Comic Con Bolivia 2024-2025: serán tres días de magia, cómics y entretenimiento

 La Comic Con Bolivia 2024 / 2025 está a punto de abrir sus puertas para todos los fanáticos del cómic, el cine, los videojuegos y la cultura geek. 

El esperado evento se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de marzo en Mora Grande (5to anillo, avenida Santos Dumont), de la capital cruceña y reunirá a artistas, expositores, invitados especiales.

Uno de los espacios más destacados del evento será el Callejón de Artistas, donde más de 35 ilustradores exhibirán y venderán sus obras. Los visitantes podrán conocer de cerca a estos talentos y apoyar el arte nacional.

Gala de inauguración en Cine Center

El evento arrancará con una gala especial en el  Cine Center el jueves 20 de marzo a las 20:30. A la ceremonia asistirán invitados nacionales e internacionales, influencers, prensa y figuras destacadas del mundo geek.

Entradas y disponibilidad de stands

Las entradas para la Comic Con Bolivia 2024 ya están a la venta en www.clicket.bo con los siguientes precios:

•    Mayores: Bs 70 por día

•    Menores: Bs 30 por día

•    Pase para los 3 días: Bs 200

Video Piedra Papel y Tinta 20 de Abril: El Fenomeno Avengers

Video Cancelar Guardar cambios El proceso de cambio según Al-Azar

El proceso de cambio según Al-Azar es una exquisita recopilación de las mejores caricaturas políticas del artista plástico boliviano Alejandro Salazar. Casi todas ellas fueron publicadas durante la última década en diferentes diarios y semanarios del país, uno de los cuales es este Animal Político de La Razón, actual casa/parapeto del Conejo. Ahora esas ilustraciones están juntas en un libro todo terreno, como regalo-fiesta.

Sin ningún afán cronológico, el libro —publicado por Hivos— está organizado con arreglo a una secuencia de (d)años. Arranca con un breve repaso a la etapa previa de “crisis, inflexión y cambio” (2000-2005) y prosigue con ilustraciones de hechos relevantes que caracterizaron cada uno de los ocho años (2006 al 2013) del gobierno de Evo.

DC revela el aspecto de su heroína boliviana

La editorial de cómics DC presentó la imagen de Teen Lantern, la primera superheroína boliviana que forma parte de este universo. El personaje debutará el siguiente mes en el primer tomo de la serie Young Justice.

La justiciera puede ser vista en las portadas alternativas de ese número que se mostraron esta semana en las páginas especializadas en noticias de cómics como CBR, Newsarama y en el mismo portal de DC Comics.

Fue creada por el escritor estadounidense Brian Michael Bendis, quien llegó Bolivia en septiembre de 2016. Esa ocasión —cuando fue uno de los jurados del concurso Crea tu superhéroe ecológico organizado por La Razón, la Embajada de Estados Unidos, TuKiosko y Marvel—también creó un personaje secundario de los cómics de Iron Man.

Aún no se conocen muchos datos del nuevo personaje ni de su origen, algo muy importante para la estructura de su historia.

Lo que sí se sabe, gracias a anuncios que el propio Bendis realizó en la convención Comic Con de Nueva York en octubre y a las reseñas que salen en el portal de DC, es que es una adolescente boliviana que, de algún modo, logra “hackear” o “piratear” el poder verde de la voluntad de los Linterna Verde.

Su nombre de lucha es Teen Lanter (Linterna Adolescente) y formará parte de Young Justice (Justicia Joven), un grupo integrado por héroes juveniles, entre ellos Superboy (Kon-El, un clon de Superman), Robin (Tim Drake, el tercero en portar este título), Wondergirl (Cassandra Sandsmark, hija de Zeus), Impulso (Bart Allen, nieto de Flash), Amatista (una hechicera de un mundo paralelo) y la pistolera Jenny Hex (descendiente del vaquero Jonnah Hex).

El cómic forma parte de la nueva línea de DC denominada Wonder Comics, que incluye otros títulos como Marca H de Héroe, Los Gemelos Fantásticos y Naomi. El primer número de Young Justice saldrá el 9 de enero en Estados Unidos.

Comienza La Fiera, encuentro que agrupa a autores de cómics

Con la participación de 16 artistas e ilustradores bolivianos, además de cuatro invitados internacionales, ayer se inauguró La Fiera, la primera versión de una feria de publicaciones impresas y material gráfico de producción independiente, en el Centro Cultural Brasil-Bolivia de La Paz.

En el evento, que comenzó ayer y concluirá mañana, se expondrá el trabajo artístico de 12 creadores y conversatorios con reconocidos artistas bolivianos y extranjeros.
De acuerdo con Joaquín Cuevas, uno de sus gestores, con esta actividad se pretende llenar un espacio vacío en el ámbito del cómic nacional, como es la presentación de la producción reciente de autores noveles y permitir su relacionamiento con el público y autores de otras generaciones.
“Es una necesidad desde hace mucho tiempo porque el evento, que tiene ver con lo que hacemos (el Festival Internacional Viñetas con Altura) cada año, le ha dado menos importancia a la feria del cómic. Nosotros creemos que una feria es lo que nos permite seguir haciendo lo que hacemos y vender nuestra producción”, precisó.
Asimismo, informó que otro de los objetivos de esta actividad coorganizada con el también ilustrador Marco Tóxico y la Embajada de Brasil es propiciar el encuentro artístico de autores bolivianos con extranjeros, para lo cual en estos días también se tienen programados conversatorios y otras actividades para que los creadores de historietas intercambien ideas y generen proyectos.
“Eso tiene un valor importante porque encontrarnos con colegas de afuera nos hace ver en qué estamos fallando y qué podemos mejorar, y ahora hay toda una nueva generación de autores que no tuvo esa experiencia que otros de mayor trayectoria, lo cual sí tuvimos en las primeras versiones de Viñetas con Altura”, afirmó.
Entre los autores del cómic que exponen su trabajo en el evento se encuentran figuras como Jorge Siles, Óscar Zalles, Rafaela Rada Herrera, Salvador Pomar, Valinski, Merlina Anunnaki, Andrés Montaño, Perra Gráfica Taller, Marcelo Fabián, entre otros.
Los invitados especiales del encuentro son los reconocidos ilustradores Al Azar, Cece Delgado y Frank Arbelo, quienes durante estos tres días compartirán sus experiencias personales en el ámbito del cómic y la ilustración con los jóvenes autores.
Entre los invitados internacionales se encuentran Eduardo Yaguas (Perú), Ernan Cirianni (Argentina), Jesús Cossío (Perú) y Sole Otero (Argentina), todos reconocidos autores de una vasta experiencia editorial.
El evento se desarrollara hoy de 17.00 a 20.00 y mañana de 11.00 a 20.00 en el centro cultural situado en la avenida Arce esquina Cordero (San Jorge).

