viernes, 26 de mayo de 2017

Concurso Franz Tamayo: 131 cuentos y 51 poemas


El XLIV Concurso Municipal de Literatura "Franz Tamayo”, en géneros de cuento y poesía, cumplió con el plazo de recepción de obras el pasado lunes 22 de mayo. La Biblioteca Municipal Andrés de Santa Cruz recibió 131 cuentos y 51 poemas, informó la organizadora del certamen literario.

En cuento, de 131 obras presentadas, 109 corresponden a participantes de La Paz —que incluye a nueve de El Alto—, y 22 del interior, de los cuales 12 son de Cochabamba, cinco de Santa Cruz, dos de Potosí, dos de Tarija y uno de Chuquisaca.

Para el género poesía se presentaron 51 obras, de las cuales 37 son de La Paz y 14 de concursantes del interior. Dentro de éstas se tiene a siete propuestas de Cochabamba, tres de Chuquisaca, dos de Santa Cruz y dos de Tarija.

Los integrantes del jurado —quienes iniciarán con el proceso de evaluación—, serán representantes de la Editorial 3600, la Cámara Departamental del Libro de La Paz, la Secretaría Municipal de Culturas, la carrera de Literatura de la UMSA y el ganador de la versión anterior del concurso y un componente del Festival Internacional de Poesía (este último sólo para el género de poesía).

Se tiene previsto que el jurado dé a conocer su veredicto hasta el 6 de julio del presente año. La Secretaría Municipal de Culturas hará público el fallo de los jurados de manera inmediata.

De acuerdo a la convocatoria, en el género cuento se otorgará un primer premio de 15.000 bolivianos y la inclusión de la obra ganadora en la antología publicada por Editorial 3600.

En género poesía, el primer premio será de 15.000 bolivianos y la publicación del trabajo en la primera edición de la antología editada por Editorial 3600.

Nueva colección Mantis destaca a mujeres

Las escritoras Magela Baudoin y Giovanna Rivero presentarán los días 3 y 5 de junio, en Santa Cruz y La Paz, una nueva colección editorial dedicada a destacar y difundir la obra de mujeres de la literatura contemporánea nacional e internacional.

La colección Mantis será estrenada el 2 de junio a las 20.00 en la XVIII Feria Internacional del Libro de Santa Cruz (salón Emma Villazón).

Las escritoras Piedad Bonnett (Colombia) y Fernanda Trías (Uruguay) responderán a la pregunta: ¿Qué es ser una Mantis?, en diálogo con sus editoras Giovanna Rivero y Magela Baudoin. Esta nueva propuesta editorial llega apoyada por la editorial Plural y el Espacio Simón I. Patiño en Santa Cruz.

La Mantis es una metáfora estética sobre la sensibilidad de la colección. Las editoras dijeron estar interesadas por escrituras que provienen de la intuición, de las entrañas, del apego a la vida o a la muerte, del descubrimiento. “Una literatura que no tiene certezas, que se anima a la búsqueda, porque nos parece que la única ley inamovible del arte es que allí no existen las certezas”. La Mantis publicará en Bolivia las obras Lo que no tiene nombre, de Piedad Bonnett, y No soñarás flores, de Fernanda Trías.

jueves, 25 de mayo de 2017

Laura Montero Plata: "El público estaba harto de Disney"

La española Laura Montero, especialista en animación japonesa, llegó a La Paz gracias a la Fundación Japón Madrid. La escritora habló sobre los aspectos del animé, para luego tener una charla con mía.



La palabra animé es de origen francés y significa animado o vivo. Los japoneses la adoptaron en su lenguaje desde el año 1985 para referirse a los dibujos animados en la televisión (dessin animé en francés). mía— ¿Cómo fue crecer fascinada por la animación japonesa?

Laura— Fue natural, había crecido y visto animé de todo tipo de nacionalidad. Cuando decidí dedicarme profesionalmente a esto fue un privilegio, porque soy de la generación de los 80, en la que había acceso al animé, aunque no era variado como en Japón, pero creo que fue interesante y en parte el motivo por el que decidí convertirme en una investigadora de la animación japonesa.

mía— ¿Qué serie es la que marca como espectadora?

Laura— Fue Marco y Heidi, luego vi Oliver y Benji (Supercampeones), Candy Candy en una reposición, y muchos otros más.

mía— ¿En qué momento decide dedicarse a estudiar el animé y la obra de Hayao Miyazaki?

(N. del E. Hayao Miyazaki es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de animé japonés de renombre internacional por cinco décadas).

Laura— Fue cuando estudiaba Comunicación Audiovisual y tenía que hacer un monográfico sobre un director. Ese fin de semana, antes de proponer mi tema, se estrenó en España La princesa Mononoke. Yo simplemente vi el cartel de cine, decidí ver la película y ésta me pareció fascinante y diferente a las animaciones que había visto hasta ese momento. Entonces decidí hacer mi trabajo sobre Hayao Miyazaki y luego, mi tesis doctoral.

mía— ¿Cómo surgió ‘El mundo invisible de Hayao Miyazaki’?

Laura— El libro es mi tesis y cuando la entregué, un amigo me dijo que una editorial española estaba interesada en publicarla. Hicieron una edición a color en la que se incluyen las imágenes, donde hago mucho análisis visual del filme.

mía— ¿Cuál es su película favorita de Miyazaki?

Laura— La princesa Mononoke, que es su película más oscura, yo creo que es por eso, porque es su filme más adulta y compleja, sobre todo por la complejidad de los personajes.

mía— ¿Interesa el animé en Latinoamérica y España?

Laura— De la sociedad latinoamericana no puedo hablar mucho, aunque en mi pequeño recorrido por Centroamérica sí he visto afición y creo que es porque toda esa gente de los 70, 80 y 90 creció viendo animé. La irrupción de internet también ha ayudado a difundir la industria japonesa para que se conozca más del contenido diverso. Creo que el público estaba hastiado con el modelo de Disney: filmes para niños, basados en princesas y en los que siempre se repite la fórmula.

mía— ¿Por qué en Latinoamérica hay pocas publicaciones?

Laura— Creo que por cuestión monetaria. Los derechos son caros y ni España ni Latinoamérica gozan de una buena salud económica. Lamentablemente cuando la economía no es próspera, la cultura es el primer sector en sufrir. Además para publicar se tiene que traducir del japonés y no es barato.

mía— ¿Qué es lo que más le ha fascinado del imaginario japonés?

Laura— Los retratos psicológicos de los personajes que no se estancan en este maniqueísmo de Estados Unidos con el que estamos acostumbrados, sino que sean personajes complejos, pues no son completamente buenos ni completamente malvados; en definitiva, se asemeja a lo que es un ser humano.

mía— ¿Por qué en Japón el animé ocupa varios espacios?

Laura— La cultura popular japonesa dentro de Japón es amplia. La cultura popular toca todo. Por ejemplo, tienes una serie y de esa hacen un dorama en imagen real, una novela ligera, el manga, el merchandising, incluso comida, moda y revistas; hay un abanico de posibilidades, porque es una industria que crece mucho y sobre todo que tiene ramificaciones, esto por la economía japonesa fuerte.

mía— ¿Qué género y subgénero son los preferidos?

Laura— El más popular dentro y fuera de Japón es el Shounen, porque es una temática de acción, de peleas, muy ágil, y eso a los niños y adolescentes les entra por los ojos, lo que demuestra que vivimos en un mundo marcado por las temáticas masculinas. Naruto, Pokémon, Dragon Ball, One Piece, entre otros, son ejemplos de la variedad.

Elevada participación en concurso de cuento y poesía Franz Tamayo

En total, 131 cuentos y 51 poemas han sido presentados para el certamen literario “Franz Tamayo”, de los cuales109 de los mismos corresponden a La Paz, informó la Secretaría Municipal de Culturas, organizadora del evento.

El XLIV Concurso Municipal de Literatura “Franz Tamayo”, en géneros de cuento y poesía, cumplió el plazo de recepción de obras el pasado lunes 22 de mayo.

En el género cuento, de 131 obras presentadas, 109 corresponden a participantes de La Paz —incluye a 9 de El Alto—, y 22 provienen del resto del país: 12 de Cochabamba, 5 Santa Cruz, 2 Potosí, 2 Tarija y uno Chuquisaca.

Para el género de poesía, se presentaron 51 obras, de las que 37 son de La Paz y 14 de concursantes nacionales. Dentro de estas, se tienen 7 propuestas de Cochabamba, 3 de Chuquisaca, 2 de Santa Cruz y 2 de Tarija.

JURADO

Los integrantes del jurado serán representantes de la Editorial 3600, la Cámara Departamental del Libro de La Paz, la Secretaría Municipal de Culturas, la carrera de Literatura de la UMSA, el ganador de la versión anterior del concurso y un componente del Festival Internacional de Poesía.

Cada uno de ellos evaluará la coherencia gramatical, originalidad, calidad narrativa, poética y literaria, debiendo justificar su fallo en cada una de los géneros y obras seleccionadas.

Se tiene previsto que el jurado haga conocer su veredicto hasta el 6 de julio del presente año. La Secretaría Municipal de Culturas hará público el fallo de forma inmediata.

PREMIOS

Según la convocatoria, en el género cuento, se otorgará al primer premio Bs 15.000 y la inclusión de la obra ganadora en la antología publicada por Editorial 3600. El segundo lugar será premiado con Bs 5.000 y la publicación de la obra en la antología de cuentos.

En género poesía, el primer premio será de Bs 15.000 y la publicación del trabajo en la primera edición de la antología de Editorial 3600; el segundo premio recibirá Bs 5.000 y la inclusión en la antología.

En 2016 se presentaron 101 cuentos, de los cuales se escogió 15 en primera instancia y luego se determinó el primer y segundo lugares, así como cinco menciones.

La periodista e investigadora cruceña Claudia Peña Claros obtuvo el primer lugar del certamen, con la obra titulada “El Destello”, un cuento que habla sobre los últimos minutos en la vida de una persona y que se basa en experiencias muy personales de la autora sobre la muerte.

Se tiene previsto que —al igual que en años pasados—, el título ganador de 2016 se presente en impreso en el Feria Internacional del Libro de La Paz, que se realizará en agosto.

Muere el escritor Víctor Cárdenas

Al amanecer de ayer miércoles falleció el periodista y escritor potosino Víctor Cárdenas Guzmán, a la edad de 84 años y conocido por su compromiso con la literatura y las luchas sociales.

Sus restos son velados en la Funeraria Vera Cruz y esta tarde será llevado a la Universidad para su despedida y la misa de honras antes de su entierro.

Como periodista desarrolló sus actividades en Radio Sumaj Orcko, de redactor en semanario “El Pueblo”, director de Radio Universitaria, en el semanario radial “Ecos”, como conductor del programa “Hoy en la cultura” (canal Universitario) y redactor de cuentos en el semanario Gaceta del Sur. Escribio varios artículos sobre investigación histórica y poemas de orden cívico y sentimental.

En diciembre de 2016 presentó su última producción literaria titulada “Nació para cantar y otros cuentos”, un libro de ficciones con 23 relatos, en 88 páginas y registrado en Dirección de Derechos de Autor y Derechos Conexos.

En el acto de presentación, el autor comentó sobre uno de los cuentos titulado “Los desaparecidos”, referido al abuso de agentes en contra de trabajadores que vivieron en tiempos de violencia.

Don Víctor ya mostraba cansancio y apenas reconocía a los amigos, pero mostraba ganas de continuar escribiendo a favor de los niños, estudiantes y la población.

