jueves, 28 de diciembre de 2017

Ferias del Libro apoyan a 25 autores y 45 editoriales

La jefa de la Unidad de Industrias Culturales del Ministerio de Culturas, Roxana Moyano, informó ayer miércoles que en la gestión 2017 se realizaron diez Ferias Nacionales del Libro en todo el país, que permitieron apoyar la promoción y difusión de 25 autores independientes y 45 editoriales, además de distintas distribuidoras de libros.

"Las ferias literarias están enmarcadas en el Plan Plurinacional de Fomento del Libro y la Lectura que permiten fomentar el hábito de la lectura y la escritura en los bolivianos y que en promedio ese despacho apoyó la promoción y difusión de 25 autores independientes y 45 editoriales, además de distintas distribuidoras de libros por cada feria", informó a los periodistas.

Explicó que esas ferias nacionales se realizaron en coordinación con las gobernaciones y alcaldías de los departamentos.

"Pese a la globalización y las formas de tecnologías de la información la lectura se presenta en distintas formas y formatos, y la tecnología es una gran aliada en el acceso a contenidos", consideró.

A su juicio, la Feria del Libro de la ciudad de Llallagua es la que sobrepasó todas las expectativas por la participación de la gente y dijo que es la que crece rápidamente, debido a la organización y el trabajo coordinado con las diferentes instituciones públicas y privadas.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Namar Ediciones crea un club de libro

En Oruro se abrió un club de libro al que pueden asistir niños, jóvenes y adultos. Este proyecto está a la cabeza de Namar Ediciones y su encargado, Carlos Canedo, espacio en el que se abordarán diferentes temas.

El club del libro de Namar Ediciones nace gracias al interés de los niños y jóvenes que asistían a esta editorial para que en él se les explique mejor a cerca de los libros que adquirían.

Como existían varias personas con dudas, se decidió organizar reuniones para que entre todos puedan despejar sus inquietudes y leer junto al organizador y psicólogo, Carlos Canedo.

"Uno de los temas más recurrentes y del que los jóvenes quieren hablar es sobre el Bulling", comenta Canedo. Por ello, se consigue material que hable al respeto para que los asistentes puedan leer, exponer y compartir opiniones. También los asistentes quieren ser emprendedores por lo que se lee libros como Padre Rico, Padre Pobre, para que entiendan sobre el tema y también compartan sus opiniones durante las sesiones.

El organizador comentó que en estas reuniones "se habla de los intereses que tengan los chicos que asistan. Puede ser de dinero o cómo ganar amigos, liderazgo, oratoria, poemas, declamaciones". Para los cuales se prepara previamente para exponer y aconsejar.

Un aspecto importante de esta actividad es el costo. Canedo explica que a cada participante no se le cobra monto alguno pero, se le pide que con lo que haya aprendido, se ayude a un amigo o conocido con los problemas que tenga y si el problema es muy fuerte se le solicita que lo invite a las reuniones para que se pueda encontrar un libro para ayudarlo. "Cuando ellos ven que les ayudamos y ven resultados, les recomendamos libros y luego de ahí ellos ya eligen para leer cualquier libro como comics, novelas o libros de terror", asegura.

El club de lectura se reúne los lunes, miércoles y sábado de 14:00 a 15:00 en instalaciones de Namar Ediciones, ubicado en la 6 de Octubre esquina Caro (frente a YPFB). Sin embargo, por vacaciones las reuniones son más frecuentes. Los interesados pueden comunicarse con el celular 75717511 para obtener mayor información. Este es un club abierto para personas de todas las edades.

jueves, 14 de diciembre de 2017

Leer e investigar, las claves de los waskiris bolivianos

Ni su embarazo ni el bebé que tuvo hace dos años impidieron que Jean Carla Molina, de 19 años, cumpla uno de sus más grandes sueños: convertirse en una de las mejores bachilleres de su departamento y de Bolivia.


“No dejé que mi embarazo o mi hijita hagan que mis promedios bajen. Cuando tuve a mi bebé seguía estudiando y pese a que ella demandaba mi tiempo, me daba modos para leer, investigar y profundizar mis conocimientos”, dijo orgullosa la joven. La flamante bachiller llegó ayer desde Filadelfia (Pando) para recibir el bono a la Excelencia de manos del Presidente en Ejercicio, Álvaro García Linera.


Ella obtuvo 97 puntos, una de las dos mejores calificaciones de toda la región donde vive. “No fue fácil”, afirmó, y comentó que dejó de hacer varias cosas, como viajar, ir a fiestas o pasar el tiempo con amigos.


En su tiempo libre, Molina se dedicaba a leer y profundizar varios temas. “No me conformaba con lo que el profesor decía, investigaba por mi propia cuenta, comparaba y preguntaba si no tenía algo claro”, relató la bachiller del colegio Filadelfia.


