiste no solo a las ferias más importantes del eje troncal, sino que lleva material a ciudades como Sucre, Tarija, Potosí, Oruro e incluso fuera del país, llevando el material que de otra manera no llegaría a nuevos lectores.

Para finalizar, el Concurso de Historieta de La Paz y el Premio Eduardo Abaroa tuvieron obras de muy buena factura, ambas esperan su publicación en los próximos meses.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Cómics Daniel Averanga ganó concurso de historieta

Un cuento de terror que trata sobre la dignidad, creado por Daniel Averanga, ganó el Concurso Municipal de Historieta (Cómic) 2018, en su séptima versión. El beneficiario se llevará el premio de Bs 7.000.

El autor consideró que existen diferentes tipos de dignidad y no necesariamente tiene que ser algo bueno.

HISTORIA Y PREMIO

Una historia sobre el encuentro de dos seres, sin quererlo, como si fueran parte de un fuego cruzado: dos balas que se impactan con violencia y que coinciden en sus trayectorias es la propuesta de “Ser digno”, de Diana Valeria Cabrera Miranda y Daniel Averanga Montiel, obra que ganó el VII Concurso Municipal de Historieta (Cómic) 2018.

Se trata de la adaptación de un cuento escrito en 2008 por Averanga, que recibirá el premio de Bs 7.000, otorgado por el Gobierno Autónomo Municipal de la Paz, a través de la Secretaría Municipal de Culturas.

“El cuento es de terror, pero también conceptúa eso que se ha dado en llamar “dignidad”, en concordancia con lo que decía Alan Moore sobre la misma: hay muchos tipos de dignidad, y de paso, ser digno de algo, no necesariamente tiene que ser algo bueno”, sostuvo el escritor.

Añadió que define su trabajo como una escolástica creativa “no tanto por mí o mis ideas, sino por la participación plena y grandiosa de Diana, una artista completa y una mejor persona, pues ella tradujo todo el cuento en formato visual; escolástica, porque mezcla dos mundos, el de la palabra y el de la imagen, haciendo de la historia visual una experiencia distinta”.

GUION

Sostuvo también que el proceso creativo de la historia fue “increíblemente” rápido, porque se había coordinado ya con la dibujante sobre la estética que tendría la historia. Les tomó más tiempo diseñar el story board (guion visual) para poder darle “movimiento” al trabajo final.

“Por fin, después que Diana le diera su magistral toque visual, trabajamos específicamente cada viñeta, para perfeccionar el guion entero: imagen/diálogo/voz en off”, detalló.

LIBRO GRÁFICO

Los ganadores proyectan hacer un libro gráfico, que adaptará cuatro cuentos de Averanga (de terror y horror lovecraftiano) y tres historias creadas de cero.

SEGUNDO Y TERCER LUGAR

El segundo lugar del certamen fue para Jhon Lennon Ochoa Valencia, por la obra “Ánimas”; mientras que el tercer lugar ha sido concedido a Ignacio Nicolás de la Cuadra por su “Melodía Infernal”. Ambos recibirán premios de Bs 5.000 y Bs 3.000, respectivamente. Los tres trabajos ganadores recibirán un diploma de honor y serán publicados en una antología el próximo año.

El jurado calificador evaluó las obras bajo los parámetros de guion, propuesta gráfica, composición de la página y ortografía. Asimismo, estuvo compuesto por Alexandra Ramirez, de Viñetas con Altura; Francisco Leñero, del Espacio C+C; y el historietista e ilustrador, Alejandro Mangiarotti.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Arce reaviva historietas en base a pluma y tinta china

El artista plástico Julio Arce no perdió la esencia de la técnica de la tinta china y el pincel a la hora de elaborar sus historietas como otros dibujantes que utilizan la tecnología para mejorar su producto.

Arce, en entrevista con EL DIARIO, manifestó su complacencia por el trabajo manual que realiza y señaló que seguirá contando historias a través de sus gráficos para deleitar a quienes en la actualidad prefieren los cómics.

Su vocación y aptitud por el dibujo se generó desde muy temprana edad, pero su formación académica debe mucho a sus estudios por correspondencia en Continental Schools (Dibujo Humorístico) y Escuela Panamericana de Arte (Dibujo serio) de Buenos Aires, Argentina.

Como dibujante trabajó en 1962 siempre de la mano de su pincel y la tinta china. Actualmente continúa con esa línea y ofrece sus revistas al público de manera artesanal.

“Soy de la generación antigua, todas mis historias están hechas a mano con pluma, tinta china y pincel no tienen toques de la computadora. Además, todas las historias siempre están completas, es decir, tienen un principio y un fin”, dijo.

En noviembre, Arce presentó sus revistas en el Espacio Simón Patiño. Los temas que se plasmaron son de ciencia ficción, destacándose en algunas el personaje de su creación: el Capitán Astro, en aventuras interplanetarias. En otras se desarrollan historias como: el “Día Final”, el desenlace fantástico tras una guerra atómica; “Una sociedad perfecta”, la ciencia manipulada genéticamente; “El día del robot”, la criatura que se vuelve contra su creador, entre otros productos.

Cada revista incluye una selección de caricaturas con temas de la actualidad, otros basados en superhéroes y existen también historietas con personajes inéditos tal es el caso de su último dibujo denominado “Llamito”.

“El personaje Llamito hace bromas jocosas y es muy aventurero. Es un personaje típico del occidente”, señaló Arce sin disimular su emoción por su nueva creación.