Deja siete hijos y a su esposa Herminia Paz, de quien recibía mucho apoyo en su tarea literaria. Su hijo Ernesto, dijo que la familia tiene el compromiso de publicar pos mórtem una nueva producción literaria de don Víctor, es el segundo libro de cuentos que no alcanzó en vida de llevarlo a la imprenta.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Mantis, o la vocación de editoras de Giovanna y Magela

La colección editorial será presentada el 2 de junio en la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz. Las escritoras Piedad Bonnett y Fernanda Trías responderán a la pregunta: ¿Qué es ser una Mantis?, en diálogo con sus editoras, Giovanna Rivero y Magela Baudoin.


Con una apuesta política y estética que toma como metáfora el espíritu de una mantis religiosa, las escritoras Magela Baudoin y Giovanna Rivero presentarán el 3 y 5 de junio, en Santa Cruz y La Paz, respectivamente, una nueva colección editorial dedicada a descubrir, destacar y difundir la obra de mujeres de la literatura contemporánea nacional e internacional.

Bajo el paraguas editorial del prestigioso sello boliviano Plural y con el auspicio Fundación Simón I. Patiño , la colección se lanza con una apuesta que, en palabras de Baudoin: “puede parecer anacrónica, pero es profundamente necesaria y valiente ante las condiciones actuales de un monopolio cultural masculino que sigue inclinando abrumadoramente a su favor las estadísticas de lo que se publica, se compra, se lee y se aplaude”. Rivero afirma que este enfoque “es precisamente una respuesta concreta a la gran insatisfacción que nos genera comprobar la pobre voluntad de los circuitos editoriales por incluir de forma más justa en sus catálogos y en sus instancias de legitimación los distintos registros del mundo que las escritoras ofrecen”.

Esta nueva propuesta editorial es también el desarrollo de una mirada estética. Mantis es una metáfora de la sensibilidad de la colección, que trasciende los criterios de calidad obvios. Las editoras dijeron estar interesadas por escrituras que provienen de la intuición, de las entrañas, del apego a la vida o a la muerte, del descubrimiento. Una literatura que no tiene certezas, que se anima al tremendo viaje de la búsqueda, “porque nos parece que la única ley inamovible del arte es que allí no existen las certezas.”.
La colombiana Piedad Bonett

En su estreno la Mantis publicará en Bolivia las obras “Lo que no tiene nombre”, de la destacada escritora, dramaturga y poeta colombiana, Piedad Bonnett, y el volumen de cuentos “No soñarás flores” de la novelista y cuentista uruguaya, Fernanda Trías. Las autoras llegarán al país para las presentaciones, primero en la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz y luego en la ciudad de La Paz. “Estamos absolutamente entusiasmadas con esta criatura y felices de entregar a los lectores bolivianos dos libros de cuidada producción material y de altísima calidad literaria”, sostuvieron las editoras.
La uruguaya Fernanda Trías

¿Qué es ser una Mantis?

Al dar cuenta de la colección editorial, Rivero y Baudoin explicaron que eligieron como nombre la Mantis pues se trata de una bestia invertebrada cuya mala e injusta fama la precede. “Su desprestigio proviene de la maledicencia dado que la Mantis solo mata ocasionalmente; y, en cambio, su extraordinario poder mana de algo prácticamente desconocido y es que se trata del único insecto que tiene el oído en el corazón. En esa caverna –explican las autoras– ella metaboliza la experiencia, la descompone, y así, entre diástole y sístole, nos devuelve la vibración siempre única de una verdad. Por eso la elegimos, porque su poético cuerpo es a la vez manifiesto político y estético”.

Agenda Mantis

Las escritoras Piedad Bonnet y Fernanda Trías desarrollarán una serie de actividades literarias en la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz y en la ciudad de La Paz. A continuación la relación de eventos:

- Viernes 2 de junio (20.00 horas): Presentación del Colección Mantis, en Salón Emma Villazón. Participan: Piedad Bonnett, Fernanda Trías, Giovanna Rivero y Magela Baudoin.

- Sábado 3 de junio (18.00 horas): Fernanda Trías participa del “I Encuentro internacional de narrativa”. Salón J,W.V. Goethe.

- Lunes 5 de junio (19,30 horas): Presentación del Colección Mantis, Fundación Simón I. Patiño. Participan: Piedad Bonnett, Fernanda Trías, Giovanna Rivero y Magela Baudoin.

- Miércoles 7 de junio: Horas 19.00. Conversatorio “Literatura y testimonio”. Participan Piedad Bonnett y Blanca Elena Paz. Salón. Salón Emma Villazón. Horas 21.00. Participación de Piedad Bonnett en el “Encuentro Internacional de Poesía”.

Escritores dialogarán sobre los secretos y delitos literarios


Un total de 16 escritores se darán cita en el primer Encuentro Internacional de Narrativa “Escritores al descubierto: Secretos y delitos literarios”, que tendrá lugar el 3 y 4 de junio, en el marco de la 18 Feria Internacional del Libro de Santa Cruz.

El encuentro, organizado por las escritoras Magela Baudoin, Giovanna Rivero y Liliana Colanzi, procurará descubrir el laboratorio creativo de los escritores: sus obsesiones, manías, delitos, formas de resolución de problemas y circunstancias al momento de la escritura.

Las charlas no sólo abordarán las preguntas literarias tradicionales desde un punto de vista retórico, sino que buscarán inmiscuirse bajo las sábanas de la psique, para tratar de descubrir los tatuajes más escondidos de cada artista; para ello se plantearán a los escritores casos y/o situaciones literarias hipotéticas, de modo que se pueda conocer cómo funciona su laboratorio creativo.

El programa

El Encuentro iniciará con la primera mesa cuyo tema será “Nuevos flaneurs: contar la ciudad en estos tiempos”, el sábado 3 de junio a horas 18:00 y tendrá como moderadora a la escritora Magela Baudoin y como panelistas a los invitados: Fernanda Trías (Uruguay), Adhemar Manjón (Bolivia) y Sebastián Antezana (Bolivia).

A las 19:20 se realizará una presentación y conversatorio con el escritor alemán Gisbert Haefs, en el espacio del Goethe-Zentrum y a las 20:00 inicia la segunda mesa que tendrá por tema “La creación de nuevos mundos”. Esta mesa estará moderada por el escritor Wilmer Urrelo (Bolivia) y contará con la presencia de Edmundo Paz Soldán (Bolivia), Gisbert Haefs (Alemania) y Carlos Arámbulo (Perú).

El domingo 4 de junio el encuentro inicia con la primera mesa a horas 18:00 con la temática: “El universo bajo el microscopio” a cargo de Liliana Colanzi y tendrá como panelistas a Alejandra Costamagna (Chile), Isabel Suárez (Bolivia) y Saúl Montaño (Bolivia). La segunda mesa abre a horas 19.30 a cargo de Giovanna Rivero (Bolivia) y participarán en ella
Andrea Jeftanovic (Chile), Natalia Chávez (Bolivia) y Alejandro Suárez (Bolivia).

Novela 98 segundos sin sombra será llevada al cine


En 2014 se publicó 98 segundos sin sombra, la novela de Giovanna Rivero que narra la vida de Genoveva, una adolescente atrapada en el ‘culo del mundo’ que estudia en un colegio de monjas y ve cómo el narcotráfico va transformando algunos territorios.

Publicada por primera vez en España, y con ediciones en Argentina y Bolivia, ahora 98 segundos sin sombra saltará a otro formato, ya que el cineasta beniano Juan Pablo Richter, junto a la productora Pucará Films, se hicieron con los derechos para convertirla en película, y ya han empezado a escribir el guion de este proyecto.

La adaptación
Según Richter, la novela le fue recomendada el año pasado por la escritora Paola Senseve, quien le dijo que debería hacer una película de ella. “La leí en un viaje a Perú que hice y me gustó mucho; además, recién había concluido la producción de mi película El río, y me di cuenta que conectaba con 98 segundos sin sombra, porque la película igual toca temas sensibles respecto a la adolescencia y la relación con los padres”, explicó Richter.

Una vez volvió de Perú, el director se contactó vía Skype con Rivero y hablaron durante horas sobre la posibilidad de hacer esta película.

La productora Paola Gozálvez, responsable de Pucará Films que trabaja con Richter, dio el visto bueno para esta operación y el siguiente paso fue comprar los derechos de la novela. Por ahora, el cineasta boliviano está desarrollando el guion y después se empezará la búsqueda para el financiamiento de la película, y si todo va por buen camino, se empezará a filmar a finales de 2018.

Emocionada
La escritora montereña dijo que está muy emocionada, ya que siempre ha amado el cine y esto es como concretar un idilio entre dos narrativas. “Además, aunque parezca cliché lo que voy a decir, me enorgullece que mi joven protagonista, Genoveva, haya tenido el poder y la magia para convocar el interés de un director talentoso y joven como Juan Pablo”, mencionó Rivero.
La autora dijo que confía plenamente en el buen ojo y el pulso de Richter, quien codirigió Casting en 2010.

Mujeres tenían que ser, un repaso a la poética rebelde

El poeta cruceño Oscar ‘Puky’ Gutiérrez organizó el coloquio Mujeres tenían que ser, un espacio para conocer, reconocer y dialogar sobre la poesía de autoras bolivianas y de otros países.

“Elegimos a Adela Zamudio porque consideramos que, a partir de su poema Nacer Hombre, ella inició un camino en el que la escritura, sobre todo, poética, se constituye en trinchera contra la lucha patriarcal”, explicó Gutiérrez.

El coloquio que se realizó anoche se repite este viernes 26, fecha previa a la celebración dedicada a las madres bolivianas. “Elegí para imagen del afiche a las Heroínas de Cochabamba porque creo que son las que mejor representan la valentía y rebeldía de la mujer”, comentó.

Entre las autoras que serán comentadas estará Matilde Casazola. Se leerán poemas especiales de la chuquisaqueña. “Quiero que podamos analizar la poética de Casazola desde sus moradas interiores. Ella explora otro territorio, el de la nostalgia. Ella nos comparte una conciencia más lúcida de patria. Habla más de lo social y femenino que de lo político”, dijo.

La lista de poetas mujeres es larga, otra de las elegidas es Alfonsina Storni.

Óscar Gutiérrez es comunicador y poeta, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Santa Cruz de la Sierra, en 2007, con su obra Sobrevuelo en la ciudad de los anillos. Ésta se publicó con el nombre de Sobrevuelo 2.0 en 2008 (agotada y reeditada en 2011). Representó al país en varios encuentros internacionales de poesía.

Actualmente organiza lecturas poéticas en el espacio La Calleja en la capital oriental.

martes, 23 de mayo de 2017

Javier Menchaca. Barrera Mencho, el “crack” del humor gráfico

Él es uno de los mejores caricaturistas nacionales, Javier Menchaca Barrera, más conocido como “Mencho”, tiene en su haber una serie de premios y condecoraciones que lo acreditan como el mayor exponente de humor para prensa escrita. Con experiencia de más de 20 años en diferentes medios de comunicación, a nivel nacional, y actual caricaturista del periódico OPINIÓN Mencho logró ser cada vez más suspicaz para “decir” o reflejar entre líneas un poco de crítica y una reflexión velada sobre diferentes temas. Creó un lenguaje propio, que traspasa a los dibujos o viñetas para llegar a la conciencia social. Y en este tiempo moderno, donde las redes sociales masifican las caricaturas de Mencho tienen centenas de seguidores en Facebook.

A primera impresión, Javier Menchaca parece un hombre serio y disciplinado, aunque él se define como alguien chistoso. Esta imagen de seriedad se contrapone a su área de trabajo: el humor. Y pareciera que no tiene la habilidad de arrancar una sonrisa; pero, si él no puede... el Mencho, sí.

Así: ¿Qué te motivó a dibujar?