Cómics Daniel Averanga ganó concurso de historieta

Un cuento de terror que trata sobre la dignidad, creado por Daniel Averanga, ganó el Concurso Municipal de Historieta (Cómic) 2018, en su séptima versión. El beneficiario se llevará el premio de Bs 7.000.

El autor consideró que existen diferentes tipos de dignidad y no necesariamente tiene que ser algo bueno.

HISTORIA Y PREMIO

Una historia sobre el encuentro de dos seres, sin quererlo, como si fueran parte de un fuego cruzado: dos balas que se impactan con violencia y que coinciden en sus trayectorias es la propuesta de “Ser digno”, de Diana Valeria Cabrera Miranda y Daniel Averanga Montiel, obra que ganó el VII Concurso Municipal de Historieta (Cómic) 2018.

Se trata de la adaptación de un cuento escrito en 2008 por Averanga, que recibirá el premio de Bs 7.000, otorgado por el Gobierno Autónomo Municipal de la Paz, a través de la Secretaría Municipal de Culturas.

“El cuento es de terror, pero también conceptúa eso que se ha dado en llamar “dignidad”, en concordancia con lo que decía Alan Moore sobre la misma: hay muchos tipos de dignidad, y de paso, ser digno de algo, no necesariamente tiene que ser algo bueno”, sostuvo el escritor.

Añadió que define su trabajo como una escolástica creativa “no tanto por mí o mis ideas, sino por la participación plena y grandiosa de Diana, una artista completa y una mejor persona, pues ella tradujo todo el cuento en formato visual; escolástica, porque mezcla dos mundos, el de la palabra y el de la imagen, haciendo de la historia visual una experiencia distinta”.

GUION

Sostuvo también que el proceso creativo de la historia fue “increíblemente” rápido, porque se había coordinado ya con la dibujante sobre la estética que tendría la historia. Les tomó más tiempo diseñar el story board (guion visual) para poder darle “movimiento” al trabajo final.

“Por fin, después que Diana le diera su magistral toque visual, trabajamos específicamente cada viñeta, para perfeccionar el guion entero: imagen/diálogo/voz en off”, detalló.

LIBRO GRÁFICO

Los ganadores proyectan hacer un libro gráfico, que adaptará cuatro cuentos de Averanga (de terror y horror lovecraftiano) y tres historias creadas de cero.

SEGUNDO Y TERCER LUGAR

El segundo lugar del certamen fue para Jhon Lennon Ochoa Valencia, por la obra “Ánimas”; mientras que el tercer lugar ha sido concedido a Ignacio Nicolás de la Cuadra por su “Melodía Infernal”. Ambos recibirán premios de Bs 5.000 y Bs 3.000, respectivamente. Los tres trabajos ganadores recibirán un diploma de honor y serán publicados en una antología el próximo año.

El jurado calificador evaluó las obras bajo los parámetros de guion, propuesta gráfica, composición de la página y ortografía. Asimismo, estuvo compuesto por Alexandra Ramirez, de Viñetas con Altura; Francisco Leñero, del Espacio C+C; y el historietista e ilustrador, Alejandro Mangiarotti.

Nuevo Linterna Verde será boliviano

La editorial DC Comics, casa de superhéroes como Batman y Superman, anunció este jueves que el nuevo Linterna Verde (Green Lantern) será de origen boliviano. El nuevo personaje será parte del nuevo sello Wonder Comics que se enfocará en héroes adolescentes.

El Linterna Verde boliviano estará acompañado de Conner Kent, el Superboy de los años 80 que nació tras ser clonado de Superman, los Gemelos Fantásticos, extraídos de la continuidad de la serie animada Los Superamigos y Wally West, el álter ego de Kid Flash.

El nuevo Linterna Verde será el primer héroe del anillo proveniente de Sudamérica.

Esta nueva gama de personajes está creada por Brian Bendis, el famoso escritor y dibujante de cómics que estuvo de visita en Bolivia hace dos años,

Bendis además encabeza la nueva historieta de Young Justice, que será editada por la nueva línea de cómics de la compañía y que también está encabezada por Brian Bendis.

La historia buscará reflejar temas como la familia con la que creces en contraste a la familia con la que has decidido rodearte.

Video XVI Festival Viñetas con Altura

Arce reaviva historietas en base a pluma y tinta china

El artista plástico Julio Arce no perdió la esencia de la técnica de la tinta china y el pincel a la hora de elaborar sus historietas como otros dibujantes que utilizan la tecnología para mejorar su producto.

Arce, en entrevista con EL DIARIO, manifestó su complacencia por el trabajo manual que realiza y señaló que seguirá contando historias a través de sus gráficos para deleitar a quienes en la actualidad prefieren los cómics.