Actualmente, Arce ofrece sus revistas de historietas en unidades educativas y otros espacios a Bs 5. Las personas interesadas también contactarse al 73005155 y 2308658.


lunes, 5 de junio de 2017

Marco Tóxico y las historietas



Las historietas siempre han tenido un público fiel en todo el mundo y Bolivia no está exenta de esta preferencia. En este siglo XXI, el mercado crece para los historietistas. Un gran representante de la ilustración y la historieta de nuestro medio es Marco Tóxico, que asegura algo preocupante: no hay historietas nacionales para los niños.

“Marco Tóxico” es Marco Antonio Guzmán, un diseñador gráfico e ilustrador paceño al que, gracias a su talento, el éxito le sonrió desde que empezó su carrera, hace más de diez años.

Sus trabajos abarcan el dibujo, la pintura digital, la ilustración, el diseño gráfico y la historieta. Realizó ilustraciones infantiles para el Grupo Santillana, diseñó carteles, portadas de libros y cubiertas de discos. Se hizo de varios premios.

Dice que dibuja desde que tiene memoria, “en todo lo que podía”, comenta con semblante feliz. Y como no podía ser de otra manera, es fanático de las historietas desde muy pequeño.

La calidad de su obra no solo es reconocida a nivel nacional. Varios de sus carteles han sido incluidos en publicaciones de Bélgica, Brasil, Alemania y México; otros presentados en exposiciones de Ucrania, Argentina, Francia, Sudáfrica, Francia, Hong Kong e Irán, o incluso seleccionados como imagen oficial del Certamen Oficial de Cortos de Soria o del Festival de Cine San Sebastián, ambos en España.

Él participó, entre otros, en el Festival internacional Entreviñetas, de Colombia, adonde llevó muestras de varios de sus colegas.

Marco Tóxico tiene en su haber cuatro libros: “Estéril”, “Cobarde”, “Frágil” y “Basura” en la Casa Melchor Pinto.

¿Qué es una historieta?

Algunos autores definen a la historieta como la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se complementan con un texto escrito. Pero también hay historietas mudas, sin texto.

Es de carácter narrativo, se representa con un lenguaje visual y verbal, teniendo en cuenta que usa imágenes y que, dicho está, puede o no aparecer en ella un mensaje verbal.

La historieta se enriquece porque la narración es rápida, los acontecimientos suceden con celeridad, utiliza recursos humorísticos y lenguaje coloquial, con titubeos, expresiones populares, frases interrumpidas, sustitución de palabras por textos y otras estrategias propias del oficio.

¿Y los niños?

Hace poco Marco Tóxico estuvo en Sucre, donde participó en la Feria del Libro y Cómic y dictó un Taller de Historieta en la Casa Municipal de Cultura. ECOS aprovechó su visita para conversar con este versátil ilustrador, que asegura que en Bolivia no hay producción de historietas para niños y admite que esta es una gran debilidad de los historietistas nacionales.

“Yo me incluyo en esto y reconozco que estamos pensando más en los jóvenes y adultos, cuando en realidad deberíamos pensar en los lectores pequeños, que son tan interesantes por su gran imaginación. Incluso podríamos utilizar las historietas como un instrumento didáctico de enseñanza. Es algo que debemos reconsiderar todos los historietistas bolivianos, para que el público consumidor pueda crecer”, reflexiona.

Según la red eduteka.org, el uso didáctico del cómic alienta la capacidad creativa y también privilegia el desarrollo de habilidades narrativas en los alumnos, pues se trata de contar de forma creativa una historia a partir de símbolos y textos cortos. El aprendizaje visual se pone en práctica en la construcción y la lectura del cómic.

Respecto al apoyo de la producción de cómics en el país, Marco Tóxico dice que pese a los esfuerzos particulares que hacen muchos ilustradores, siendo consecuentes con la creación de obras originales y de calidad, no reciben el apoyo de las editoriales y varios terminan abandonando esta actividad o migrando a otras latitudes, tal como ocurre con diferentes artes.

Transformaciones

Las historietas vienen cautivando a generaciones de lectores, sin distinción de edad, desde hace más de un siglo.

Los héroes de los años 30 continúan haciendo soñar a lectores jóvenes y no tan jóvenes, quienes además se muestran apasionados por el surgimiento de nuevos personajes. A diferencia de los de antes, estos carecen de poderes excepcionales pero, en contrapartida, tienen una capacidad de reflexión increíble.

Así como ocurren cambios constantes por la dinámica de las sociedades, también acontecen transformaciones en las historietas. Permanecen vigentes los tradicionales cómics mensuales, pero los temas que se narran se vuelven cada vez más variados y complejos: hay relatos de superhéroes, aventura, terror, romance, fantasía, historia, policiacos, pasando por los de carácter bélico, político, erótico y hasta pornográfico.

De igual forma, la presentación pasó del sencillo formato de revista mensual hasta novelas literarias en forma de historieta —publicadas con tapa dura— que se distribuyen en librerías.

Historietistas bolivianos

Algunos de los historietistas más destacados de Bolivia son: Joaquín Cuevas, Pablo Gozálves, Oscar Zalles, Jorge Siles, Juan?Carlos Porcel, Miguel Mealla, Francisco Mareño, Frank Arbello, Álvaro Ruilova, Rolando Valdez, Damián Moreno, Edwin Álvarez, Pablo Cildoz, Paola Giardia, Alexandra Ramírez, Susana Villegas, y Alejandro Archondo. Todos ellos trabajan una variedad de temas, estilos y formatos. •

25 historietistas famosos en todo el mundo

1. Juan Ramón Mora (J.R. Mora) (España)

2. Paresh Nath (India)

3. Glen Le Lievre (Australia)

4. Menekse Cam (Turquía)

5. Malcolm Evans (Nueva Zelanda)

6. Michael Kountouris (Grecia)

7. Stephanie McMillan (EEUU)

8. Casso Nascimento (Brasil)

9. Marcelo Rampazzo (Brasil)

10. Siham Zebiri (Argelia)

11. ?brahim Özdabak (Turquía)