Javier Menchaca Barrera (Mencho): El amor. Es una historia muy bonita, que lo comparto por primera vez. En aquella época (1992, más o menos) dibujaba bonito, porque estudiaba en la facultad de Artes Plásticas de Potosí y había creado una caricatura para una amiga, que luego sería mi novia.

Cuando le entregué su caricatura y ella casi llegó al llanto después de mirarla, me emocioné tanto que tomé la decisión de seguir trabajando y perfeccionando este arte; pero además de todo, tenía la meta de llegar a trabajar en La Paz.

Una vez que concluyó el enamoramiento, que duró solo un mes y medio, no la volví a ver; pero, me dejó de herencia este otro amor... las caricaturas.

Como tenía muchas ganas de triunfar, dejé la universidad durante un tiempo, para mejorar mi técnica. Comencé a trabajar para el periódico El Siglo de Potosí y también empecé a mandar mi material al departamento de deportes del periódico Presencia.

Así: La caricatura tiene su lenguaje propio, ¿cuál es que utiliza Mencho?

Mencho: Para empezar, aclarar que el humor gráfico es diferente, no es cualquier forma de expresión sin sentido. Hay que pensar mucho para lograr el objetivo que es hacer reír, pero que también diga algo sobre un tema. Este tipo de humor es analítico, crítico, reflexivo, jocoso y es uno de los canales de comunicación directa hacia las personas.

Creo que llegar, hasta donde estoy ahora, me tomó mucho tiempo. Todo ha sido un proceso, que me ha llevado a crear un lenguaje particular.

Así: A simple vista Javier Menchaca parece un hombre serio, ¿En qué momento sale el humorista?

Mencho: (Sonrisas) Soy un hombre muy alegre, ¿no se nota? (silencio)... Tal vez es una faceta que solo yo sé interpretar y que en el fondo tiene mucho que ver con mi temperamento. Es verdad que muchas personas tienen el gen del humor en la sangre y que son grandes humoristas; pero, yo no logro tener esa chispa, en cambio sí tengo la creatividad de traducir ese impulso de humor en el papel.

Así: ¿De dónde emerge esa chispa?

Mencho: Creo que la fuente inagotable es el propio humor. Soy un gran consumista del humor, en el cine, en las series, películas y la literatura. Creo que me he autoeducado o entrenado para que cuando escuche una noticia automáticamente mi cabeza la interprete por el lado más agradable. El humor gráfico es como un rompecabezas que debo armar cuidadosamente.

Así: ¿Plasma lo primero que se le viene a la mente?

Mencho: No, el humor gráfico tiene que ser tratado seriamente. Primero se debe conceptualizar el libreto, porque todo en el gráfico tiene una razón de ser y nada es casual; luego, recién se empieza a utilizar las herramientas de dibujo.

Lo primero es escribir el guion para la caricatura, a veces he llegado a trabajar hasta dos días seguidos en el concepto y la elaboración del material solo demora un par de horas. Es decir que un 90 por ciento es conceptualización y un 10 por ciento el plasmar el gráfico.

Así: ¿Alguna vez te han censurado?

Mencho: Sí, tres veces y solo con militares; pero, a partir de esas experiencias aprendí la lección. Después de esa ocasión me he vuelto un capísimo para gambetear algunos temas engorrosos, sobre todo los asuntos políticos, los enfoco de otra mane-ra; por ejemplo, en algunos casos, utilizó elementos universales que parodian actitudes o similitudes en identidad y los utilizo para hacer reír, considero que es una manera inteligente de mostrar la realidad.

Así: ¿Te autocensuras?

Mencho: Sí, en realidad en muchas ocasiones tengo que hacerlo; porque estoy consciente de que estoy trabajando para un medio de comunicación que tiene una línea política y debo ponerme la camiseta de la empresa; pero, sigo haciendo humor en base a las políticas de la empresa.

Así: Eres reconocido como el ganador de cuatro premios nacionales, dos condecoraciones y el premio que recibiste en Cochabamba ¿Crees que has llegado a la cima de tu carrera?

Mencho: No, al contrario, esto es una gran responsabilidad, porque a partir de ahora debo trabajar más para mantenerme, para ser aún más creativo.

Así: ¿Cuáles son tus planes a partir de ahora?

Mencho: Hacer una recopilación de mi trabajo y editarlo en dos libros, uno de humor tecnológico y otro deportivo.

El siguiente proyecto es trabajar en la creación de personajes que identifiquen a toda una ciudad y bueno hacer muchas cosas más, especialmente, en las redes sociales para poder llegar a la nueva generación de lectores.

Premio Nacional de Periodismo en Caricatura: 2005-2007-2008-2016.

Encuentro Internacional de Narrativa reunirá a 16 escritores en Santa Cruz

Un total de 16 escritores se darán cita en el primer Encuentro Internacional de Narrativa “Escritores al descubierto: Secretos y delitos literarios”, que tendrá lugar los próximos 3 y 4 de junio, en el marco de la 18va Feria Internacional del Libro de Santa Cruz.

El encuentro, organizado por las escritoras bolivianas Magela Baudoin, Giovanna Rivero y Liliana Colanzi, procurará descubrir el laboratorio creativo de los escritores: sus obsesiones, manías, delitos, formas de resolución de problemas y circunstancias al momento de la escritura, más allá de tópicos tradicionales.

PROGRAMA El encuentro iniciará con una mesa cuyo tema será “Nuevos flaneurs: contar la ciudad en estos tiempos”, el sábado 3 de junio, y tendrá como moderadora a Magela Baudoin y como panelistas a Fernanda Trías, de Uruguay, además de los bolivianos Adhemar Manjón y Sebastián Antezana. También, se realizará una presentación y conversatorio con el escritor alemán Gisbert Haefs, en el espacio Goethe Zentrum.

La segunda mesa, que tendrá por tema “La creación de nuevos mundos”, estará moderada por el escritor paceño Wilmer Urrelo y contará con la presencia de Edmundo Paz Soldán, Gisbert Haefs y Carlos Arámbulo, de Perú.

El domingo 4 de junio el encuentro ofrecerá una mesa con la temática: “El universo bajo el microscopio”, a cargo de Liliana Colanzi y tendrá como panelistas a Alejandra Costamagna (Chile), Isabel Suárez y Saúl Montaño, estos últimos como parte de la representación local.

En la segunda mesa, a cargo de Giovanna Rivero, participarán Andrea Jeftanovic, desde Chile, Natalia Chávez y Alejandro Suárez.

Bolivianas lanzan colección de literatura escrita por mujeres

Con una apuesta política y estética que toma como metáfora el espíritu de una mantis religiosa, las escritoras bolivianas Magela Baudoin y Giovanna Rivero presentarán los próximos 3 y 5 de junio, en Santa Cruz y La Paz, respectivamente, una nueva colección editorial dedicada a descubrir, destacar y difundir la obra de mujeres de la literatura contemporánea nacional e internacional.

En su estreno, la “Mantis”, insecto que también le da nombre a la colección, publicará en Bolivia las obras “Lo que no tiene nombre”, de la escritora, dramaturga y poeta colombiana, Piedad Bonnett, y el volumen de cuentos “No soñarás flores” de la novelista y cuentista uruguaya, Fernanda Trías. Las autoras llegarán al país para las presentaciones, primero en la Feria Internacional del Libro de la capital cruceña y luego en la sede de Gobierno.

“Estamos absolutamente entusiasmadas con esta criatura y felices de entregar a los lectores bolivianos dos libros de cuidada producción material y de altísima calidad literaria”, sostuvieron las editoras.

Por su parte, Rivero resaltó la satisfacción de concretar un proyecto que, además, se constituye en un importante gesto político. “Creo que la literatura escrita por mujeres ha desbordado las expectativas”, asegura. Sin embargo, en contraste, afirma que “el mercado repite sus patrones preferenciales y muchas escritoras permanecen en la penumbra esperando un turno de intervención, participación y visibilidad en esos circuitos, que tarda demasiado”.

“Si bien estamos comenzando con solo dos libros, dos enormes libros, por cierto, para nosotros significa muchísimo el poder dar finalmente este paso: el del compromiso, el de la acción”, concluye.

Esta nueva propuesta editorial es también el desarrollo de una mirada estética. “Mantis” es una metáfora de la sensibilidad de la colección, que trasciende los criterios de calidad obvios.

Las editoras, finalmente, dijeron estar interesadas por escrituras que provienen de la intuición, de las entrañas, del apego a la vida o a la muerte, del descubrimiento. Una literatura que no tiene certezas, que se anima al tremendo viaje de la búsqueda, “porque nos parece que la única ley inamovible del arte es que allí no existen las certezas”.

La “Mantis”

“Su extraordinario poder mana de algo prácticamente desconocido y es que se trata del único insecto que tiene el oído en el corazón”.

La magia en la literatura de Rosalba Guzmán



“El auto gris con vidrios más grises todavia”, de la ecritora Rosalba Guzmán, con ilustraciones de Pamela Mercado, es el relato de un auto muy misterioso que despierta a los fantasmas de todos los personajes. Es una obra que se mueve en escenarios fantásticos dentro del pueblo del Albur, se desarrolla en el infierno, el Averno y los Campos Elíseos. Existen situaciones mágicas y sorprendentes, nos hace pensar que es posible realizar los sueños a cualquier edad y volver al pasado. “En mis libros, los personajes siempre tienen recursos para salir adelante en la adversidad”, dice la escritora, “son niños que enfrentan la vida siempre ligados a lo esperanzador. Así debe ser la literatura infantil”, añade.

Sus obras se encuentran en todo el país, en Cochabamba están en las librerias de la Editorial Don Bosco, son distribuidos en varios colegios y también fuera del país ya que la editorial tiene sucursales a nivel Latinoamérica.

Rosalba cuenta que “el infierno puede ser muy divertido, puede tener esta cuestión que es aterradora pero al mismo tiempo depende como uno se mueve en el infierno para que sea un ambito divertido. Los niños tienen su propio infierno”, Es así como ella puede ver una parte de su vida plasmada en su obra.



LA INSPIRACIÓN

La obra nace gracias a los nietos de su actual esposo, Henry Quinteros, quienes no sabían como llamarla, de este modo Rosalba les dice que es “su abuelastra”. Son su fuente de inspiración. Los personajes son y no son ellos y tienen caracteristicas de su personalidad. “Hay mucho de mí en esta novela”, comenta.





Rosalba Guzman Soriano
Fernando Balderrama

LA ESCRITORA

Rosalba Guzman Soriano nació en Cochabamba, es hija de Augusto Guzmán, uno de los más grandes escritores del siglo XX, y Sofía Soriano, profesora y además actriz y recitadora. Es así que desde muy niña creció en el ámbito del arte y la literatura. Además de ser escritora, Rosalba es maestra, actriz de cine y teatro y psicoanalista. Empezó a enamorarse de la literatura por la poesía, la cual fue una de sus primeras escrituras. Recuerda con cariño que su papá compró una radio grabadora para guardar todas sus recitaciones, lamentablemente no quedó ni una.

De adolescente escribía en secreto, solo para ella. Recuerda que escribió un hermoso poema gracias a una linda experiencia, en una fiesta de 15 años bailó con un muchacho a quien vio como el príncipe del universo. Mostró el poema a su papá quien le puso el título “A Jesús”, comenta que se convirtió en una especie de Santa Teresa cuando fueron otro tipo de pasiones las que la movieron a escribir ese poema.

Siendo ya profesora comenzó con la literatura infantil, la persona que la marco en ese momento fue Gaby Vallejo, a quien admira y estima mucho. Vallejo había reconocido que su obra de teatro fue muy linda y le aconsejo seguir escribiendo literatura infantil. Rosalba quedó enamorada de este género y por supuesto nunca más lo dejó ir. Escribió dramaturgia para una de las más importantes compañias de teatro infantil en Bolivia junto a Vanesa Fornasari con su obra de teatro “Colorín Colorado”, también trabajó con la editorial “Siembra” con pequeñas obras de radio teatro, entre otras.