Su vocación y aptitud por el dibujo se generó desde muy temprana edad, pero su formación académica debe mucho a sus estudios por correspondencia en Continental Schools (Dibujo Humorístico) y Escuela Panamericana de Arte (Dibujo serio) de Buenos Aires, Argentina.

Como dibujante trabajó en 1962 siempre de la mano de su pincel y la tinta china. Actualmente continúa con esa línea y ofrece sus revistas al público de manera artesanal.

“Soy de la generación antigua, todas mis historias están hechas a mano con pluma, tinta china y pincel no tienen toques de la computadora. Además, todas las historias siempre están completas, es decir, tienen un principio y un fin”, dijo.

En noviembre, Arce presentó sus revistas en el Espacio Simón Patiño. Los temas que se plasmaron son de ciencia ficción, destacándose en algunas el personaje de su creación: el Capitán Astro, en aventuras interplanetarias. En otras se desarrollan historias como: el “Día Final”, el desenlace fantástico tras una guerra atómica; “Una sociedad perfecta”, la ciencia manipulada genéticamente; “El día del robot”, la criatura que se vuelve contra su creador, entre otros productos.

Cada revista incluye una selección de caricaturas con temas de la actualidad, otros basados en superhéroes y existen también historietas con personajes inéditos tal es el caso de su último dibujo denominado “Llamito”.

“El personaje Llamito hace bromas jocosas y es muy aventurero. Es un personaje típico del occidente”, señaló Arce sin disimular su emoción por su nueva creación.

Actualmente, Arce ofrece sus revistas de historietas en unidades educativas y otros espacios a Bs 5. Las personas interesadas también contactarse al 73005155 y 2308658.

Historia de conductora ganó concurso de cómic

El ilustrador Óscar Zalles ganó el VI Concurso Municipal de Cómic con la historia titulada “Mircy” que trata sobre la conductora del bus PumaKatari. El trabajo resaltó de entre 12 propuestas presentadas, por lo que recibirá un premio de Bs 7.000.

No fue precisamente así, como Mercedes Quispe se convirtió en la primera chofer mujer del Pumakatari, pero la historieta es un recurso de arte visual que permite destacar a personajes y trasladarlos a la ficción. A través de ese medio, el ilustrador Óscar Zalles Sanjinez consiguió el primer lugar del VI Concurso Municipal de Historieta 2017. Su obra “Mircy” resultó ganadora de entre 12 propuestas y por la que recibirá un premio de Bs 7.000.

“Mircy” es la historia de una niña que quiere participar en las carreras de cochecitos sin motor en Munaypata. Ambientada en 1988, cuando el personaje tiene 12 años, la obra también sugiere “a manera de nexo” como la primera mujer conductora del Pumakatari, Mercedes Quispe, pudo llegar a conseguir ese propósito.

“Quise jugar con ambas cosas, los cochecitos y la historia de esa persona, que es algo que rompe esquemas”, argumentó Zalles, quien, si bien no conoce a Quispe en persona, leyó bastante sobre ella en los periódicos. “No sabía mucho de ella, pero me llamó la atención. Como ya tenía un trabajo elaborado y no sabía cómo engancharlo, apareció Mercedes y vi que ambas historias podían relacionarse. El de una niña que tiene interés por los autos, así que decidí unirlas”, dijo Zalles.

En su trabajo, Zalles buscó destacar a un personaje actual, los cochecitos sin motor y las bajadas de las calles de La Paz que, según él, “se asemejan a una pista de carreras”. Asimismo, con la obra buscó romper con la gráfica que maneja usualmente para llegar a más gente.

Aseguró sentirse sorprendido y conforme por el resultado del concurso organizado por la Secretaría Municipal de Culturas. “Esto es un ejercicio. Uno sabe de estos concursos de historieta y piensa que, por las temáticas, son cerrados o limitados, pero es un reto también. Salen cosas buenas”, enfatizó.

El jurado estuvo compuesto por Enrique Prieto (invitado), Alexandra Ramírez (Viñetas con Altura), Luis Fernando Gutiérrez (ganador del 2do lugar del concurso en 2016), Salvador Pomar (ganador del 1er primer lugar del concurso en 2016) y Susana Villegas (artista plástica).

El Día del Cómic llega con el reto ‘24 en 24’

Este sábado, 15 artistas de la nueva generación de historietistas se reunirán en la sala del C+C Espacio (Belisario Salinas 2503, esq. Ecuador) para producir un cómic de 24 páginas en un día.

El reto historietil 24 en 24 es una actividad que se realiza a nivel mundial. En éste se reúnen tanto quienes ya tienen experiencia en la creación de cómics, como los que recién comienzan.

Para esta versión en La Paz, los organizadores del C+C (Espacio Simón I. Patiño), determinaron reducir el número de participantes, siendo la mayoría de ellos autores que recién se están dando a conocer ante el gran público.

“Uno de los principales aportes de este evento es que permite mostrar el cambio generacional y ayuda a los nuevos artistas, quienes tienen problemas para publicar su obra, dar a conocer su trabajo”, explica Francisco Leñero, responsable del espacio y organizador del evento. Como parte del reto, las páginas terminadas se escanean y se publican en el blog 24en24.blogspot.com, al que se puede acceder libremente.

La presentación de los trabajos depende de la velocidad de los autores. Algunos se logran subir a la red en tiempo real y otros, tras terminadas las 24 horas, que termina a las 10.00 del domingo.

“Es que en muchos casos hay varios creadores muy talentosos que no logran encontrar espacio editorial para su obra, publican de forma artesanal y de alcance limitado o no se animan a presentarlas. El reto busca que esto se revierta”, indicó Leñero.

El responsable reconoció que no se tiene el capital necesario para gestionar la publicación en físico. Sin embargo, el requisito para esta versión es que todos trabajen en un mismo formato, en páginas A4, ideal para presentar sus propuestas para la impresión profesional y su posterior distribución ante el público.