12. Ben Heine (Bélgica)

13. Pedro Parrilla (El Koko Parrilla) (España)

14. David Baldinger (EEUU)

15. Murad Ali Shah Bukerai (Pakistán)

16. Gonzalo (Gonza) Rodríguez (Argentina)

17. Abdellah Derkaoui (Marruecos)

18. Mahmood Nazari (Irán)

19. Rumen Dragostinov (Bulgaria)

20. Bernard Bouton (Francia)

21. Monte Wolverton (EEUU)

22. José Rubio Malagón (“Malagón”) (España)

23. Zhai Haijun (China)

24. Osama Salti (Siria, de origen palestino)

25. Carloseco (Carlos Sêco) (Portugal)

Fuente: Internet

Una historia para la historieta

Haciendo un repaso histórico de la historieta, su nacimiento está estrechamente ligado al desarrollo del periodismo moderno.

Producto cultural de la modernidad industrial y política occidental, surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas.

Hacia finales del siglo XIX en Europa y EEUU, los periódicos recurrían a diferentes incentivos con el propósito de atraer lectores para controlar el mercado.

En EEUU, a partir de 1893, se incluyó una página en color en los suplementos dominicales.

Las series que sentaron las bases del cómic actual son: Hogan’s Alley (1895) de Outcault, protagonizada por The Yellow Kid; The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks y Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper.

La edad de oro del cómic fue mediados del siglo XX, cuando proliferan las tiras diarias en la prensa, los comic books y los superhéroes. Así, la historieta se expande rápido por el mundo.

En 1938 nace uno de los superhéroes más conocidos: Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Schuster, que inaugura la moda de los héroes poseedores de poderes extraordinarios y dotados de una doble personalidad.

La historieta argentina es uno de los mayores referentes en Latinoamérica, con personajes célebres como Patoruzú, Isidoro, Don Fulgencio, Patoruzito, Anteojito, Antifaz, Mafalda y Gaturro, entre otros.

En la actualidad se dispone de un rico fondo de cómics, historietas, novelas gráficas o manga, que son una muestra de la gran versatilidad del género.


martes, 2 de mayo de 2017

Diseñador Marco Tóxico inicia taller de historieta



El diseñador gráfico e ilustrador, Marco Tóxico, desarrollará su Taller de Historieta, desde hoy hasta el 4 de mayo, en la Casa Municipal de Cultura.

El paceño se centrará en la introducción al lenguaje de la historieta y la creatividad de los participantes y con ellas "tratar de narrar algo", dijo el artista.

El horario es de 18:00 a 20:00, con una inversión de Bs 200. Disponible para 15 personas, con preferencia desde los 12 años.

Algunas herramientas para asistir a las clases: hojas de papel, lápices o bolígrafos.

Asimismo, Marco estará presente con sus obras en la segunda parte de la Feria del Libro y Cómic, hasta el jueves, 4 de mayo, en la Casa Municipal de la Cultura, donde se reciben las inscripciones para el taller.

domingo, 8 de enero de 2017

Marco Tóxico es invitado del festival de historieta de Francia

El hábil trazo del ilustrador y artista boliviano Marco Tóxico Guzmán conquista a más países del mundo. El creado es uno de los invitados especiales de la versión número 14 del festival de historietas Rencontres du 9e Art l Festival BD l Aix. El encuentro se realizará el 7, 8 y 9 de abril en la región de Provence, en el sur de Francia.

"Este año soy uno de los invitados internacionales del festival de historietas Rencontres du 9e Art l Festival BD l Aix en Provence (Francia), ciudad donde también dictaré un taller en la Ecole Intuit Lab”, contó a través de su cuenta de Facebook el ilustrador boliviano.

Este encuentro reúne a los más destacados ilustradores e historietistas del mundo. En su programa incluye desde exposiciones hasta talleres. En esta versión participarán 50 autores internacionales, según www.bd-aix.com

En noviembre de 2014, una ilustración de Tóxico Guzmán fue elegida para ilustrar los afiches del 38 Festival Internacional de Cine de Montreal, Canadá, que se realizó en agosto de ese año. Ese mismo año, la obra titulada Salvaje 1, de Guzmán, fue finalista del Premio a la Ilustración Latinoamericana de la cuarta edición Impacto Latino.

En 2012, Guzmán fue elegido entre los 10 mejores ilustradores del COW International Design Festival, en Ucrania. En 2013 recibió la mención en la categoría de ilustración en el Encuentro Latinoamericano de Diseño, en la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina. En 2012, la editorial alemana Zeixs eligió a Tóxico, junto a otros 51 artistas, para que trabaje en el proyecto 52 Ases. Recargado, una baraja de naipes con diseños exclusivos.

Ese mismo año, el artista también realizó la ilustración del CD titulado La serpiente negra del grupo británico Los Chinches.

Además, Guzmán participó en la exposición denominada La Paz, Ciudad del Mundo, organizada por la Alianza Francesa en 2014, en el marco del concurso la Fiesta del Grafismo. El certamen consistió en la temática Ciudades del Mundo, un proyecto dedicado a la promoción de las artes gráficas en todas sus formas.

Durante su trayectoria, Tóxico publicó obras como Musicaníbal, en la editorial El Cuervo y la comunidad de Ilustradores El Lápiz. Sus obras se publicaron también en países como Argentina, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, Ecuador, España, entre otros.



martes, 15 de noviembre de 2016

Nómina de otros ganadores Historia de vendedor de raspadillos ganó V Concurso de Historieta


La vida de un vendedor de raspadillos, su juventud y su madurez, conflictos y ambiciones, en la ciudad de La Paz, son parte de la historia de “Lorito”, título de la obra ganadora del V Concurso Municipal de Historieta, cuyo resultado fue dado a conocer recientemente por la Secretaría Municipal de Culturas.