NACIMIENTO DE UNA OBRA

Lo más importante para Rosalba es la entrega del libro “me provoca una gratitud infinita ver gente que vaya a las entregas de libros, es un nacimiento, es como dar a luz a mi libro. Más que tener yo un lugar, siempre es más importante el lugar que el libro tiene. Y algo que sí para mi es fundamentral es qué dicen los niños de eso” comenta.

Su literatura es un juego de palabras decodificadora y atrevida. Tiene un estilo que va por jugar con las palabras, frases enteras que se escriben juntas, una ortografía terrible pero que significa algo.

“La literatura infantil debe tener el lugar y exigencia de calidad en literatura, y que además sea un libro un objeto que compita con lo que sea, es decir, que sea un objeto tan bonito, tan bien hecho, que esté tan bien escrito con ilustraciones atractivas que el niño sienta placer al tenerlo. Esto es literatura infantil y es lo que hay que promover en nuestro país”. añade.

Evento de narración escénica celebra las frases de mamá



El Grupo Profesional de Narración Oral Escénica “ATiTeCuento” presenta el espectáculo “¡Te lo dije! y otras frases de mamá”. Un espectáculo para todo público organizado por el ICBA y ATiTeCuento, el día viernes a las 20:00.

“Mamá tiene el sexto sentido como un software perfectamente instalado y un sistema operativo que se actualiza con el pasar de los días, en realidad, ella es una perfecta amalgama de todas las ciencias del mundo que transforma el lenguaje de sus años en sabias palabras, siempre”, indica la nota del evento, como parte de las temáticas que se tocaran en esta singular presentación.

“Mamá me lo dijo una y otra vez…” es un evento que recrea las cotidianidades de la vida de las madres y los hijos que recuerdan, “cuando caí me limpió las rodillas, cuando enfermé veló mi sueño, cuando peleé dio su consejo, cuando me enamoré sufrió las batallas de mis amores y en cada ocasión, me corrigió de forma severa con palabras llenas de amor”, Indica la nota del evento. El ingreso general al evento es de Bs 20. Y se puede recibir informes y hacer reservas con Diego Montaño, el coordinador de la actividad, al celular 70368315

Concurso de cómic “Destrucción gráfica” cierra este viernes



Este viernes vence la oportunidad de participar de la convocatoria al concurso de cómic “Destrucción Gráfica” que organiza la editorial Yerba Mala Cartonera, nuevamente con el objetivo de encontrar nuevas voces en la literatura boliviana, sudamericana y mundial.

La temática de la obra participante deberá estar basada en la distopía, entendida como una sociedad ficticia indeseable en sí misma introducida en una narración a través de algún género literario.

En la propuesta se valorará el guion ajustado en el marco de la distopía, el perfil de los personajes, el concepto artístico de la obra que se podrá presentar en un proyecto realizado por un solo autor o por varios autores integrantes que se repartan las tareas entre guionistas, dibujantes y coloristas; que serán considerados coautores.

Cada participante puede presentar una obra en una extensión de no más de 15 planas y los trabajos se recibirán hasta el día viernes 26 de mayo de 2017 a las 23:59, mediante correo electrónico yerbamalacartonera@gmail.com.

Escritor Ignacio Vera presentó biografía novelada de Guillermo Bedregal

Ignacio Vera Rada, un joven talento de las letras; con 22 años de edad, presentó su segundo libro titulado “Guillermo Bedregal retrato de un hombre público”.

En un acto realizado ayer en el Paraninfo de la Universidad Católica Boliviana, Ignacio Vera Rada presentó la biografía de Guillermo Bedregal, un personaje emblemático de la política.

“El año 2013 tuve una entrevista con Guillermo Bedregal para entender cómo fue su labor como ministro; durante la misma empezamos a crear un vínculo más espiritual que terminó en una charla”, afirmó el autor.

BIOGRAFÍA NOVELADA

El libro “Guillermo Bedregal retrato de un hombre público” fue escrito en seis meses, por el autor, desde el primer semestre de 2016 hasta agosto y como resultado nació una biografía novelada, del connotado político. “La biografía se despoja de la metodología clásica del estilo biográfico pues posee un tinte literario, es una biografía que no tiene solo datos sino que se acerca más al hombre, que en principio podría parecer hermético pero que en realidad posee una personalidad sensible y noble” afirmó Vera.

BEDREGAL

El autor describe a Bedregal como un hombre relevante que tuvo una aproximación muy fuerte con el catolicismo, que hizo del mismo una construcción propia. En el libro (estructurado según la novelística del siglo IXX) fue dividido en los estudios que Bedregal hizo en el colegio Alemán, los que realizó en Europa, doce años de la revolución nacional, los destierros y la última parte describe a Bedregal asumiendo las funciones de canciller de la república en el gobierno de Paz Estenssoro.

El libro “Guillermo Bedregal retrato de un hombre público” se distribuirá a partir de la próxima semana en las principales librerías del país.

Ricardo Jaimes Freyre

El hecho que una de las figuras máximas del parnaso boliviano de todos los tiempos, hubiera nacido en Tacna (Perú) y transcurriera en esa ciudad los mejores años de su infancia y adolescencia –edad en la que él mismo confiesa se despertara su honda vocación literaria-, convierte a Ricardo Jaimes Freyre en un símbolo de la afinidad espiritual entre ambos pueblos. La presencia de nuestro preclaro vate en tierras del Caplina, constituía un episodio poco o nada conocido entre los bolivianos, hasta que el poeta, escritor y periodista peruano Fredy Gambeta, aportara esclarecedoras revelaciones en su obra titulada “Ricardo Jaimes Freyre, Tacneño Continental” (Ediciones Cal & Canto, Tacna 1988).

En el prólogo del libro, el ex Ministro de Educación peruano Grover Pango Vildoso, afirma que “con absoluta justicia, se rinde homenaje a la memoria del eximio poeta Ricardo Jaimes Freyre, nacido en tierra tacneña aunque de nacionalidad boliviana, hijo de una escritora finísima como Carolina Freyre de Jaimes, rama florida del tronco tacneño, antiguo y noble, de los Freyre Fernández.

En el primer capítulo, Gambeta reconstruye con referencias pormenorizadas, el entorno histórico de Tacna por esos años, incluyendo una descripción del terremoto que se produjo el año en que naciera el vate y sobre el cual su padre Julio Lucas Jaimes escribiría un libro. En el segundo, da un repaso a los acontecimientos acaecidos en escenario boliviano, ensombrecido entonces por el paso de la satrapía de Melgarejo, con un retrato certero de la época en que naciera Jaimes Freyre y referencias a sus ascendientes peruano-bolivianos. El tercero, es una semblanza de la infancia y adolescencia, el nacimiento de su poesía al calor del primer amor, además de referencias a la vida literaria de esos años.

Por su interés, realizamos un rápido recuento de los hechos anotados en la obra, comenzando por el 12 de mayo de 1868, mañana clara de otoño en que nace en aquella “ciudad blanca y luminosa”, como él la llama. Su padre, escritor potosino conocido en el país por su pseudónimo de Brocha Gorda, desempeñaba funciones de Cónsul de Bolivia en Tacna; su madre tacneña, Carolina Freyre, distinguida periodista, poeta y feminista.

Fredy Gambeta, acota que “En la partida de nacimiento aparecen como testigos: Mariano Baptista, años después Presidente de Bolivia, Melchor y Mariano Ricardo Terrazas, todos ellos exiliados bolivianos”.

Durante los primeros años de la ocupación chilena en Tacna, que se prolongaría por el lapso de 50 años, una antología histórica señala que “a la edad de 16 años, Ricardo Jaimes Freyre personificaba la quinta esencia del orgullo provinciano, y su sentir nacionalista era de raigambre peruana”, a los cual añade Gambeta: “no otra cosa se podía esperar de un inteligente joven que nacido en Tacna, de madre tacneña, pasaba los mejores años de su infancia y adolescencia, y descubría el amor en su ciudad natal”. El autor cuenta que “la relación de la familia Jaimes Freyre con los peruanos que trabajaban por la causa de su Patria, fue muy estrecha”, tal es así que en 1886, se funda la Bohemia Tacneña, organización de jóvenes intelectuales para el mantenimiento de los valores peruanos en las provincias cautivas, y las revistas “Letras” y “El Progresista” dirigida por Carolina Freyre y su talentoso hijo. Al año siguiente, el jefe de familia Julio Lucas Jaimes era incorporado a la Sociedad Progreso de Tacna, junto a destacados intelectuales.

Cuando Ricardo contaba con 18 años, la familia se traslada a radicar en la ciudad de Sucre, capital de Bolivia. Allí, al poco tiempo, Jaimes Freyre contraería matrimonio con Felicidad Soruco, de 16 años de edad, quien sería la compañera de toda su vida. Pese a su alejamiento de Tacna, continuaría su vinculación con el terruño en el que naciera, remitiendo sus composiciones literarias para su publicación en revistas Tacneñas. Entre esos trabajos Gambeta destaca los cuentos “Al volver”, “La hora obligada” y “Páginas íntimas”; así como los poemas “El poeta celebra el goce de la vida” y “Aeternun Vale’’ (que más tarde formaría parte de su famosa “Castalia Bárbara”), publicado por primera vez en 1896, en la revista tacneña “Letras”.

La última sección del libro registra su mejor producción, incluyendo una serie de trabajos nuevos, que lógicamente no figuran en las obras completas editadas en el país. Leamos unos versos de “La ciudad natal”, que Gambeta califica “como uno de los poemas más hermosos que se hayan escrito dedicados a la ciudad de Tacna”.

Nací en un claro día, cuando mediaba otoño,

en una ciudad blanca, luminosa y feliz;

flotaba un estandarte sinople, gualas y gules-

Sobre el hogar paterno, dichoso y juvenil.

Era un valle, oasis de verdor y frescura.

Entre las dos tristezas de su inmenso arenal;

Lo acarician lo hálitos de las cimas nevadas

Y oye en la lejanía los retumbos del mar.

Se desliza el Caplina sobre un lecho de arenas.

Y alegre y fugitivo penetra en la ciudad;

en arroyo de ondas claras y luminosas,

que lleva los mensajes de la montaña al mar.

Esta obra, es resultado de una ardua y acuciosa tarea de investigación en los archivos de Tacna, entrevistas con ancianos del lugar sobre el tránsito del poeta, así como producto de un viaje al país, para seguir más de cerca las huellas del escritor boliviano. Su publicación motivó al Gobierno peruano a bautizar la carretera Tacna-Bolivia con el nombre del poeta boliviano e invitar al autor a dictar una conferencia en la ciudad de La Paz. Desde estas páginas expresamos nuestras congratulaciones a quienes –como es el caso de Fredy Gambeta- vienen trabajando de manera constante, desinteresada y silenciosa en aras de la hermandad entre ambos pueblos.

BOLETÍN DEL ARCHIVO HISTÓRICO del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.

Edición de "La Migraña" se centra en Trump

La edición Nº 21 de la revista de la Vicepresidencia del Estado, La Migraña, fue distribuida ayer, en Sucre, en la Casa de la Libertad. Este número plantea un eje de reflexión del país y del mundo en torno al tema central “Trump y la globalización”, tras un debate virtual entre el Vicepresidente e intelectuales europeos y norteamericanos.

lunes, 22 de mayo de 2017

Santa Cruz, lista para vivir la Feria Internacional del Libro



La XVIII Feria Internacional del Libro de Santa Cruz de la Sierra recibe este año la llegada de grandes escritores y poetas de varios lugares del mundo. Se realizarán encuentros de poesía, narrativa y microficción, además de talleres.