Como ella, otros seis “bachilleres de excelencia” contaron que las tres claves para obtener las mejores calificaciones son: leer, investigar y darse tiempo para todo.


Para Nicol Mamani, de 16 años, quien obtuvo 99,73 puntos, el mejor promedio de Tupiza (Potosí), “la clave es leer, leer y leer, además de colocarle mucha dedicación al estudio y sobre todo la puntualidad”, dijo.


Gustavo Sarzuri, de la comunidad de Machacamarca, de la provincia Inquisivi de La Paz, aseguró que pese a que él estudia en el área rural y cumple labores en la agricultura y el cuidado de ganado de su familia, siempre tiene tiempo para estudiar. “La mayoría de mi tiempo le dedico a mis estudios, a leer, a averiguar sobre lo que nos enseñan en las clases y a tener un buen comportamiento con los maestros y los compañeros”, dijo el joven que obtuvo 98 puntos.


Alejandro Mostajo, bachiller del colegio de Suipacha (Tupiza- Potosí), explicó que lo importante es soñar por un futuro mejor, y no dormir. “No ser flojo”, dijo. “Hay que recurrir a diferentes fuentes bibliográficas e incluso en internet”, aseguró.


Ayer, en un acto especial en Palacio de Gobierno, García Linera y el Ministro de Educación Roberto Aguilar entregaron el bono a la Excelencia, de 1.000 bolivianos, a los 22 mejores bachilleres de Bolivia de colegios fiscales, de convenio o privados, dos representantes por cada departamento y cuatro de los Centros de Educación Alternativa.


García Linera reconoció el esfuerzo que colocan las mujeres en los estudios. “Son 14 mujeres y ocho varones los que obtuvieron las mejores calificaciones”, aseguró y destacó que ellos son parte de los 9.581 bachilleres con notas de excelencia.

García Linera a las bachilleres: “Nunca confíen en un varón”

El presidente en Ejercicio, Álvaro García Linera, pidió ayer a las mujeres no confiar en los varones, porque mienten, engañan y las dejan con sus wawas. Aseguró que pese a que la ley dice que somos iguales, la vida te enseña que no lo somos.


“Nunca confíen en un varón, no confíen en los varones; quiéranlos, pero no confíen, un varón nunca dice la verdad a la mujer. Créanme lo que les digo. Soy varón, nunca dicen la verdad. Siempre tienen sus cositas escondidas”, dijo ayer García Linera, dirigiéndose a las mujeres bachilleres que acudieron a Palacio de Gobierno para recibir el bono a la Excelencia.


La autoridad aseguró que “la mujer entrega todo, entrega el alma, en cambio el varón no. Para un varón es fácil cambiar de chica, mujer y esposa; para una mujer es más difícil porque entrega el alma.

El varón ama a medias y se guarda su pedacito para amar a otra después. Sométanlo a prueba”, aconsejó.


“Mi recomendación a las mujeres: nunca dependan económicamente de un varón. Ten tu propio trabajo aunque de un peso. Cuando vivan con alguien, aunque de concubino, no dependan del varón.

Tengan sus propios ingresos, no cambies tu estudio u objetivo por un varón. Él te va a abandonar después de tres años, se va ir con otra, y tú te vas a quedar sola con tu hijo y objetivo. Así es la vida”.


Aseguró que los varones, por lo general, “tienden a buscar empleadas y no parejas”. “Una pareja es cuando la respetas, valoras y apoya lo que eres, no para que cocine o cuides las wawas”, dijo.

Agregó que aunque parezca feo, “un varón exprime y luego bota a la mujer que dio todo: emoción, amor y recursos”.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

La pluma dulce del orureño Molina Viaña




Profesor Hugo Molina Viaña, escritor orureño, a lado de una vicuña, personaje de uno de sus cuentos más célebres
Muchas veces, los adultos caemos de ingenuos al suponer que un cuento o un poema, que supuestamente está destinado para el mundo infantil, es adecuado porque presenta un lenguaje sencillo y tiene ficción, prejuicio que subestima y deja de lado las potencialidades innatas.

La tarea de escribir para el mundo infantil es una de las empresas más difíciles, grandes escritores conscientes de lo que implica hacerlo, han preferido escribir para gente adulta, ya que si se pretende hacerlo se debe tener mucho cuidado no solo en lo que se dice, sino, en cómo se lo dice. Recordemos lo que dice Yolanda Bedregal: "Es difícil escribir para niños sin caer en la ñoñería."

Partiendo de esa idea, es que pretendemos recordar al profesor Hugo Molina Viaña, notable escritor orureño que su vida llena la brindó a la difusión de Literatura Infantil, regalándonos escritos, entre poemas y cuentos de singular e incalculable valor no sólo literario, sino también cultural.