Con el guion de Jorge Siles y la ilustración de Salvador Pomar, la obra “Lorito” ganó el certamen municipal de cómics. El trabajo habla de la vida de un típico personaje paceño. El trabajo ganó el primer lugar de la categoría B, por el cual recibirá un premio de 6.000 bolivianos y la publicación de la obra.

El trabajo se hizo acreedor al primer lugar de la categoría B, correspondiente a participantes mayores de 19 años, y por el cual recibirá un premio de 6.000 bolivianos y la publicación de la obra el próximo año.

“Como el certamen solicita que sea algo que tenga mucha identidad paceña, escogimos este personaje típico, pero que no solamente sea la historia de su trabajo, sino también cómo él ha llegado hasta ese punto”, explicó Jorge Siles, uno de los autores de la historieta.

El título de la obra se debe a que el personaje “sufre el cercenamiento de dos dedos en un accidente laboral en su juventud, en la carpintería, por lo que su mano queda como la de un lorito”, explicó Siles, quien recogió ese elemento de una situación real que escuchó en su niñez y que luego adaptó a su guión.

“Lorito” es también un deportista, “un muy buen arquero”, que luego se dedicó a vender raspadillos para sacar a su familia adelante.

La obra fue concebida desde el anteaño pasado, cuando Siles y Pomar participaron en el Concurso de Historieta, tras quedar en segundo lugar, reflexionaron sobre qué podía estar fallando de acuerdo a la convocatoria y los requerimientos del jurado para la temática.

“La anterior obra que presentamos fue Agua Negra, que trata sobre la inundación en La Paz, entonces vimos que tal vez la temática era muy fuerte, por lo que ahora escogimos algo con lo que la gente pueda identificarse”.

Además, la diferencia de “Lorito” con el anterior trabajo propuesto por ambos autores es que “este personaje es muy entrañable. Creo que la gente que lea la obra se va a encariñar, porque es alguien que se podría topar en cualquier esquina de la ciudad si uno decide escuchar su historia”, contó Siles, que también indica que el mensaje podría ser el optimismo y que a veces uno encuentra el amor en el lugar menos pensado.

Los ganadores del certamen son:

Categoría B (participantes mayores de 19 años):

PRIMER LUGAR

Se otorga a la obra “Lorito”, correspondiente a Jorge Freddy Siles Trigoso y a Salvador Phan Pomar Velásquez, acreedores al primer premio de Bs 6.000,00 (seis mil 00/100 bolivianos), diploma de honor y publicación.

SEGUNDO LUGAR

Se otorga a la obra “Tico y el pescador”, de Luis Fernando Gutierrez Peláez e Ignacio Nicolas de la cuadra Pacheco, acreedores al segundo premio de Bs 3.000,00 (tres mil 00/100 bolivianos), diploma de honor y publicación.

Categoría A (participantes de 13 a 18 años):

Primer lugar

Se otorga a la obra “Herencia”, de autoría de Fabiola Alexandra Jhammeth Segales Bustillos, acreedor al primer premio de Bs 2.400,00 (dos mil cuatrocientos 00/100 Bolivianos), diploma de honor y publicación.

SEGUNDO LUGAR

Se otorga a la obra “El Padrino y la Marea Roja”, que corresponde a Eyberth Alejandro Galarza Crispín, acreedor al segundo premio de Bs 1.500,00 (mil quinientos 00/100 bolivianos), diploma de honor y publicación.

domingo, 23 de octubre de 2016

Aprueban el libro del hijo de Bolívar

Historiadores y presuntos descendientes del Libertador Simón Bolívar aprobaron ayer la investigación sobre el hijo que este tuvo en Potosí y que fue presentada en forma de libro en el marco de la Convención Internacional de Historia y Numismática.
Teresa Campos Costas, descendiente de Bolívar por la línea de Elías Costas, tomó la palabra al terminar la conferencia de Juan José Toro Montoya, coautor del libro junto a Guillermo Carlos Delgado Jordán, y, a tiempo de expresar su conformidad por la presentación, anunció que presentará la publicación de su familia con motivo del aniversario de la ascensión del Libertador a la cúspide del Cerro Rico.
También habló el historiador Fernando Cajías de la Vega, quien realizó en 1977 el primer informe histórico con visión científica sobre el hijo de Bolívar, y señaló que ese año no se pudo avanzar mucho debido a las limitaciones del momento pero felicitó a los autores por haber llevado la investigación a tal punto que llenaron muchos vacíos de la historia.
En el marco de la primera Convención Internacional de Historiadores y Numismáticos, Toro presentó la conferencia “Un hijo del Libertador Simón Bolívar en Potosí” en el salón principal de la Casa de Moneda. Señaló que, pese a un agregado posterior, la partida de matrimonio de José Costas, quien poco antes de morir declaró ser hijo de María Costas y el Libertador Simón Bolívar, es la única prueba documental sobre la paternidad del prócer.
El documento existe, tiene pleno valor legal, y está en el archivo parroquial de Caiza D, cuidado celosamente por el sacerdote Julián Quispe Espinoza.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Participación de EEUU en la FIL Ganadores de concurso de historietas están en la feria

Puma Blanco y Tekove son los dos súperhéroes bolivianos creados por estudiantes de La Paz y Santa Cruz, respectivamente, que serán oficialmente presentados durante la realización la Feria Internacional del Libro (FIL).