El evento cultural más importante para la capital oriental se desarrollará entre el 31 de mayo y el 11 de junio, día en el que la actividad se clausura en la población de Samaipata.

Sara Mansilla, presidenta de la Cámara del Libro de Santa Cruz, anunció que todo está listo para esta versión ferial que eligió al poeta y narrador español Luis García Montero, como invitado de honor.

El cuarto encuentro de poesía fue organizado por el poeta y periodista Gabriel Chávez Casazola. El organizador confirmó la presencia de 50 poetas, entre invitados internacionales y nacionales. La reunión poética se llevará a cabo entre el domingo 4 y el viernes 9 de junio en el salón Emma Villazón.

Además de García Montero, el evento será acompañado por voces más influyentes de la poesía iberoamericana contemporánea; José María Muñoz Quirós, ganador del Premio San Juan de la Cruz; el mexicano Mario Bojórquez, editor de Círculo de Poesía, revista electrónica; la poeta paraguaya Amanda Pedrozo y más.

El poeta Homero Carvalho Oliva organizó el encuentro de microficción, en el que participarán reconocidos escritores bolivianos que cultivan el mencionado género.

"Historias de Oruro" retorna después de bastante tiempo

La revista "Historias de Oruro", después de una ausencia de casi un año, retorna con su edición número 34, prometiendo ser una referencia importante y didáctica, para que la sociedad pueda aprender de nuestras raíces y como se forjó este hermoso departamento.

El director de la revista, Fabrizio Cazorla Murillo, aseguró que la revista retorna con el firme compromiso de brindar un documento adecuado para la sociedad orureña, rescatando algunos pasajes de nuestra historia, para que aprendamos de estos hechos y forjemos un mejor futuro.

Es la edición número 34, tiene como finalidad no solamente generar una búsqueda de identidad, acerca de nuestra realidad histórica, sino también, comprender a partir de estas ediciones, un entendimiento de nuestro presente y de nuestro porvenir", refirió.

En esta edición se puede resaltar, la historia de la construcción del barrio de La Rotonda, cercana al Hospital General San Juan de Dios, donde se hace referencia a quienes han sido los impulsores, el tipo de arquitectura que fue erigida. Además las leyendas, crónicas y relatos, generadas a lo largo de los años desde su creación.

También cabe enaltecer a los distinguidos personajes de la historia local, como Lizandro Taborga, quien es un héroe que luchó junto a Eduardo Avaroa. Además de la referencia del general Pedro Vargas, quien vivió en Oruro hasta sus últimos días y tuvo una notable participación en la Guerra del Pacifico.

No se puede olvidar el espacio dedicado a recordar los caminos y las rutas del héroe indígena Juan Lero, quien estuvo en comunidades como Peñas y otras del departamento de Oruro. Esto y mucho más en esta edición que se espera presentar al público el martes 30 de mayo.

"Esperamos que a partir de esto, tengamos una periodicidad mucho más corta de la que teníamos el año pasado, porque fue suspendida cerca de un año y ahora esperamos tener de aquí a otros dos meses y medio la otra edición, luego la subsiguiente", subrayó Cazorla.

Para las próximas ediciones, se espera incorporar las historietas de las leyendas orureñas, está vez a full color, para atraer a los niños y jóvenes a que se interesen por este material.

viernes, 19 de mayo de 2017

Casazola, la poeta de corazón noble, tiene una nueva colección


TRAYECTORIA

Matilde Casazola nació el 19 de enero de 1943, desde muy joven se dedicó a la música y la escritura de poesía; ha recorrido muchos escenarios en sus más de 40 años de vida artística.

Seis libros de poesía en un solo volumen y la vida de Matilde Casazola están plasmados en la Obra poética Volumen II, Serie Temática Específica, que la cantautora compartió con su público anoche, en la Casa de la Libertad, con el auspicio de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.

En su voz enlazada de ternura y sentimiento profundo, se escucharon los escritos que componen el nuevo volumen de poesía a la vida, la naturaleza y el amor.

Los cuerpos, La ciudad cerrada, El espejo del ángel, Amores de alas fugaces, Poesía y Naturaleza y Este amor que enmudeció la garganta de las aves, son los títulos de las seis obras, unas más cortas que otras que, según la chuquisaqueña, están ligadas con su primer volumen de Serie Autobiográfica.

“Muy contenta de presentar en Sucre el segundo volumen de mi obra poética que incluye seis libros de la serie Específica. El primer volumen tiene otros seis libros de la serie Autobiográfica. Están muy ligados ambos libros y cada historia está desprendida como una rama de un tronco general, entonces, me imagino que con el tiempo esta obra va a incluir otros libros más que están sueltos. (…) Esta colección es una gran alegría para que el público siga leyendo esta obra escrita”, señaló.

La autora de “De regreso” dijo que tiene planeado ampliar su colección con un tercer volumen entre este y el siguiente año.

La música no se queda atrás, pues también anunció una nueva producción musical con ocho temas inéditos que espera presentar a fines de 2017.

A sus 74 años, sus manos se abandonaron en las cuerdas de guitarra al tiempo que su voz se expandió en el escenario. Anoche, cerró el acto con broche de oro con “El espejo del ángel”, “El reloj de arena” y “Tu nombre golondrina”.

El libro que ya fue presentado en La Paz, en la Feria Internacional del Libro 2016, está a la venta en la librería La Rayuela (supermercado SAS).

Distinción

La ganadora del Premio Nacional de Culturas 2016 recibirá hoy, a las 10:00, el homenaje de la Alcaldía mediante un mural permanente en tres dimensiones que se adhiere a la memoria inmortal que la artista ha trazado en toda su trayectoria.

jueves, 18 de mayo de 2017

Alemania, país invitado a Feria del Libro cruceña



La XVIII Feria Internacional del Libro de Santa Cruz de la Sierra se realizará entre el 31 de mayo y el 11 de junio. El Goethe-Zentrum organiza una programación con cerca de 40 actividades.

Seis autores germanos y un representante de la Feria del Libro de Frankfurt, la más importante del ‘publishing’ en el mundo, llegan a la capital oriental.

Entre ellos se encuentran Nikola Richter, experta en publicación y edición digital; Lutz Kliche, editor, traductor y gestor literario; Gisbert Haefs, escritor de novelas policíacas e históricas, además de traductor; Matze Döbele, ilustrador y autor de literatura infantil; Dieter Schmidt, coordinador del Departamento Internacional de la Feria del Libro de Frankfurt; Peter Altekrüger, director de la Biblioteca del Instituto Iberoamericano de Berlín, y Gregor Wolff, director del Departamento de Colecciones Especiales en la biblioteca del Instituto Iberoamericano de Berlín.

La Cámara del Libro de Santa Cruz y la Embajada Alemana otorgarán el Premio al Mejor Libro Editado.

El ganador participará en el Business Club de la próxima edición de la Feria de Frankfurt, en Alemania.

Habrá exposiciones de carteles sobre la influencia de la literatura germánica, proyecciones de filmes y shows musicales.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Yugen, la ciencia se traslada a una revista de distribución gratuita


La muerte en el espacio, el big bang, las fallas científicas de la saga Star Wars o la primera fotografía de la tierra son algunas de las temáticas que aborda el primer número de la revista mensual Yugen, una publicación de distribución gratuita que se enfoca en la ciencia, la cultura y otros temas a partir de un lenguaje sencillo.

El administrador de empresas Marcos Quevedo Arauz, de 31 años, se animó a elaborar una revista que define como "informática”, pero no en referencia al procesamiento automático de información mediante dispositivos electrónicos y sistemas computacionales, sino como un compendio de temas abordados a través de la información científica.

La idea surgió hace un par de años cuando se dio cuenta de la importancia de la información científica y de cuán relevante era acceder a ella para entender mejor el mundo y el universo.

"Llegué a la conclusión de que existía una falta de información científica y la evidente necesidad de que tener una publicación para que las personas, que no necesariamente están relacionadas a este ámbito, puedan informarse en Bolivia. Esto a través de una publicación que brinde temas sobre ciencia y cultura, en artículos redactados para que lectores puedan comprenderlos desde la adolescencia”, explica Marcos Quevedo.

Para este joven profesional hay un movimiento científico en Bolivia que necesita cobertura, pero para ello la población tiene que mostrar interés en estos tópicos.

Al mismo tiempo, es imperativo contar con información que ofrezca datos sin necesidad de tener conocimiento previo, de una forma dinámica y divertida.

La mitad de los videos que se observan en YouTube se hacen a través de dispositivos móviles. El video más visto en este sitio web es Gangnam Style de Psy; el astrofísico Carl Sagan fue un activista en contra del cambio climático y escribió un artículo en el que apoyaba la legalización de la marihuana. Son algunos de los datos que muestra la revista Yugen en las 21 páginas de su primer número.

"Un profundo sentido”

Yugen es un término polisémico referido al estudio de la estética japonesa, o filosofía japonesa como se conoce en Occidente, relacionado con los estándares de lo que se considera gusto o belleza. Uno de esos significados es "un profundo y misterioso sentido de la belleza del universo”.

Quevedo tomó ese concepto para nombrar a la incipiente publicación científica. "Creo que es un nombre que realmente define todo lo que es la revista, queremos que las personas se informen y se emocionen al enterarse sobre cómo funcionan el mundo y el universo”, argumenta el emprendedor.

Cada edición tendrá una entrevista a especialistas en diferentes áreas del conocimiento, el tratamiento de un tema a profundidad, una página de temas culturales y curiosidades. Por supuesto, el siguiente paso para la revista es tener una versión digital que estará disponible en una página web a partir de junio.

La apuesta por tener una edición impresa parte de la premisa de hacer una publicación coleccionable. Por ello, tiene un tiraje de 30.000 ejemplares sólo para La Paz inicialmente; ya se planifica su distribución a nivel nacional para finales de 2017.

La segunda edición de la publicación abordará el tema del calentamiento global, sus causas y efectos. La tercera, se enfocará en la energía nuclear.

A pesar de ser su primera experiencia dirigiendo y redactando una revista, Quevedo reconoce que su pasión por la ciencia lo puso en este camino y hará todo lo posible por sacar la publicación adelante.

Otro sueño que tiene es que exista la versión de la revista para niños, Yugen Junior, y así despertar el interés por la ciencia a los más pequeños. Considera que es un momento decisivo para formar a las nuevas generaciones de profesionales en este ámbito.

"Es necesario fortalecer un nexo entre el ciudadano común y la ciencia a partir de un acercamiento a los lectores, dejando atrás los términos complicados y científicos, desde una perspectiva más sencilla, divertida y que despierte un interés genuino e imperecedero”, concluye el joven empresario.

Sobre la revista

En las redes La revista de ciencia cuenta con una página en Facebook: en la que se publica parte del contenido de la edición impresa, además otros relacionados con la ciencia y la cultura.
Distribución La revista se distribuye en el ingreso al Megacenter, en la tienda CIMM del Multicine y se espera que esté presente en el Patio de Comidas de la Camacho.

Luis Antezana presenta el libro: La Revolución del 9 de abril de 1952

El libro La Revolución del 9 de abril de 1952, escrito por el historiador y periodista Luis Antezana Ergueta será presentado en el Paraninfo de la Universidad Mayor de San Andrés, hoy a horas 18:30, con el auspicio de la casa superior de estudios y la Fundación Carlos Montenegro.

EVENTO HISTÓRICO

La obra hace referencia específica al desarrollo y antecedentes de ese evento histórico, en particular diversos sucesos ocurridos entre los años 1946 y 1952, así como el desarrollo, en medio de acciones armadas de gran magnitud, de ese episodio que se produjo durante tres días y cuyo resultado fue el cambio de las estructuras del país, por lo que fue denominado como “la única verdadera revolución de la vida boliviana”, afirmó el autor don Luis Antezana.