“Me obliga a mejorar mi estilo y mi capacidad de producción. Al mismo tiempo, es como una reunión de amigos, en la que compartimos experiencias y nos conocemos mejor”, opina Silvia Baltazar, una de las participantes.

El reto nació en 1990. La idea original fue de Scott McCloud, quien planteó el desafío como un ejercicio creativo para él mismo y para Steve Bissette.

Como creador del desafío, McCloud estableció que un cómic debe ser empezado y completado dentro de un plazo de 24 horas consecutivas y debe constar de 24 páginas, o, en el caso de un webcomic, 100 paneles.

Desde 2006, el reto se realiza en octubre. Este año, la fecha en La Paz coincide con la oficial del Día del Cómic, que cae cada primer sábado de octubre. La ciudad de La Paz también está registrada en la página web www.24hourcomicsday.com, como una de las sedes reconocidas del evento que reúne a 20 ciudades. (06/10/2017)

Ilustrador de Marvel Comics expone su obra en Bolivia

Las ilustraciones del argentino Max Fiumara que aparecen en cómics como Spiderman, Hellboy, Star Wars y Hulk se exponen en La Paz dentro de las actividades del Festival Internacional de Historietas "Viñetas Con Altura".

En la muestra "Trazos de Max Fiumara" se presenta "un pincelazo" de los últimos trabajos realizados por el ilustrador argentino, explicó ayer a Efe la presidenta de la Asociación Viñetas con Altura, Alexandra Ramírez.

"Fiumara tiene un trabajo bastante enriquecedor y queremos que se difunda al público boliviano para que conozca de cerca al autor", afirmó Ramírez.

Al ser uno de los ilustradores latinoamericanos de mayor éxito en la industria del cómic en Estados Unidos, Ramírez consideró que la experiencia del argentino será muy enriquecedora para muchos artistas bolivianos.

"Destacamos la calidad del trazo que tiene Fiumara y su experiencia trabajando con Marvel, DC y otros grandes representantes del cómic", agregó.

Además de las ilustraciones de Spiderman o Hellboy, también se exhiben algunas de "Four Eyes", una serie co-creada por Fiumara junto al escritor estadounidense Joe Kelly que es uno de los trabajos más queridos por el autor.

La exposición se inauguró el miércoles en la noche en el Espacio Simón I. Patiño de La Paz, como un preámbulo de la decimoquinta versión del Festival Internacional de Historietas Viñetas Con Altura, que comenzará el próximo martes 13.

Fiumara es uno de los invitados especiales del evento, al que también concurrirán ilustradores de Argentina, Perú, Dinamarca y Chile.

Entre el miércoles y jueves de la próxima semana, el argentino dará un taller, ofrecerá una charla y hará una demostración de dibujo en vivo.



TRAYECTORIA Nacido en Buenos Aires, Max Fiumara ha dejado su sello en títulos como “Spiderman”, “Daredevil”, “Hulk”, “Thor” y “Namor”. Su particular estilo de dibujo ha presentado nuevas formas de ver a personajes como los “X-Men”, “El Capitán América”, “Los Avengers” y más recientemente “Hellboy”.

Su derrotero lo ha llevado por todas las editoriales grandes de los EEUU y es artista frecuente de la ya mencionada Marvel Comics, aunque también trabajó para DC Comics, haciendo “Infinity Inc”.

Su trabajo salió recientemente bajo el banner de Dark Horse Comics al colaborar junto a Mike Mignola en el ya icónico “Hellboy”. Pasó también por Avatar Press y por Image Comics, donde en 2009 publicó “Four Eyes” (cuatro ojos), serie que creó junto al mismísimo Joe Kelly.

Por si todo eso no fuera suficiente, participó en el libro de antología basado en cuentos de Horacio Quiroga llamado “De amor, de locura y de muerte”, publicado por Pictus en Argentina, ilustrando la adaptación del cuento “Los pescadores de vigas”, hecha por Luciano Saracino.

Su estilo se despega un poco de aquel al que los comics americanos nos tienen tan acostumbrados y gracias a ello es capaz de infundirle un aire renovador a personajes que ya llevan más de medio siglo en el imaginario colectivo

Viñetas con altura celebra 15 años con nuevas propuestas

El festival de historietas más antiguo del país celebra 15 años y quiere demostrar que aún mantiene la vitalidad con la que nació a principios de 2000. Para ello trae una oferta variada de charlas, exposiciones y de autores de prestigio que mostrarán sus trabajos, impartirán talleres y compartirán con sus colegas bolivianos. Todo ello en las cinco jornadas que se inauguran hoy en el teatro municipal Modesta Sanjinés, de la ciudad de La Paz.

Este año Viñetas con altura contará con la presencia de dibujantes de la talla del argentino Max Fiumara, que ha dibujado para editoriales como Marvel y DC Comic, y es cocreador de la serie Four Eyes con Joe Kelly y de la serie Abe Sapien, junto con su hermano mellizo, Sebastián.

También llega Gabriel Guzmán, dibujante argentino radicado en Chile que ha realizado trabajos para Marvel (Spiderman, Guardianes de la Galaxia) e historias de Star Wars para la editorial Dark Horse.
De Perú viene Manuel Gómez Burn, ilustrador, dibujante y diseñador gráfico de revistas como Etiqueta Negra, Cometa y El Malpensante. Mientras que de Chile vendrá la guionista y dibujante Victoria Rubio.
A ellos se les sumará la danesa Clara Jetsmark Bjerre y artistas nacionales como Marco Tóxico y Alvaro Ruilova.

Entre las exposiciones destacan la que ya se abrió el 7 de junio en el espacio Simón I. Patiño con más de 50 obras de Max Fiumara.