Los dos súperheroes medioambientales son los ganadores de un concurso entre estudiantes bolivianos, que ha contado con la colaboración necesaria de la embajada estadounidense.

GANADORES

Los creadores de Puma Blanco son niños de la Unidad Educativa Vida y Verdad de La Paz. Alan José Mejía Loría y Nicolás Ignacio Salamanca Saucedo son sus autores y los ganadores del concurso en la categoría de edades comprendidas entre 9 a 13 años.

Mientras tanto, el autor de Tekove es un adolescente: José Manuel Aliaga Delgadillo, de la “Unidad Educativa Fe y Alegría La Merced”, de Santa Cruz. José Manuel ha ganado la categoría comprendida entre edades de 14 a 18 años.

Las historietas de ambos se presentan en el Pabellón de la Embajada de Estados Unidos en la Feria del Libro. Los jóvenes interesados pueden incluso hacerse tomar fotos con los autores y también con la presentación de las historietas.

INVITADOS INTERNACIONALES

Al mismo tiempo, ya tenemos el programa de actividades del muy prestigioso escritor y artista de Marvel - Spider Man y Avengers: Brian M. Bendis. Nuestro experto no solamente compartirá sus conocimientos y experiencia con los diseñadores de comics en Bolivia, sino que participará en conferencias, talleres y conversatorios con el público boliviano.

Bendis compartirá sus experiencias en la Feria Internacional del Libro (FIL) de La Paz invitado por la Embajada de Estados Unidos. Algunos de sus trabajos, como Powers, han sido convertidos en series de televisión. Es uno de los arquitectos de la línea Ultimate de Marvel Comics y creador del nuevo Hombre Araña.

domingo, 14 de agosto de 2016

Rescatan la identidad paceña en concurso de historietas

Las costumbres, lugares, paisajes, personajes típicos, tradiciones o lenguajes propios de la ciudad de La Paz se verán reflejados en el V Concurso Municipal de Historieta (Cómic). El plazo para que los creadores envíen sus propuestas vence el 23 de agosto, informó la Secretaría Municipal de Culturas (SMC).

Según las bases del certamen, organizado por la SMC y la Asociación Viñetas con Altura, podrán participar artistas sin límite de edad. Los trabajos pueden ser individuales o colectivos, originales, inéditos y de creación propia, con una extensión entre 8 y 10 páginas firmadas con pseudónimo. El concurso brinda la posibilidad de entregar más de un trabajo por autor.

Los organizadores buscan que el tema del certamen: “Lo nuestro, lo que somos”, rescate manifestaciones y elementos de la identidad paceña, como personajes, folclore, tradiciones, costumbres y otros que forman parte del imaginario popular colectivo que deben reflejarse en la propuesta narrativa y el estilo gráfico. Para este año, las obras participantes deben tocar en su eje argumental temas que promuevan la Cultura de Paz.

El municipio paceño ha destinado Bs 2.400 y 1.500 para los dos primeros lugares en la categoría de 11 a 18 años. Bs 6.000 y Bs 3.000 para los otros dos en el grupo de 18 años.

Para mayor información, visitar la página web: www.vinetasconaltura.com.bo o escribir al correo maria.garron@lapaz.bo. La convocatoria puede ser descargada en: www.lapaz.bo/concursos o dirigirse a la Unidad de Fomento a las Iniciativas Artísticas y Culturales de la Dirección de Fomento a la Producción Artística Cultural (cuarto piso, Casa de la Cultura, Av. Mcal. Santa Cruz esq. Potosí, teléfono 2406877).

jueves, 11 de agosto de 2016

Concurso de historieta busca reflejar identidad paceña

“Lo nuestro, lo que somos” es el tema de la V versión del concurso municipal de Historieta, dirigido a artistas profesionales y amateurs quienes plasmarán las costumbres, lugares, paisajes, personajes típicos, tradiciones o lenguajes propios de la ciudad de La Paz.

El plazo para la entrega de propuestas vence el 23 de este mes. La Alcaldía destinó Bs 13.000 en premios.

Las bases del certamen organizado por la Secretaría Municipal de Culturas y la Asociación Viñetas con Altura establece la participación de artistas sin límite de edad. Los trabajos pueden ser individuales o colectivos, originales, inéditos y de creación propia; una extensión entre 8 y 10 páginas firmadas con pseudónimo. El concurso brinda la posibilidad de entregar más de un trabajo por autor.

Los organizadores buscan que el tema del certamen: Lo nuestro, lo que somos, rescate manifestaciones y elementos de la identidad paceña, como personajes, folklore, tradiciones, costumbres y otros que forman parte del imaginario popular colectivo que deben reflejarse en la propuesta narrativa y el estilo gráfico. Para este año, las obras participantes deben tocar en su eje argumental temas que promuevan la Cultura de Paz.

PREMIOS

El municipio ha destinado Bs 2.400 y 1.500 para los dos primeros lugares en la categoría de 11 a 18 años. Bs 6.000 y Bs 3.000 para los otros dos en el grupo de 18 años.

Como incentivos adicionales, las obras de los ganadores pasarán a formar parte del libro compilatorio a presentarse en la próxima versión de la Feria del Libro, además estos trabajos se difundirán en diferentes eventos literarios y el ganador del primer lugar será la imagen oficial y parte de la organización del certamen para la gestión 2017.

martes, 5 de julio de 2016

Viñetas con Altura llega con muestras y charlas

La 14a edición del Festival Internacional de Historietas Viñetas con Altura llega a Cochabamba con dos charlas y dos exposiciones que recogen obras de los invitados de las versiones 2015 y 2016 del evento que tiene su sede principal en La Paz.