El libro comprende, a lo largo de 196 páginas, las acciones políticas que se produjeron en años previos al 9 de abril, como ser la lucha ideológica entre varios partidos; la huelga de hambre de las mujeres del MNR; la toma de la Universidad de San Andrés en dos oportunidades por la Avanzada Universitaria, la Guerra Civil de 1949 y diversos aspectos y consecuencias de las elecciones nacionales de mayo de 1951.

INSURRECCIÓN POPULAR

También estudia el desarrollo del movimiento revolucionario del frustrado golpe de Estado que encabezó el general Antonio Seleme, acción que al producirse el bombardeo de artillería y aviación a la ciudad de La Paz, se convirtió en una insurrección popular que derrotó a las fuerzas de represión del régimen oligárquico de entonces.

Este texto, a tiempo de hacer notables revelaciones, subraya la actuación de estudiantes de la Facultad de Derecho en el desarrollo de la batalla y cuya participación hizo posible el triunfo de la revolución. Subraya que sin la participación de la Avanzada Universitaria del MNR, la revolución de abril de 1952 hubiese fracasado. Destaca que en el monoblok empezó y culminó ese suceso.

El texto La Revolución del 9 de abril de 1952 de Luis Antezana Ergueta fue publicado por Plural Editores.

martes, 16 de mayo de 2017

Poetas y narradores, en la feria del libro cruceña


El programa de la XVIII Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, que se realizará del 31 de mayo al 11 de junio, tendrá dos encuentros de autores importantes, uno de narrativa y otro de poesía, además de la presencia de dos invitados internacionales de primer nivel: la novelista Almudena Grandes y su esposo, el poeta Luis García Montero, ambos españoles.

Poetas de 11 países se darán cita en el Encuentro Internacional de Poesía en la Ciudad de los Anillos, que se realizará por cuarto año consecutivo, esta vez con la participación de 50 poetas, entre invitados internacionales y nacionales. El Encuentro se llevará a cabo entre el domingo 4 y el viernes 9 de junio en el Salón Emma Villazón de la feria y se cerrará el sábado 10 de junio en la localidad de Samaipata.
La presencia internacional estará encabezada por el poeta español Luis García Montero, una de las voces más influyentes de la poesía iberoamericana contemporánea, invitado de honor de la Feria del Libro; el también español José María Muñoz Quirós, ganador del Premio de Poesía San Juan de la Cruz; Mario Bojórquez (México), editor de Círculo de Poesía, la revista electrónica de poesía más leída en español; la poeta paraguaya Amanda Pedrozo; Edel Morales, vicepresidente del Instituto Cubano del Libro; los poetas argentinos Enrique Solinas y Ernesto Rojas; los poetas centroamericanos Dennis Ávila (Honduras), María Palitachi (República Dominicana) y Paola Valverde Alier (Costa Rica), junto a la poeta y cantautora colombiana Martha Elena Hoyos.

El encuentro se verá enriquecido con los escritores colombianos Piedad Bonnett y Felipe García Quintero, además del poeta y filósofo chileno Fernando van de Wyngard.

Narradores
El Encuentro Internacional de Narrativa Escritores al Descubierto: secretos y delitos literarios contará con la participación de autores bolivianos, como Magela Baudoin, Giovanna Rivero, Edmundo Paz Soldán, Sebastián Antezana, Maximiliano Barrientos, Saúl Montaño, Alejandro Suárez, Isabel Suárez, Natalia Chávez y Liliana Colanzi.

También habrá autores extranjeros, como Fernanda Trías (Uruguay), Piedad Bonnett (Colombia), Alejandra Costamagna y Andrea Jeftanovic (Chile), Carlos Arámbulo (Perú) y Gisbert Haefs (Alemania). Todos ellos formarán parte de las mesas literarias el 3 y el 4 de junio.
Además, Trías y Jeftanovic presentarán dos libros de cuentos en Santa Cruz con editoriales bolivianas.

lunes, 15 de mayo de 2017

“Punto cero” pasa revista al escenario de la virtualidad



Desde que fuera fundada en 1995, la revista especializada en investigación y en comunicación “Punto Cero” cuenta con la participación de destacados profesionales de diversos orígenes y tendencias, quienes a lo largo de estos veintidos años han presentado una variedad de miradas sobre los fenómenos de la comunicación desde distintos ángulos y perspectivas.

Punto Cero en su trigésima tercera edición no es una excepción, pues han llegado artículos desde Perú, España y México, además de Bolivia, para exponer internacionalmente, gracias a la indexación en el portal digital de Scielo (Scientific Electronic Library Online - www.scielo.org), los resultados de investigaciones que se desarrollan en los países de la región y de España.

Si bien cada artículo científico es merecedor de elogios, por su aporte al conocimiento académico, cabe destacar que se abren paso, cada vez más, los artículos relacionados a las nuevas plataformas de interacciones sociales en línea.

Este último hecho, no sólo permite evidenciar la importancia que adquieren los nuevos soportes digitales, sino también la urgencia de encontrar estudios que sigan el paso a estos fenómenos que modifican los escenarios de la comunicación local y mundialmente.

En la última edición de Punto Cero, el lector podrá encontrar un par de artículos referidos a las redes sociales, “análisis de ‘La Pública’, comunidad de Facebook, donde la interacción comunicacional construye una ciudadanía activa” de Sabrina Lanza Bugueño y “Cohesión e interacción en grupos de Facebook: el caso de los grupos de Sociología y Antropología de la UMSS” de Alex R. Ojeda Copa.

Desde Colombia, el investigador alemán Andreas Hetzer presenta el artículo “la continuidad del régimen mediático híbrido en Bolivia”; mientras que otros autores hablan de “la reputación de España en Europa como eje central en la planificación de la imagen de marca país: el caso de Alemania, Francia y Gran Bretaña”

Cabe destacar el artículo de “Sistematización de mensajes escritos vinculados a la resiliencia al cambio climático en Cochabamba” desarrollado por Bianca De Marchi Moyano a la cabeza, con el apoyo de Lucía Calla Durandal, Gustavo Moscoso Andrade y Esteban Améstegui Lavayén.

Finalmente, Gustavo Medina Vilca y Anaíz Eveli Vilca Castro exponen desde el vecino país de Perú, las representaciones sociales de las mujeres jóvenes sobre el acoso sexual callejero en Puno.

La temática de los artículos se abre a la posibilidad de ser leídos no sólo por expertos en la temática, sino también por el público interesado en interpretaciones a la realidad social y comunicacional actual de contextos cercanos y similares a los de Bolivia.

Finalmente, cabe decir que la Punto Cero se prepara nuevamente para recibir y aprobar por pares ciegos, otro lote de artículos pues este 22 de mayo cierra el plazo para la presentación de material por parte de expertos de Iberoamérica.



*El autor es docente y director de la revista Punto Cero - UCB

11 poetas visitarán la ciudad de los anillos



Poetas de 11 países se darán cita en el Encuentro Internacional de Poesía en la Ciudad de los Anillos que se realizará por cuarto año consecutivo, esta vez con la participación de 50 poetas, entre invitados internacionales y nacionales. El Encuentro se llevará a cabo entre el domingo 4 y el viernes 9 de junio en el Salón “Emma Villazón” de la 18ª Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, y se cerrará, como es ya una costumbre, el 10 de junio en la localidad de Samaipata.

Los invitados internacionales serán el poeta español Luis García Montero, una de las voces más influyentes de la poesía iberoamericana contemporánea, invitado de honor de la Feria Internacional del Libro; el también español José María Muñoz Quirós, ganador del Premio Internacional de poesía San Juan de la Cruz; Mario Bojórquez (México), editor de Círculo de Poesía, la revista electrónica de poesía más leída en español; la poeta paraguaya Amanda Pedrozo; Edel Morales, vicepresidente del Instituto Cubano del Libro; los poetas argentinos Enrique Solinas y Ernesto Rojas; los poetas centroamericanos Dennis Ávila (Honduras), María Palitachi (República Dominicana) y Paola Valverde Alier (Costa Rica), junto a la poeta y cantautora colombiana Martha Elena Hoyos.

El Encuentro se verá enriquecido con la participación de tres invitados especiales que participarán de las lecturas de poesía: los destacados escritores colombianos Piedad Bonnett, que participa en el Encuentro Internacional de Narrativa organizado en la Feria; Felipe García Quintero, y además el poeta y filósofo chileno, residente en La Paz, Fernando van de Wyngard.

Esta cuarta versión del Encuentro Internacional de Poesía en la Ciudad de los Anillos contará con la participación de tres autores de otros departamentos: Mónica Velásquez Guzmán, destacada poeta y crítica literaria de La Paz; Vilma Tapia Anaya, poeta y docente universitaria cochabambina, y el poeta sucrense Omar Alarcón. Junto a ellos, leerán su poesía 33 poetas anfitriones, nacidos o residentes en Santa Cruz de la Sierra.



Invitados internacionales

Dennis Ávila (Honduras, 1981). Poeta y narrador. Autor de los poemarios “Algunos conceptos para entender la ternura”, “Quizás de los jamases”, “Geometría elemental”, “La infancia es una película de culto” y “Ropa americana”. Obtuvo el Premio Único de Cuento de la Universidad Francisco Morazán. Participó en eventos literarios en América y Europa. Tiene poemas traducidos al portugués, inglés e italiano.

Martha Elena Hoyos (Colombia, 1962). Cantautora, poeta e investigadora cultural. Su escritura poética comienza en la canción y la copla, como heredera del arte coplero por parte de sus ancestros antioqueños. Creadora de la caricatura Mayra, por la que recibió la “Pluma de Madera” del Festival Calicomix. Ha musicalizado poemas de autores como Rafael Alberti, Aurelio Arturo, Luis Vidales, Martha Lucía Usaquén. Es autora de “El canto de las urdimbres”.

María Palitachi (República Dominicana, 1956). Poeta, editora y conferencista. Autora de “My Little Paradise”, “Entre voces y espacios”, “De cuerpos y ciudades”, “Las horas de aquel paisaje”, “Once puntos de luz” e “Infraganti”, y es antóloga de “Voces de América Latina” I, II y III. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, serbio y árabe. Forma parte del Pen Club of América y Aipeh. Figura en más de 19 antologías y ha participado en diversos encuentros internacionales.

Amanda Pedrozo (Paraguay, 1955). Poeta, narradora y periodista. Autora de los poemarios “Las cosas usuales” y “Mal de amores”. Publicó en antologías nacionales e internacionales como “El monte de las delicias”, “Penélope sale de Itaca” y “Exotic Territory”. Participó de encuentros, ferias de libros, simposios y congresos de creadores, así como también ofreció talleres literarios en Brasil, Argentina y Ecuador. En el ámbito profesional es una destacada periodista en su país.

Ernesto Rojas (Argentina). Poeta y escritor. Autor de “Viento de mármoles”, “Detrás del mundo”, “El naranjo”; “Mendigos de la sede Intemperies”. Sus poemas están reunidos en antologías como “Seis poetas de Tucumán”, “Con esperanza”, “Poesía bajo el farol”, “Nuestras voces propias”, “Cuadernos del Trópico”, “Independencia de la palabra”, “Poesía callejera”, “De incendios y resplandores”, entre otras.

Enrique Solinas (Argentina, 1969). Poeta, traductor, narrador y docente. Publicó en poesía, entre otros, “Signos oscuros”, “El lugar del principio”, “Jardín en novimiento”, “El gruñido y otros poemas”, “Corazón sagrado”, “Barcas sobre la zarza ardiente” y “Le grognement et autres poèmes”. Recibió, entre otros, el primer Premio de Dirección General de Bibliotecas de Buenos Aires. Su obra forma de parte de antologías nacionales e internacionales y ha sido traducida al inglés, italiano, portugués, francés, griego y chino.