A partir de mañana, en la Casa Municipal de Cultura Franz Tamayo también se abre la muestra dedicada a los dibujantes nacionales que a lo largo de estos 15 años han participado del evento, entre ellos están los cruceños Noel Castillo y los hermanos Juan Carlos y Felipe Porcel, que participan con sus trabajos.

De forma paralela y en el mismo lugar se presentará la exposición Tintas frescas, dedicada a jóvenes dibujantes. Este año se incluyen las obras de José Coria, Alejandro Mangiarotti y Andrea Butrón
Para el miércoles se tiene prevista la inauguración de la exposición con reproducciones de dibujos del creador del Corto Maltes, Hugo Pratt, en el Simón I. Patiño.

James Cosmo, el actor británico que visitará la Cómic Con Bolivia en noviembre

Uno de los actores más recordados de la popular serie Juego de Tronos visitará Santa Cruz. James Cosmo, el británico que interpreta el papel de Jeor Mormont, el Lord Comandante de la megaproducción le dará realce a la Comic Con, en noviembre.

Si eres un fanático de la serie y seguiste a la carrera de este artista, te dejamos 7 datos curiosos que podrían interesarte:

*Actuó en importantes producciones como Corazón valiente, Troya y Narnia.

* James Copeland, su padre también fue un actor muy conocido en su época, participó en películas como La vida secreta de Sherlock Holmes y Las tijeras del diablo. A él le heredó el gusto por la actuación.

*Al ser incluido en la serie Juego de tronos, decidió no leer ninguno de los libros y concentrarse en los guiones para actuar.

*Mel Gibson lo llamó para incluirlo en el rodaje de Corazón Valiente, pero él confundió la voz del director con la de otro amigo muy bromista e insistió para que le diga quién era en realidad. Estalló en risas cuando se dio cuenta que no era un chiste y que realmente era el protagonista de El patriota.

*Trabajó junto a su hijo Ethan en The Pyramid Texts, película por la que ganó un premio del Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

*Es un aficionado de la tauromaquia y gran amigo del corredor de toros tuerto Juan José Padilla.

Marco Tóxico y las historietas

Las historietas siempre han tenido un público fiel en todo el mundo y Bolivia no está exenta de esta preferencia. En este siglo XXI, el mercado crece para los historietistas. Un gran representante de la ilustración y la historieta de nuestro medio es Marco Tóxico, que asegura algo preocupante: no hay historietas nacionales para los niños.

“Marco Tóxico” es Marco Antonio Guzmán, un diseñador gráfico e ilustrador paceño al que, gracias a su talento, el éxito le sonrió desde que empezó su carrera, hace más de diez años.

Sus trabajos abarcan el dibujo, la pintura digital, la ilustración, el diseño gráfico y la historieta. Realizó ilustraciones infantiles para el Grupo Santillana, diseñó carteles, portadas de libros y cubiertas de discos. Se hizo de varios premios.

Dice que dibuja desde que tiene memoria, “en todo lo que podía”, comenta con semblante feliz. Y como no podía ser de otra manera, es fanático de las historietas desde muy pequeño.

La calidad de su obra no solo es reconocida a nivel nacional. Varios de sus carteles han sido incluidos en publicaciones de Bélgica, Brasil, Alemania y México; otros presentados en exposiciones de Ucrania, Argentina, Francia, Sudáfrica, Francia, Hong Kong e Irán, o incluso seleccionados como imagen oficial del Certamen Oficial de Cortos de Soria o del Festival de Cine San Sebastián, ambos en España.

Él participó, entre otros, en el Festival internacional Entreviñetas, de Colombia, adonde llevó muestras de varios de sus colegas.

Marco Tóxico tiene en su haber cuatro libros: “Estéril”, “Cobarde”, “Frágil” y “Basura” en la Casa Melchor Pinto.

¿Qué es una historieta?

Algunos autores definen a la historieta como la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se complementan con un texto escrito. Pero también hay historietas mudas, sin texto.

Es de carácter narrativo, se representa con un lenguaje visual y verbal, teniendo en cuenta que usa imágenes y que, dicho está, puede o no aparecer en ella un mensaje verbal.

La historieta se enriquece porque la narración es rápida, los acontecimientos suceden con celeridad, utiliza recursos humorísticos y lenguaje coloquial, con titubeos, expresiones populares, frases interrumpidas, sustitución de palabras por textos y otras estrategias propias del oficio.

¿Y los niños?

Hace poco Marco Tóxico estuvo en Sucre, donde participó en la Feria del Libro y Cómic y dictó un Taller de Historieta en la Casa Municipal de Cultura. ECOS aprovechó su visita para conversar con este versátil ilustrador, que asegura que en Bolivia no hay producción de historietas para niños y admite que esta es una gran debilidad de los historietistas nacionales.

“Yo me incluyo en esto y reconozco que estamos pensando más en los jóvenes y adultos, cuando en realidad deberíamos pensar en los lectores pequeños, que son tan interesantes por su gran imaginación. Incluso podríamos utilizar las historietas como un instrumento didáctico de enseñanza. Es algo que debemos reconsiderar todos los historietistas bolivianos, para que el público consumidor pueda crecer”, reflexiona.

Según la red eduteka.org, el uso didáctico del cómic alienta la capacidad creativa y también privilegia el desarrollo de habilidades narrativas en los alumnos, pues se trata de contar de forma creativa una historia a partir de símbolos y textos cortos. El aprendizaje visual se pone en práctica en la construcción y la lectura del cómic.

Respecto al apoyo de la producción de cómics en el país, Marco Tóxico dice que pese a los esfuerzos particulares que hacen muchos ilustradores, siendo consecuentes con la creación de obras originales y de calidad, no reciben el apoyo de las editoriales y varios terminan abandonando esta actividad o migrando a otras latitudes, tal como ocurre con diferentes artes.