Hoy a las 18:30 se abrirá, en el Centro Simón I. Patiño (calle Potosí No 1450, casi Portales), la exposición Viñetas en Gira 2016, que reúne más de 100 obras de artistas nacionales e internacionales que intervinieron en las ediciones 13 y 14 del festival.

Paralelamente, en el mARTadero (avenida 27 de Agosto casi Ollantay) hay otra muestra con unas 45 piezas que proponen una mirada resumida del festival 2016, entre las que destacan algunas del que fue su invitado estelar, el inglés David Lloyd, coautor del célebre cómic “V de Vendetta”, informó Alexandra Ramírez, presidenta del colectico Viñetas con Altura, que organiza el evento.

El programa del Festival Viñetas con Altura 2016 en Cochabamba lo completan dos charlas en el mARTadero a cargo de Ramírez, una dedicada a la composición de historietas y otra a la producción de animaciones digitales.

La primera se desarrolló ayer, mientras que la segunda tendrá lugar hoy, de 15:00 a 19:00.

Todas las actividades de Viñetas con Altura son de ingreso libre.

EXPOSICIÓN La muestra Viñetas en Gira 2016 propone un viaje por estilos, técnicas y la memoria, indicó Francisco Leñero, responsable del C+C del Espacio Simón I. Patiño de La Paz, que organiza la exposición y coorganiza el Festival Viñetas con Altura.

En el Centro Simón I. Patiño se exhibirán trabajos del inglés David Lloyd, de la italiana Elisa Talentino, del uruguayo Matías Bergara, del boliviano Frank Arbelo y del clásico argentino Caloi, artista cuya fama rivaliza con la de Quino en su país, apuntó Leñero.

Apuntes.

Viñetas con Altura

El 14o Festival Internacional de Historietas Viñetas con Altura celebró sus actividades centrales del 5 al 12 junio de este año, en La Paz. Su invitado estrella fue el inglés David Lloyd, dibujante de la historieta “V de Vendetta”. Otros de sus invitados fueron Ariel Olivetti, Tomás Giorello y Matías Bergara.

Exposiciones

La exposición Viñetas en Gira 2016, compuesta por una parte de las obras expuestas en el 13o y 14o Festival Viñetas con Altura, se abrirá hoy a las 18:30 en el Centro Patiño y permanecerá abierta hasta el 31 de julio. Puede visitarse de martes a viernes, de 15:00 a 18:30, y sábados y domingos, de 10:00 a 12:30. La exposición de Viñetas con Altura en el mARTadero estará abierta hasta este viernes. Además de obras de Lloyd, tiene creaciones del danés Jon Kenn, la francesa Matilde Garreau y el boliviano Álvaro Ruilova, entre otros.

Taller

El taller intensivo de animación digital que dictará, hoy en el mARTadero, Alexandra Ramírez tendrá los siguientes contenidos: el dibujo, principios de la animación, breve historia de la animación; narración, storyboard y animatic; técnicas de animación, elementos del diseño, diseño de personajes y fondos; manejo básico de software (Photoshop, Tv Paint), y muestras de una animación final.

Dibujante

David Lloyd, invitado principal de Viñetas con Altura 2016, es un historietista británico mejor conocido por ser el ilustrador de la historieta “V de Vendetta”, escrita por Alan Moore. Nació en Enfield, Londres, y comenzó a trabajar en cómics en la década de 1970, para Halls of horror, TV Comic y numerosos títulos de la editorial Marvel UK.


viernes, 17 de junio de 2016

Venezuela y Perú son parte de la feria de publicaciones de Viñetas con Altura

Autores de comic de Venezuela y Perú, son parte de la feria de publicaciones que ayer inició en el marco del Festival de Viñetas con Altura, esta actividad estará vigente hasta hoy en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, y el sábado se trasladará a la galería de la Gobernación.

El Festival de Viñetas con Altura, se realiza de forma paralela en La Paz desde hace 14 años y en Oruro hace dos años, esto gracias al Colectivo Urus Delirium, que coordinó con los organizadores para traer a Oruro esta actividad.

El presidente de Urus Delirium, Gustavo Calizaya, informó que esta feria de publicaciones que fue organizada ayer, tiene el propósito de brindar a la población un espacio para que puedan adquirir diferentes productos relacionados al comic.

Mencionó que se tiene la presencia de seis peruanos, dos venezolanos, cuatro paceños y los integrantes del Colectivo Urus en esta feria, con publicaciones como stiker, ilustraciones carteles, entre otros artículos que reflejan la creatividad de artistas que se dedican a la ilustración de comic.

Aseveró que como Colectivo Urus Delirium, se expone los trabajos que se realizaron durante el año de gestión que tiene vigencia esta entidad, que nació con el propósito de generar actividad cultural en diferentes ámbitos.

Sostuvo que en el primer día de feria se tuvo una buena recepción de la población, principalmente jóvenes quienes acudieron para adquirir la publicación de su preferencia.

Además agregó que lo más importante es que las personas pueden conversar con los autores, quienes llegaron para ser parte de este festival que por segunda vez se realiza en Oruro.

Señaló que en el marco de este festival, también se realiza conferencias de reconocidos ilustradores, esta actividad se concluirá el sábado.

jueves, 16 de junio de 2016

Inicia el "vuelo" de viñetas en la ciudad de Oruro

El decimocuarto Festival Internacional de Historietas Viñetas con Altura, arribó a la ciudad de Oruro, después de una excitante experiencia en la ciudad de La Paz, para compartir el mundo de los comics, fanzines, caricaturistas e ilustradores. Este miércoles por la noche se desarrolló el acto de inauguración en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).