Paola Valverde Alier (Costa Rica, 1984). Poeta y gestora cultural. Autora de “La quinta esquina del cuadrilátero”, “Lápices de Luna”, “Bartender”. Con “Bartender” fue finalista en el Premio Jaime Gil de Biedma y obtuvo la Mención de Honor en el Premio Nacional de Poesía de Costa Rica. Su poesía ha sido traducida al árabe, portugués e italiano y reunida en antologías de México, República Dominicana, Italia y su país. Dictó un taller literario en el Centro Penal La Reforma.



POETAS EN LOS ANILLOS

ESPAÑA
Luis García Montero, reconocido por Poetas del mundo latino

Poeta, narrador y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Recibió el Premio Adonáis en 1982, el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de Literatura de España en 1994, ambos por “Habitaciones separadas”. En 2003, fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica; en 2009 recibió el Premio Andalucía de la Crítica por “Vista cansada”, y en 2010 su obra fue reconocida por el Encuentro Poetas del Mundo Latino de México.



ESPAÑA
Mario Bojórquez, editor de la revista virtual más leída en España


Mario Bojórquez.
Los Tiempos

(México, 1968). Poeta y editor. Autor de “Pájaros sueltos”, “Contradanza de pie y de barro”, “Diván de Mouraria”, “Pretzels”, “El deseo postergado”, “Y2K”, “Hablar sombras” y “Memorial de Ayotzinapa”. Obtuvo, entre otros, el Nacional de Poesía Aguascalientes, el Premio Alhambra de Poesía Americana en España, la Distinción Príncipe y Poeta Tecayehuatzin de Huexotzinco. Editor de Círculo de Poesía, la revista electrónica de poesía más leída en español.



CUBA
Edel Morales, vicepresidente del Instituto Cubano del libro

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Edel Morales.
Los Tiempos

(Cuba, 1961) Escritor, editor y gestor cultural. Autor de “Viendo los autos pasar hacia Occidente”, “Escrituras visibles”, “Lejos de la corriente”, “Otro color, otras figuras geométricas”, El juego de la memoria”, “Con cierta elegancia”, entre otros. Sus poemas han sido traducidos al esloveno, francés, inglés y otros. Le fue conferida, entre otras, la Distinción por la Cultura Nacional. Reside en La Habana, es vicepresidente del Instituto Cubano del Libro.



ESPAÑA
José María Muñoz Quirós, Premio internacional Jaime Gil

José María Muñoz.
Los Tiempos

(España, 1957) Poeta, autor de más de 30 libros, entre otros, “Ritual de los espejos” (accésit del Premio Adonáis), “Material reservado” (Premio Internacional Jaime Gil de Biedma); “Celada de piedra” (Premio Internacional de poesía San Juan de la Cruz), etc.

Reunió su poesía en el libro “Tiempo y memoria”. Sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, portugués, bengalí y árabe, entre otras lenguas.



BOLIVIA
Vilma Tapia Anaya, poeta reconocida en el ámbito local

Vilma Tapia Anaya.
Los Tiempos

(1960) Poeta y docente universitaria, residente en Cochabamba. Autora de poemarios como “Corazones de terca escama”; “Oh estaciones, oh castillos”; “Luciérnagas del fondo”; “El agua más cercana”; “Árbol, memoria y anunciación” y “La hierba es un niño”. Poemas suyos han sido incluidos en importantes antologías de la poesía actual. Algunos de sus poemas han sido traducidos al francés, italiano, inglés, alemán y rumano.



BOLIVIA
Mónica Velásquez Guzmán, Premio Nacional Yolanda Bedregal


Mónica Velásquez.
Los Tiempos

(1972) Poeta, crítica literaria y docente nacida en La Paz. Ha publicado los poemarios “Tres nombres para un lugar”; “Fronteras de doble filo”; “El viento de los náufragos”; “Hija de Medea” (Premio Nacional de Poesía “Yolanda Bedregal”). Además, escribió libros de ensayo literario y es coautora de la colección de 10 volúmenes sobre poesía boliviana “La crítica y el poeta”. Editó además la “Poesía completa” de Óscar Cerruto y la de Yolanda Bedregal.

Campaña ‘Bolivia Lee’ 2017 arranca con más de 39.000 libros recolectados

El ministro de Educación, Roberto Aguilar, inauguró ayer la sexta campaña “Bolivia Lee” que arrancó con más de 39.000 libros recolectados para implementar bibliotecas comunitarias, combatir el analfabetismo y fortalecer la cultura de la lectura en la población boliviana.



“A través de un esfuerzo comunitario podremos tener libros y bibliotecas comunitarias. Qué lindo es esto cuando el conjunto se articula para lograr un objetivo común que tiene como resultado un beneficio a la comunidad”, afirmó en el acto de inauguración de esa campaña que se realizó en el edificio del Ministerio de Educación en La Paz. El Ministerio de Educación informó, a través de su cuenta Twitter, que antes del acto de inauguración ya se habían recolectado 39.412 libros en distintos puntos del país al recordar que la meta es superar los 220.000 libros recolectados el año pasado. También, informó que a la campaña se adhirieron editoriales como: Santillana, Verbo Divido y el Centro de Investigaciones Sociales de la Vicepresidencia. “Agradecemos a todos por su colaboración, porque ya son seis años que estamos articulando como Ministerio, Viceministerio de Educación Alternativa Especial y la Dirección de Post Alfabetización esto”, subrayó el ministro de Educación. La campaña “Bolivia Lee” movilizará más de 2.500 personas que se desplazarán en las nueve ciudades capitales del país. En la ciudad de La Paz se habilitaron 29 puntos de recolección, 19 de ellos, se encuentran en el trayecto de la zona de Munaypata hasta la zona sur y los restantes 10 en la ciudad de El Alto. /ABI

Colanzi cuenta sobre vestigios del mestizaje


LA OBRA Y SU AUTORA

"Nuestro mundo muerto" es un libro de cuentos en el que su autora ubica al lector en el umbral de dos mundos: lo terrenal y lo fantástico, la ciencia ficción y la idiosincrasia indígena, el recuerdo y la pesadilla.

En el texto se construye una atmósfera en la que hay siempre una añoranza, hacia el hogar, la infancia e incluso la tierra misma.

Los ocho cuentos que componen el libro presentan temas como los diferentes estados que alteran la conciencia, los personajes marginales, los cuerpos de animales, así como la tensión entre esa tensión y modernidad, entre otros.

La escritora, nacida en Santa Cruz en 1981, publicó Vacaciones permanentes (2010). Ganó el premio Aura Estrada en México, 2015. Actualmente dicta clases en la universidad de Cornell.

La escritora boliviana Liliana Colanzi, entre las mejores plumas jóvenes de Latinoamérica según la reciente lista Bogotá 39-2017, publicó en Argentina "Nuestro mundo muerto", su último volumen de cuentos, unidos por "la sensación de estar al límite" y donde retumban los vestigios del mestizaje.

La autora (Santa Cruz, 1981) señala que vivir lejos de su país le dio "una distancia necesaria para lograr cierta sensación de extranjería". "El hecho de estar fuera de Bolivia me ayudó a conseguir justamente ese extrañamiento que es el que hace para mí interesante o posible un texto", indica.

Pero a la vez Colanzi, que culminó hace unos meses un doctorado en la Universidad de Cornell en Ithaca, estado de Nueva York, apunta: "Vivo en Estados Unidos, pero mi cabeza está en Latinoamérica. (...) Estoy de alguna manera emocionalmente más ligada a Latinoamérica".

La escritora presentó en la librería Eterna Cadencia "Nuestro mundo muerto" junto a los argentinos Selva Almada y Denis Fernández. Previamente explicó que lo que le atrae de un volumen de relatos "es que no sea simplemente juntar cuentos bajo un mismo título y que no tengan ninguna conexión entre sí". Su búsqueda se dirige a que "haya una atmósfera similar en todos los cuentos, aunque traten de diferentes temas o en diferentes épocas”.

¿Dónde radica la unidad entre ocho relatos que transcurren en escenarios tan distintos como Marte, la selva o la nieve? "Es como un estado de ánimo el que une estos cuentos, que tiene que ver con una pérdida de la sensación de la realidad y con estados alterados de la conciencia", analiza Colanzi, que participó esta semana en el Diálogo de Escritores Latinoamericanos de la 43 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

"Nuestro mundo muerto", recientemente publicado en Argentina por Eterna Cadencia, juega en los márgenes de la ciencia ficción, lo fantástico y lo pesadillesco. Entre paranoias, fantasmas y supersticiones, se filtran los ecos de la idiosincrasia indígena y su historia de explotación, en confrontación con la vida moderna y urbana.

Por las páginas del libro transitan personajes disímiles, como unos niños que enfrentan la muerte de un amiguito, un hombre obsesionado por un peón camba accidentado, un joven poseído por la voz de un indio mataco y una mujer de misión en Marte. Dos de los relatos, "Caníbal" y "Chaco", recibieron el premio Aura Estrada.

"Me interesó justamente explorar cómo en la lengua misma nuestra hay vestigios de esa relación con otras culturas que han sido derrotadas. Y de pronto una palabra como pitaí (sarpullido) nos está hablando de un pasado del que sabemos poco y del que tampoco nos interesa saber, porque hay también una relación de culpa y responsabilidad con ese pasado que no nos interesa asumir", afirma.

A la pregunta de si la explotación de los indígenas sigue siendo una realidad en su país, considera: "Es una deuda muy grande que tenemos con este pasado bastante reciente. Sé que por ejemplo todavía hay lugares en el Chaco y en Bolivia donde los indígenas están en una situación de esclavitud. Obviamente mucho menos y en mucho menor escala que hace 15 años por ejemplo, pero sí es impresionante que en pleno siglo XXI todavía existan estas circunstancias".

"Creo que todo el progreso y el desarrollo está hecho a partir de estas historias de explotación de los indígenas. Todas las industrias tienen estas historias de esclavitud, en las que la mano de obra ha sido indígena, campesina", sostiene Colanzi, quien publicó previamente el volumen de relatos "Vacaciones permanentes".

En los últimos años "desde lo simbólico ha habido un cambio muy fuerte, en el que la figura del indígena ha sido reivindicada por el Gobierno de Evo Morales. Lo que ha pasado es que por ejemplo ha habido una recuperación de lo indígena andino, pero no tanto de otras culturas indígenas como las de la Amazonía, que siguen en el profundo olvido", dice.

Mientras tanto, Colanzi aporta su mirada sobre el interés renovado de editoriales independientes en Estados Unidos por la literatura latinoamericana: "Después del 'boom' latinoamericano vino el 'boom' que fue (Roberto) Bolaño y eso ha abierto puertas a muchos otros autores latinoamericanos".

Colanzi, asimismo seleccionada entre 20 escritores del mapa de la nueva literatura latinoamericana en la última Feria Internacional del Libro de Guadalajara, tiene contrato para enseñar en la Universidad de Cornell, un "pueblo universitario", desde agosto.

"Usualmente las visas de trabajo demoran tres meses en salir, pero con el Gobierno de (Donald) Trump el tipo de visa al que estoy postulando ha pasado a tardar ocho o nueve meses y no voy a estar muy probablemente a tiempo para el comienzo del semestre. Entonces ahorita está un poco suspendido mi futuro... la idea es que una vez salga la visa de trabajo voy a volver allá", comenta.