Transformaciones

Las historietas vienen cautivando a generaciones de lectores, sin distinción de edad, desde hace más de un siglo.

Los héroes de los años 30 continúan haciendo soñar a lectores jóvenes y no tan jóvenes, quienes además se muestran apasionados por el surgimiento de nuevos personajes. A diferencia de los de antes, estos carecen de poderes excepcionales pero, en contrapartida, tienen una capacidad de reflexión increíble.

Así como ocurren cambios constantes por la dinámica de las sociedades, también acontecen transformaciones en las historietas. Permanecen vigentes los tradicionales cómics mensuales, pero los temas que se narran se vuelven cada vez más variados y complejos: hay relatos de superhéroes, aventura, terror, romance, fantasía, historia, policiacos, pasando por los de carácter bélico, político, erótico y hasta pornográfico.

De igual forma, la presentación pasó del sencillo formato de revista mensual hasta novelas literarias en forma de historieta —publicadas con tapa dura— que se distribuyen en librerías.

Historietistas bolivianos

Algunos de los historietistas más destacados de Bolivia son: Joaquín Cuevas, Pablo Gozálves, Oscar Zalles, Jorge Siles, Juan?Carlos Porcel, Miguel Mealla, Francisco Mareño, Frank Arbello, Álvaro Ruilova, Rolando Valdez, Damián Moreno, Edwin Álvarez, Pablo Cildoz, Paola Giardia, Alexandra Ramírez, Susana Villegas, y Alejandro Archondo. Todos ellos trabajan una variedad de temas, estilos y formatos. •

25 historietistas famosos en todo el mundo

1. Juan Ramón Mora (J.R. Mora) (España)

2. Paresh Nath (India)

3. Glen Le Lievre (Australia)

4. Menekse Cam (Turquía)

5. Malcolm Evans (Nueva Zelanda)

6. Michael Kountouris (Grecia)

7. Stephanie McMillan (EEUU)

8. Casso Nascimento (Brasil)

9. Marcelo Rampazzo (Brasil)

10. Siham Zebiri (Argelia)

11. ?brahim Özdabak (Turquía)

12. Ben Heine (Bélgica)

13. Pedro Parrilla (El Koko Parrilla) (España)

14. David Baldinger (EEUU)

15. Murad Ali Shah Bukerai (Pakistán)

16. Gonzalo (Gonza) Rodríguez (Argentina)

17. Abdellah Derkaoui (Marruecos)

18. Mahmood Nazari (Irán)

19. Rumen Dragostinov (Bulgaria)

20. Bernard Bouton (Francia)

21. Monte Wolverton (EEUU)

22. José Rubio Malagón (“Malagón”) (España)

23. Zhai Haijun (China)

24. Osama Salti (Siria, de origen palestino)

25. Carloseco (Carlos Sêco) (Portugal)

Fuente: Internet

Una historia para la historieta

Haciendo un repaso histórico de la historieta, su nacimiento está estrechamente ligado al desarrollo del periodismo moderno.

Producto cultural de la modernidad industrial y política occidental, surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas.

Hacia finales del siglo XIX en Europa y EEUU, los periódicos recurrían a diferentes incentivos con el propósito de atraer lectores para controlar el mercado.

En EEUU, a partir de 1893, se incluyó una página en color en los suplementos dominicales.

Las series que sentaron las bases del cómic actual son: Hogan’s Alley (1895) de Outcault, protagonizada por The Yellow Kid; The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks y Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper.

La edad de oro del cómic fue mediados del siglo XX, cuando proliferan las tiras diarias en la prensa, los comic books y los superhéroes. Así, la historieta se expande rápido por el mundo.

En 1938 nace uno de los superhéroes más conocidos: Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Schuster, que inaugura la moda de los héroes poseedores de poderes extraordinarios y dotados de una doble personalidad.

La historieta argentina es uno de los mayores referentes en Latinoamérica, con personajes célebres como Patoruzú, Isidoro, Don Fulgencio, Patoruzito, Anteojito, Antifaz, Mafalda y Gaturro, entre otros.

En la actualidad se dispone de un rico fondo de cómics, historietas, novelas gráficas o manga, que son una muestra de la gran versatilidad del género.

Javier Menchaca. Barrera Mencho, el “crack” del humor gráfico

Él es uno de los mejores caricaturistas nacionales, Javier Menchaca Barrera, más conocido como “Mencho”, tiene en su haber una serie de premios y condecoraciones que lo acreditan como el mayor exponente de humor para prensa escrita. Con experiencia de más de 20 años en diferentes medios de comunicación, a nivel nacional, y actual caricaturista del periódico OPINIÓN Mencho logró ser cada vez más suspicaz para “decir” o reflejar entre líneas un poco de crítica y una reflexión velada sobre diferentes temas. Creó un lenguaje propio, que traspasa a los dibujos o viñetas para llegar a la conciencia social. Y en este tiempo moderno, donde las redes sociales masifican las caricaturas de Mencho tienen centenas de seguidores en Facebook.

A primera impresión, Javier Menchaca parece un hombre serio y disciplinado, aunque él se define como alguien chistoso. Esta imagen de seriedad se contrapone a su área de trabajo: el humor. Y pareciera que no tiene la habilidad de arrancar una sonrisa; pero, si él no puede... el Mencho, sí.

Así: ¿Qué te motivó a dibujar?

Javier Menchaca Barrera (Mencho): El amor. Es una historia muy bonita, que lo comparto por primera vez. En aquella época (1992, más o menos) dibujaba bonito, porque estudiaba en la facultad de Artes Plásticas de Potosí y había creado una caricatura para una amiga, que luego sería mi novia.