La actividad llega por segundo año consecutivo a esta capital, gracias a la organización del Colectivo Cultural Urus Delirium, cuyo joven director, Gustavo Calizaya, por varias semanas, fue el encargado de promocionar este encuentro, que logró gran expectativa en la ciudad de Oruro.

Desde la mañana de este miércoles inició la aventura de Viñetas con Altura 2016, cuando en el salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), se presentaba el programa oficial, dando a conocer las diferentes actividades preparadas para esta gestión. Por la tarde en el hall de esta edificación se montó la exposición "Portadas Salvajes".

El salón "Luis Ramiro Beltrán", por la noche se vio inundado de jóvenes que fueron atraídos por la actividad, considerada para muchos para conocer el trabajo de los artistas bolivianos. Además que en los costados del salón se apreciaba la exposición "Viñetas en Gira", una muestra de ilustradores nacionales.

Para este jueves se determinó la inauguración de la Feria de Publicaciones, que se cumplirá con la presentación del comic "Qoscomic" del Perú, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como un preámbulo de varios talleres dictados por artistas bolivianos y extranjeros, durante estos días.

La actividad se clausura con una gran noticia para la ciudad, puesto que se cumplirá con la presentación del primer Concurso de Historietas "El Poder de tus Trazos Oruro", donde los artistas "quirquinchos", podrán demostrar su talento.

lunes, 13 de junio de 2016

“V de Vendetta es el trabajo por el que más me conocen”




La estrella de la XIV versión del Festival Viñetas con Altura es David Lloyd, dibujante de V de Vendetta, obra considerada de culto y adoptada como un símbolo de la rebelión y la anarquía. "Es una de las personalidades más importantes del cómic a nivel mundial”, afirmó el ilustrador boliviano Joaquín Cuevas.

Conversamos con Lloyd un día después de su llegada. Acudió a la cita que concertamos con Francisco Leñero en el Espacio C + C, luego de una entrevista con un medio de televisión. Junto a nosotros lo esperaban algunos fanáticos que acudieron con máscaras de V de Vendetta y revistas para conseguir un autógrafo.

Llegó con la mejor disposición para atendernos. Tenía un atuendo que combinaba el negro y el blanco, relativamente ligero, apropiado para un clima templado. En principio nos contó que nació en Londres y ahora reside en Brighton, en la costa, a 50 minutos de la capital inglesa.

¿Cuáles fueron sus primeras influencias?

Empecé a dibujar cuando tenía 13 años, estaba inspirado en una tira cómica llamada Wrath of the Gods, que era sobre mitología griega; la leía desde mis 12 años. Los dibujos eran muy reales, el artista se llamaba Ron Embleton. Y esa fue la primera tira cómica que yo había visto que realmente me hizo creer que uno podía crear un mundo completamente creíble, como en la televisión o en las películas. Poco después vi los primeros trabajos de Steve Ditko, el creador de Spiderman.

¿Desde el principio dibujaba cómics?

Yo no tenía una gran ambición para hacer eso. Sólo quería ganarme la vida como un buen artista comercial en cualquier forma, ilustración o en cualquier área. Terminé en publicidad, intenté ser un artista para publicidad. Pero yo hacía tiras cómicas, durante mis horas de almuerzo, y en mi casa. Siempre tuve una pasión constante por los cómics y pensé que eso era lo que yo realmente quería hacer para vivir. Entonces después de muchos ensayos y tribulaciones eso es lo que terminé haciendo.

¿Cómo conoció a Alan Moore?

Bueno, no lo conocí en el sentido que tú implicas. Cuando comencé a trabajar con él hacía historietas para la revista Doctor Who y él estaba encargado de escribir esas historias. Lo conocí por teléfono, en realidad. Cuando recibía los guiones, yo llamaba a los escritores para hablar sobre la historieta, así conocí a Alan, a través del teléfono.

¿Qué recuerda de la época en que trabajó con V de Vendetta?

Me dijeron que era una historia sobre un héroe enmascarado, esa fue la única indicación que tuve. Queríamos contar una historia que tuviera un significado anti-autoritario, y especialmente antifascista. Queríamos crear una historia sobre un personaje que peleaba contra una dictadura fascista en una posible Inglaterra futura. Estábamos indecisos respecto a cómo luciría el personaje y sus motivaciones. Y se me ocurrió esta loca idea de hacerlo como una forma resucitada de Guy Fawkes, que era un revolucionario fracasado en la historia de Inglaterra. Lo traemos nuevamente y se convierte en un revolucionario exitoso, pensé. Era una idea loca que Alan tomó. Y esa es la historia.

¿Qué significa este trabajo en su carrera?

Bueno, es central en mi carrera, por supuesto. Es por lo que más me conocen. Es como mi marca y siempre es bueno tener una marca. Siempre es bueno que la gente te conozca por algo. Es como una credencial, en cierto sentido es como una tarjeta de negocios.

¿Qué trabajos hace ahora?

Ahora lo más importante para mí es Aces Weekly, es una revista de cómics sólo para pantalla de computadora. No usa papel, ninguna clase de papel. Son volúmenes de 200 páginas. Nosotros la mandamos directamente a través del ciberespacio al lector. Nos ahorra un montón de costos, significa más dinero para el creador y es más barato para el lector porque no es necesario pagar por todos esos costos completamente innecesarios. Es el siglo XXI tenemos un portal perfecto para ir directamente hacia nuestro lector. Entonces, ¿por qué estamos usando toda esa tinta? Ya no tenemos que hacerlo. Yo estoy publicándola, es mi revista y mi ocupación por ahora.

sábado, 11 de junio de 2016

Historieta y Cartel digital dos nuevas categorías en "Premios Abaroa"

Historietas y Cartel digital dos de las categorías nuevas que serán agregadas a las categorías del Premio Eduardo Abaroa, cuyo lanzamiento oficial se realizará el próximo jueves. Según Marianela España, jefa de Unidad del premio, estas son sólo algunas de las novedades, pues el anuncio oficial de otras sorpresas, las hará el Ministro de Culturas Marko Machicao.