FUTUROS PLANES

Entre sus próximos planes despunta un pequeño proyecto, Dum Dum Editora, que publicará en Bolivia "Eisejuaz" de Sara Gallardo, una autora que la deslumbró. Colanzi se siente a gusto en ese oficio, porque "es una forma de poder ofrecer algo más al debate, a aquello que se está leyendo". Y acota: "Trabajar sobre una obra que no es la mía también provoca otro tipo de placer menos angustioso".

viernes, 12 de mayo de 2017

Villagra da un taller de literatura en internet



El artista y comunicador social argentino, Mario Daniel Villagra, que en enero visitó Tarija para presentar una serie de cortometrajes documentales y dictar un taller de producción audio visual, iniciará en estos días el taller de creación literaria por internet titulado “Les propongo un juego”.

El taller consistirá de seis intensivos envíos, compartiendo textos, sugerencia de lecturas y consignas, donde los participantes tendrán una semana para responder.
Esta iniciativa surge de la actividad de Villagra en Entre Ríos, Argentina, que en su momento, realizó un taller presencial en el Centro de Arte del Club Universitario y en la Asociación Recreo para la tercera edad de esa ciudad; por lo tanto, luego de varios asistentes, el mismo se encuentra testeado por el Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos.
“Aprender algo nuevo es un viaje de ida. Arrancamos cuando quieran”, indica el entrerriano.
Villagra ha ejercido la docencia como profesor del taller literario en el Centro de Arte y en Asociación Recreo. Además ejerció el periodismo en Diario UNO de Entre Ríos, tiene publicaciones en Análisis Digital, Agencia Informativa del Mercosur, Diario Miércoles Digital, Revista Comunidad, entro otros.
Como escritor tiene publicados los libros “El barrio del tambor, la marca negra en el bicentenario”, “Un gremio escuela, relatos en torno a la conformación de la Asociación gremial del magisterio de Entre Ríos” y “Poemas del Principiante”. También tiene menciones de publicación en “Antología Poética” de Juan Laurentino Ortiz, en Mendoza (Argentina) y en la Revista Digital “Literatura y Poesía” de México.
Las consultas se pueden hacer a su Facebook, al WhatsApp: +54343532572 y al email: mariodanielvillagrasegovia@gmail.com

Los primeros escritores en la Tarija de antaño



Mayo es el mes de la libertad de prensa y también de la comunicación, porque entre las celebraciones del Día del periodista (10) y de la libertad de prensa (3) que se recuerdan por estas fechas, los mensajes que promulgan la libertad de expresión y el derecho a la información, son escuchados repetidamente.

Por este motivo y en el afán de recordar el pasado y conocer algo de lo que pasaba en torno a estos temas en la Tarija de antaño, El País eN revisó bibliografía relacionada al tema y encontró que Bernardo Trigo, en su libro “Las tejas de mi techo”, hace referencia a los escritores de años antes y explica cuáles eran sus tareas y por ende, los escritos que dejaron a las generaciones futuras. “Los primeros escritores que actuaron en Tarija, merecen las páginas de mayor gloria en el combate de las ideas”, cita en su publicación.
Así, Trigo da cuenta que en el año 1850 llegó a Tarija la primera imprenta obsequiada por el gobierno del General Manuel Isidoro Belzu, en la que se editó el periódico “El Cóndor de Bolivia”, a cargo de los doctores Mariano Donato Muñoz Manuel Othón Jofré, a quienes los considera como los “primeros escritores que rasgaron en Tarija el silencio”.
Aclara que años atrás, los estudiosos se limitaban a redactar panfletos y proclamas, que circulaban manuscritos; justamente una de las primeras publicaciones que se conoce es la de don Cecilio Trigo, allá por el año 1817, en la que expresaba lo siguiente: “El testador Dozal quiso escuelas de latinidad y de primeras letras, y es atroz imaginar que los que no aman al pueblo, quieren esa partida para guerrillar, sin tomar en cuenta que la guerra destruye y la lectura eleva al hombre y limpia a la mujer”.
Respecto a otras publicaciones, anteriores a las de don Cecilio, no se conocen de otras que no sean las de los infolios judiciales.
Pero años más adelante aparecen otros escritores, como don Ignacio Mealla, quien fue un hombre que dejó escritos que lo califican como intelectual. Uno de estos documentos proviene del año 1820: “Llama la atención el amor filantrópico de Aguirre que representa la tragedia, haciendo el papel que proporcionan las escenas de armazones, que cavaron con las pretensiones del que no tiene moral. Dios ni pueblo. Las furias se las ataja con la proclama y la palabra, y si no, ahí está el esmeril”.
Otros documentos patrióticos tales como las actas de la anexión de Tarija a Bolivia, demuestran al estudioso. Se asegura que son redactadas por Juan Ramón Ruiloba, pero Trigo cree que en realidad pertenecen a Ignacio Mealla o a Cecilio Trigo.
“En la nota de 17 de octubre de 1826 se dejó constancia que los documentos de Tarija a favor de la República del Río de la Plata, los redactó Dn. Toribio Tedín, Secretario del General Arenales. Quizá. Lo que sí sabemos es que los debates en pro del bolivianismo los sostuvieron los Ruiloba, Trigo, Mealla, Tejerina, Hurtado y otros. Al frente del argentinismo de Tedín”, explica Trigo.
Otro de los escritores, el patricio austero de la sociedad, era José Manuel Núñez de Pérez, perseguido siempre por las huestes realistas, repartió su fortuna al pueblo. Tenía espíritu batallador, populachero, era el orador de la muchedumbre y con frecuencia se encontraban volantes de Núñez de Pérez incitando a la rebelión.
José Julián Pérez, fue el ilustre cantor del “pago”, compañero y amigo de Monteagudo, Urcullo y demás próceres de la independencia. Tuvo prominente participación en la campaña libertaria y entre sus producciones literarias más conocidas está la titulada “Desengaño”, que concluye con esta estrofa: “Fortuna ¿Por qué no acabas con tus duras tiranías? luego me darás el pago que le dio a Uruias”.
Eduardo Torres fue designado por el Cabildo de Tarija como el delegado para tratar con Goyeneche asuntos relativos a dicha provincia. Era un apasionado partidario de la monarquía. Dicen algunas crónicas que Torres era un apasionado partidario de la monarquía y que impresionó profundamente al representante del Virrey, por la elocuencia de su palabra y la alta compenetración de la verdad política.
Era el director de la opinión pública y el poeta cuyas estrofas circulaban manuscritas, de mano en mano. Cuentan que como no había imprentas en aquellos tiempos, las poesías de Torres se disiparon como las hojas secas que el vendaval arrastra.
Demetrio Valdez era un intelectual que le tocó fundar junto a Napoleón Raña “La tribuna del Pueblo”, que era un órgano de Tarija y para los tarijeños. “Dicen las crónicas que cuando Valdéz hablaba, se conmovían las masas populares”, señala Trigo.
Avelino Torres, se graduó de abogado en Charca, pero sirvió a Tarija en la prensa, difundiendo la buena doctrina del trabajo, de la honradez y de la cultura.
Juan Manuel del Carpio, luchó desde el año 60 en el modesto puesto de cajista de imprenta. Constante en el trabajo, llegó a ser dueño de la que era de Dn. Anselmo Serrano, que la reinstaló con el nombre de “Imprenta de la Juventud”. Allí se publicaron semanarios jocosos, literarios y sociales.
Narciso Campero, que ocupó la primera Magistratura de la Nación, fue un escritor culto y estudioso que escribió mucho, pero sobre todo de temas militares, ocupando las columnas de la prensa extranjera.
José Arce fue uno de los cerebros mejor cultivados de Tarija en la generación del 55. Escritor concienzudo, de alta moral, erudito y persuasivo. No fue polemista y despreciaba el debate, era expositror, su figura augusta resalta en el periodo del Gobierno de Melgarejo, actuando en el Congreso del 69 cuando se debatió el tratado de límites con Brasil.
Su actuación brillante y enérgica, despertó las furias del tirano y pese a ello no abandonó un instante su campaña, y cuando dejó la banca de representante por Tarija, ocupó la prensa extranjera para combatir al “miserable”, como él lo llamó al tirano del sexenio.
Avelina Raña fue una distinguida señora que dedicó sus mejores días al estudio. Escribió en “El pensamiento”. Todo su anhelo de perfeccionamiento de la mujer, lo esbozó ampliamente.
José Benito Caso era una mentalidad ordenada, constante y asiduo en el trabajo. En pleno vigor intelectual viajó a La Paz, como convencional por Concepción. Se radicó en Oruro. Tarija – donde él nació – no supo comprenderlo.
José María Pizarro, fue todo un cerebro. Escritor cabelloso y honorable. Picante y airado muchas veces. Del año 65 al 75, no hubo periódico que no recibiese sus inspiraciones, hasta la tarde del 26 de septiembre del 75, que lo sorprendió la muerte.
Juan Misael Saracho fue el hombre de letras y de estudio. Tarija no era su centro. País lleno de prejuicios y pletórico de pasión, no supo enaltecer sus virtudes y ofrecerle las perspectivas de un risueño porvenir. Viajó a la ciudad de Potosí y allí encontró el calor que necesitaba. Redactó con brillo los diarios “El Tiempo”, “La Crónica”, “La Honra Política” y otros.
Luis y Domingo Paz redactaron “El Pueblo”, que sirvió a la juventud de cátedra de enseñanza y tribuna de ideas. Combatieron la dictadura de Daza y mucho tiempo estuvieron sujetos a los rigores de presidio. A la clausura de ese semanario, en 30 de noviembre del 80, fundaron “El Trabajo”, para sostener la política del Partido Conservador.
Tomás O’Connor d’Arlach escribió mucho. Tan fecunda era su actividad de escritor, que llegó a conceptuárselo como el diarista más hábil y culto de su tiempo. Se inició como escritor en Sucre, en una hojita literaria, “La Siempreviva”, que posteriormente se publicó también en Tarija. Tuvo un semanario de nombre “La Estrella de Tarija”, que más tarde lo convirtió en un diario.
José Electo Díaz, se educó en el taller tipográfico y sobresalió en letras por su claro talento y exquisito gusto literario. Redactó muchas revistas literarias en compañía del Dr. d’Arlach. Fue dramaturgo y su obra “La Primera Piedra”, lo llenó de prestigio. Sus poesías quedaron dispersas en los semanarios de esos años, sin que se haya podido formar un solo manojo.
Julio Lema, fue un polemista aventajado, expositor sereno y escritor jocoso. Carecía de una vasta ilustración, pero su talento era tan pujante que deslumbraba con su palabra y con su pluma. Escribió muchos folletos, como monólogos, tradiciones, jurídicos, de polémica y económicos. Fue director y redactor de varios periódicos y corresponsal de publicaciones extranjeras.
Aurelio Nieva, un obrero del pensamiento y del trabajo. Modesto y silencioso comenzó a “ganar” la vida en las cajas tipográficas de la “Imprenta Serrano”, continuando con asiduidad en las de “La Estrella de Tarija”. Tiene publicadas en varios periódicos, bellas poesías, redactó algunas revistas literarias y sirvió de corresponsal a muchos diarios extranjeros.
Félix Soto, fue director del diario “El Callao” y colaborador reclamado de muchas publicaciones peruanas, argentinas y chilenas. Manejaba la sátira con maestría y escribía crónicas con el seudónimo de “Sixto F. Leo”.
Al igual que todos los citados, hubieron muchos otros escritores que dedicaron su vida al estudio, entre ellos: Miguel Aráoz, Miguel Lora, Ignacio M. Hurtado, Francisco Gómez, Napoleón Raña, Manuel Othón Jofré, Cesáreo del Carpio, Leocadio Trigo hijo, Alfredo Rodo, Abraham Valverdi, Nestor Rojas y Arturo d’Arlach, entre otros.