Cuando le entregué su caricatura y ella casi llegó al llanto después de mirarla, me emocioné tanto que tomé la decisión de seguir trabajando y perfeccionando este arte; pero además de todo, tenía la meta de llegar a trabajar en La Paz.

Una vez que concluyó el enamoramiento, que duró solo un mes y medio, no la volví a ver; pero, me dejó de herencia este otro amor... las caricaturas.

Como tenía muchas ganas de triunfar, dejé la universidad durante un tiempo, para mejorar mi técnica. Comencé a trabajar para el periódico El Siglo de Potosí y también empecé a mandar mi material al departamento de deportes del periódico Presencia.

Así: La caricatura tiene su lenguaje propio, ¿cuál es que utiliza Mencho?

Mencho: Para empezar, aclarar que el humor gráfico es diferente, no es cualquier forma de expresión sin sentido. Hay que pensar mucho para lograr el objetivo que es hacer reír, pero que también diga algo sobre un tema. Este tipo de humor es analítico, crítico, reflexivo, jocoso y es uno de los canales de comunicación directa hacia las personas.

Creo que llegar, hasta donde estoy ahora, me tomó mucho tiempo. Todo ha sido un proceso, que me ha llevado a crear un lenguaje particular.

Así: A simple vista Javier Menchaca parece un hombre serio, ¿En qué momento sale el humorista?

Mencho: (Sonrisas) Soy un hombre muy alegre, ¿no se nota? (silencio)... Tal vez es una faceta que solo yo sé interpretar y que en el fondo tiene mucho que ver con mi temperamento. Es verdad que muchas personas tienen el gen del humor en la sangre y que son grandes humoristas; pero, yo no logro tener esa chispa, en cambio sí tengo la creatividad de traducir ese impulso de humor en el papel.

Así: ¿De dónde emerge esa chispa?

Mencho: Creo que la fuente inagotable es el propio humor. Soy un gran consumista del humor, en el cine, en las series, películas y la literatura. Creo que me he autoeducado o entrenado para que cuando escuche una noticia automáticamente mi cabeza la interprete por el lado más agradable. El humor gráfico es como un rompecabezas que debo armar cuidadosamente.

Así: ¿Plasma lo primero que se le viene a la mente?

Mencho: No, el humor gráfico tiene que ser tratado seriamente. Primero se debe conceptualizar el libreto, porque todo en el gráfico tiene una razón de ser y nada es casual; luego, recién se empieza a utilizar las herramientas de dibujo.

Lo primero es escribir el guion para la caricatura, a veces he llegado a trabajar hasta dos días seguidos en el concepto y la elaboración del material solo demora un par de horas. Es decir que un 90 por ciento es conceptualización y un 10 por ciento el plasmar el gráfico.

Así: ¿Alguna vez te han censurado?

Mencho: Sí, tres veces y solo con militares; pero, a partir de esas experiencias aprendí la lección. Después de esa ocasión me he vuelto un capísimo para gambetear algunos temas engorrosos, sobre todo los asuntos políticos, los enfoco de otra mane-ra; por ejemplo, en algunos casos, utilizó elementos universales que parodian actitudes o similitudes en identidad y los utilizo para hacer reír, considero que es una manera inteligente de mostrar la realidad.

Así: ¿Te autocensuras?

Mencho: Sí, en realidad en muchas ocasiones tengo que hacerlo; porque estoy consciente de que estoy trabajando para un medio de comunicación que tiene una línea política y debo ponerme la camiseta de la empresa; pero, sigo haciendo humor en base a las políticas de la empresa.

Así: Eres reconocido como el ganador de cuatro premios nacionales, dos condecoraciones y el premio que recibiste en Cochabamba ¿Crees que has llegado a la cima de tu carrera?

Mencho: No, al contrario, esto es una gran responsabilidad, porque a partir de ahora debo trabajar más para mantenerme, para ser aún más creativo.

Así: ¿Cuáles son tus planes a partir de ahora?

Mencho: Hacer una recopilación de mi trabajo y editarlo en dos libros, uno de humor tecnológico y otro deportivo.

El siguiente proyecto es trabajar en la creación de personajes que identifiquen a toda una ciudad y bueno hacer muchas cosas más, especialmente, en las redes sociales para poder llegar a la nueva generación de lectores.

Premio Nacional de Periodismo en Caricatura: 2005-2007-2008-2016.

Concurso de cómic “Destrucción gráfica” cierra este viernes

Este viernes vence la oportunidad de participar de la convocatoria al concurso de cómic “Destrucción Gráfica” que organiza la editorial Yerba Mala Cartonera, nuevamente con el objetivo de encontrar nuevas voces en la literatura boliviana, sudamericana y mundial.

La temática de la obra participante deberá estar basada en la distopía, entendida como una sociedad ficticia indeseable en sí misma introducida en una narración a través de algún género literario.

En la propuesta se valorará el guion ajustado en el marco de la distopía, el perfil de los personajes, el concepto artístico de la obra que se podrá presentar en un proyecto realizado por un solo autor o por varios autores integrantes que se repartan las tareas entre guionistas, dibujantes y coloristas; que serán considerados coautores.

Cada participante puede presentar una obra en una extensión de no más de 15 planas y los trabajos se recibirán hasta el día viernes 26 de mayo de 2017 a las 23:59, mediante correo electrónico yerbamalacartonera@gmail.com.

Marco Tóxico es invitado del festival del cómic en Italia

El ilustrador y artista boliviano Marco Tóxico Guzmán es uno de los invitados especiales de la quinta versión del Ca.Co. Fest, el festival de animación, cómic, ilustración y editorial independiente que se realiza en Bari (Italia). El encuentro se efectuará desde el 22 hasta el 25 de abril en esa ciudad italiana.

"Nos veremos en el festival Ca.Co. Fest en Bari (Italia), donde estaré como invitado”, publicó ayer en su cuenta de Facebook el artista, quien participará junto a personalidades del mundo de la ilustración como Boris Pramatarov y Caroline Sury.