Estas nuevas especialidades que se implementaron en el premio a pedido de la población y el talento nacional que existe en Bolivia con este arte: motivo por el cual se decidió premiar al primer y segundo lugar con 20.000 y 10.000 bolivianos. Además de menciones especiales a los mejores trabajos.

Una vez más la temática será la “demanda marítima” además de “cívico patriótico” por lo que los artistas podrán utilizar héroe, personajes medio ambiente en ambas menciones. La fecha de entrega será hasta el 29 de septiembre.

"Hay varios sectores que demandan apyo estamos tratando de abarcar la solicitud de ellos es por eso que incorporamos nuevas categorías, aprovechando el marco de Viñetas con altura", explicó España.

En cuanto a la sede para este año hay cuatro departamentos para escoger entre Oruro, Potosí, Pando y Beni.

Al igual que el año pasado, se continuará difundiendo las convocatorias en las provincias además de otras sorpresas que serán anunciadas el próximo jueves.

viernes, 10 de junio de 2016

Historieta nueva categoría de “Premio Abaroa”


En el marco del XIV Festival Internacional de Historietas Viñetas con Altura 2016, el Ministerio de Culturas y Turismo, a través del Premio Eduardo Abaroa, realizará la presentación de la convocatoria a la primera versión del Premio Plurinacional de Historieta.

La cita será hoy, a las 11.00, en la Casa de la Cultura. En la oportunidad se dará a conocer los detalles de la convocatoria a esta nueva categoría, premios y bases específicas de participación.

Esta iniciativa busca incluir, visualizar y premiar al denominado 'noveno arte' y sus creadores, al identificarlo como una especialidad artística en auge en nuestro país.

jueves, 9 de junio de 2016

Premio Abaroa incorpora a la Historieta


La convocatoria para el Premio Eduardo Abaroa se lanzará el próximo jueves 16, informó el Ministerio de Culturas. Una de las novedades, en cuanto a nuevas especialidades, será la incorporación de la historieta en la categoría de Artes Visuales Digitales.
“Como se sabe, en la versión anterior hemos tenido observaciones y también solicitudes de bastantes géneros para ser incorporados, (por lo que) hemos ampliado la convocatoria, tendremos más categorías y nuevas especialidades. Daremos una sorpresa”, adelantó recientemente el ministro de Culturas, Marko Machicao.
Una de las nuevas especialidades que se incluirá en el certamen será la de Historieta, de la cual se dará mayor información mañana en una charla en la Casa de la Cultura, a las 11.00, en ocasión del festival Viñetas con Altura.
La jefa de la Unidad Ejecutora del Premio Eduardo Abaroa, Marianela España, aseguró que se tomó en cuenta a ese arte por un pedido del mismo sector.
“En la charla vamos a presentar esta especialidad, dando a conocer sus bases específicas, requisitos e información de los otros premios, además de responder a las primeras dudas que puedan surgir dentro del sector con respecto a la forma de postularse y otros detalles”, informó Miguel Rivera, del equipo del galardón. Para este lanzamiento se cuenta con el apoyo de Viñetas con Altura y el Centro del Comic (C+C).

sábado, 16 de abril de 2016

Libro compila historietas sobre la Guerra del Chaco

Son 22 historias inspiradas en la contienda bélica de la Guerra del Chaco contada por autores bolivianos y paraguayos. La obra titulada "Epopeya II-Binacional" será presentada en el país este 29 de abril y se pueden encontrar en librerías especializadas como La Viñeteca en La Paz. "Yo dibujé la historia de "El niño Lluvia". Es un guión del artista paraguayo Javier Viveros y está basada en una leyenda del pueblo ayoreo", apuntó el dibujante paceño Joaquín Cuevas, uno de los bolivianos que participa en este álbum gráfico, iniciado por Viveros. "Invitar a los hermanos bolivianos me pareció un paso natural hacia la evolución del libro. El resultado ha sido un libro heterogéneo, que constituye una alta amalgama de talento, un muestrario de la calidad del arte historietístico, manifestó.

Una treintena de autores. En total son 30 los autores, entre guionistas, dibujantes y coloristas de los dos países. "Es una obra que tiene mucha calidad y me siento muy orgulloso de haber participado", contó Cuevas, que junto a Jorge Siles, Luis Gutiérrez Peláez, Rigel Jáuregui, Yerko Escobar, Óscar Zalles, Salvador Pomar, Rafaela Rada Herrera, Andrés Indaburru, y Yasser Vargas Ideria, aportaron con el tinte boliviano. Entre los, paraguayos se encuentran Vivieros, Roberto Góiriz, Juan Moreno, Carlos Argüello, Andrés Colmán Gutiérrez, Hugo Vigray, Kike Olmedo, Norma Flores Allende, Eliana González Ugarte, Vania Boidanich, Esteban Orrego, Andrés Peralta, Mauro Bordón, Iván Moral, Gustavo Barrios y Diego Petra Torres,

Un modo de hacer las paces. La publicación es completamente a color y se elaboró tras el éxito su primer versión a la que se denominó "Epopeya I". A lo largo de sus páginas refleja diferentes registros, estilos y técnicas entremezcladas. “Es la cristalización de una idea, la concreción de un sueño de gran envergadura, un modo de hacer las paces merced al trabajo de los artistas de ambos países”, manifestó Viveros.