En el encuentro se realizarán exposiciones, talleres, proyecciones, fiestas, charlas y conversatorios dedicados al mundo de la ilustración, el dibujo y la historieta, entre otros.

En 2014, una ilustración de Tóxico Guzmán fue elegida para ilustrar los afiches del 38 Festival Internacional de Cine de Montreal, Canadá. Ese mismo año, otra de sus obras Salvaje 1 fue finalista del Premio a la Ilustración Latinoamericana de la cuarta edición Impacto Latino.

En 2012, Guzmán fue elegido entre los 10 mejores ilustradores del COW International Design Festival, en Ucrania. Más tarde, en 2013, recibió la mención en la categoría de ilustración en el Encuentro Latinoamericano de Diseño, en la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina. En 2012, la editorial alemana Zeixs eligió a Tóxico, junto a otros 51 artistas, para que trabaje en el proyecto 52 Ases.

Un encuentro reúne a los fans de cómics y la época medieval

El festival fantástico de Artes y Ciencias Nerdasmacon será el punto de encuentro de los fanáticos de los cómics, la época medieval y la robótica. El encuentro se realizará hoy, mañana y el viernes en el Coliseo Cerrado Julio Borelli Vitterito de La Paz.

"Este festival reunirá elementos de la ciencia y el arte bajo la temática nerd, conocida hoy como geek. Tiene fines educativos, culturales y busca acercar al público a los ámbitos científicos, artísticos y tecnológicos” expresó Rigel Jauregui, organizador del encuentro y director de la revista Gorila.

Entre las actividades que se realizarán en el encuentro están los combates medievales, carrera de drones, batallas de robots, feria de cómics y duelos de rol. Además, se organizará talleres gratuitos de supervivencia zombie, introducción a las artes oscuras del rol y un taller de herrería medieval que tendrá un costo de 30 bolivianos.

"La intención de la creación de este festival era llegar más allá de las palabras y hacerlo realidad. Además de educar a través de talleres; por ejemplo, el de supervivencia zombie enseñará a la gente a cómo reaccionar en una situación de riesgo real, en casos de desastre”, comentó Jauregui.

El festival cuenta con la colaboración de instituciones como los bomberos para el taller de supervivencia zombie. Para el taller de combate medieval se contará con practicantes de esgrima clásica, quienes enseñarán técnicas de lucha con armas, que no son reales, sino de utilería.

"El festival es grande y es por tal motivo que se está haciendo uso de los tres niveles del coliseo. En el tercer nivel se hará uso del espacio para la carrera de drones, la gente podrá practicar con un simulador para luego manejar el dron en una pista led”, explicó el organizador.

Según Jauregui, todos llevamos algo de nerds, ya que todos tenemos una afición hacia algún arte, ya sea la lectura, la música, las películas, los juegos y demás. "Algunas actividades cotidianas que realizamos en casa tiene algo de nerd, mediante esa premisa queremos que la gente vea el potencial que se mostrará en este evento”, finalizó. El costo de la entrada será de 20 bolivianos.



¿Que habrá?

Actividades Meccabots, Alquímica, Magia Física, Sumos, Wargames, Warbots y Technovation Girls.
Stores Tiendas de misiones, calabozos, realidad aumentada y cosplay.
Cursos Taller de supervivencia zombie, de introducción a las artes oscuras del Rol y de Herrería Medieval (cosplay y softcombat).

Santa Cruz vive desde hoy la XII Semana del Cómic

Una nueva edición de la Semana del Cómic se vivirá desde hoy en Santa Cruz, la número 12, y como todos los años, el Centro Simón I. Patiño ha organizado varias actividades en la que participarán artistas locales, nacionales y extranjeros: muestras de historietas, concursos de elaboración de páginas cómics, talleres, conversatorios, concursos de cosplays, son algunas de ellas.

Uno de los puntos fuertes de este encuentro con el cómic será la charla por Skype que ofrecerá uno de los genios del cómic actual, el dibujante y guionista estadounidense Brian Michael Bendis, que se llevará a cabo el miércoles.

Bendis, que estuvo en Bolivia y visitó Santa Cruz en septiembre, es uno de los guionistas más importantes de Marvel Cómics, y ha trabajado con gente como Alan Moore y Stan Lee también.
La hora en que se inician las actividades en el Centro Simón I. Patiño (Independencia, esq. Suárez de Figueroa) es a las 16:00. El ingreso es gratis.

Puertas abiertas
La inauguración de la Semana del Cómic estará a cargo de la banda cruceña La Luz Mandarina, que presentará un repertorio inspirado en canciones del mundo de los dibujos animados e historietas.
Hoy también se inaugurará la exposición que reúne varias páginas de cómics con trabajos de David Lloyd y que muestran su influencia con la imagen de V de vendetta a la nueva generación de lectores.


Mañana y miércoles se habilitará un pasillo de artistas con el objetivo de conectar a los dibujantes con el público. Participarán Diana Ramirez, Mariel Aguilar, Carla Rosa Laura López, entre otros ilustradores.

Conversatorios y talleres
Asimismo, habrá una serie de charlas y conversatorios, como Cómic y literatura, a cargo de Carlos Ureña (jueves a las 18:00); El cómic más allá del papel, con Noel Castillo y Pablo Miño (jueves a las 20:00); Cómic y ciudadanía, con Federico Morón, José Antonio Prado y Andrés Ibáñez (viernes a las 20:00).

Desde La Paz llegará Marco Tóxico, uno de los ilustradores más importantes del país, que ofrecerá el taller Minihistorietas, el viernes a las 18:00.
También habrá proyecciones de películas y de otros audiovisuales.
La clausura será el sábado a las 20:00