El profesor Molina es un personaje comprometido con los niños, su relación es tan buena que parece saberlo todo de ellos, juega con ellos envolviendo en su pluma dulce a cuanto niño se atreva a leerlo, los comprende con tanta paciencia que parece ser uno de ellos, los lleva de la mano hacia senderos esponjosos de primavera eterna, recorriendo la inmensa Cordillera Andina; es sociable de verdad, pues contagia a sus personajes las ganas de relacionarse con otros, los transforma a aquellos que en nuestro idealismo objetivo son tímidos y que no creen en nada porque la codicia humana se ha encargado de volverlos sumisos haciéndoles presa de la soledad y resignación.

Punto alto para este notable hombre de letras, pues rescata con mucho orgullo a aquellos animales que son la esencia del pasado, nuestro mallku imponente, dueño de los aires andinos; nuestra llamita, natural de estos paisajes; cómo olvidarnos de la vicuña, animal hermoso de verdad, de incalculable valor cultural, víctima de avaros, de aquellos hombres sin escrúpulos que hacen presa y comercializan a costa del dolor animal, tan preciados lienzos.

En sí, hablar de su prosa es ingresar y caminar por los parajes del paraíso andino y en ella sentir la suave piel de la vicuña, correr detrás de ella, y reafirmar nuestro pasado. Sin duda alguna este es uno de los méritos más grandes de su literatura, pues le da a sus escritos una personalidad propia, tomando con pinzas y exponiendo ante los niños y el mundo lo rico de nuestro terruño.

La Viconcela, manjar exquisito de palabra, bañada en verdad por la más exquisita lírica, recorrer con ella los andes nos expone a que salga de nuestras almas el humanismo, la vicuñita de Molina, con su ternura cautiva nuestros sentidos, neutraliza nuestras reacciones humanas y nos lleva a aquellos estados donde habita la reflexión. Cómo no recordar aquella cuestionante de la Viconcela ¿Por qué las madres se mueren, Señor? El sufrimiento de tan tierno camélido tiende no sólo a ser una reflexión, sino va más allá, pues forma y purifica nuestra conciencia.

La llamita celeste, cuento de tintes mitológicos, de alas maravillosas que nos trasbordan al mundo de la imaginación, donde "La mancha", juego preferido del Príncipe Cóndor y de la angelical Llamita son el preludio de un pacto de amistad eterna, cuando la llamita grita: - ¡así no vale! ¡no vale volar tienes que correr!. Y la respuesta del Príncipe - Yo te enseñaré a volar, te regalaré mis alas... iluso aquél que pensará que así sería, pero la historia hace presa de nuestras emociones y en un trágico pasaje del relato ambos son acribillados por Zorrín, quien ciego por el dinero comete tan vil crimen. Más conmovedor es el acto que le sigue, pues las almas de nuestros dos amiguitos se juntan y en un acto tremendamente dulce el niño de los aires le regala sus preciadas alas al camélido, quien de repente empieza a cambiar de pigmento y se torna celeste, entonces pues, su cuerpo empieza a elevarse producto del aleteo y se pierde por los aires.

Hugo Molina nos heredó inmensas vetas, ricas en todo el sentido de la palabra, que están ahí, quizá bajo el polvo, esperando algún día la oportunidad de ser leídas. Es nuestro deber como Profesores, Padres de Familia y más como orureños y bolivianos llevar a las aulas y al hogar los cuentos y poemas de tan ilustre escritor, y permitirles a nuestros niños leer melodiosas historias, jugar con las rimas, viajar y conocer nuestras tierras y sobretodo bañar sus conciencias con suaves chorros de sensibilidad.

Edgar "Cuasi" Sandoval: Novelista de terror andino

Existen géneros literarios que tuvieron una aparición tardía en las letras bolivianas, ya que en la época de la Colonia negaron la difusión de obras imaginarias, por el temor de dudar sobre la veracidad de los libros sagrados que se imponía en aquellos tiempos. La novela entre ellos, con ese placer estético, describiendo y pintando sucesos interesantes con personajes, pasiones y costumbres sincronizan con el carácter que Edgar Sandoval introduce en sus historias.

Orureño, ingeniero agrónomo de la Universidad de Santa Catarina, Brasil, en seis especialidades, posee una maestría en ingeniería genética, además de ser aventurero en esencia, ya que practica rafting, rappel, puenting, ha comenzado a escribir sus primeras novelas y cuentos en el colegio.

Es así que el 2004 con 20 ediciones nace el "Demonio Andino" en blanco y negro junto a Walfre Beltrán que poseía una editorial, sector de comic, poesía, crítica literaria, cuentos de la abuela, cartas estrujadas- enviadas a personajes- similar a una crítica política, posteriormente se proyecta "El Escribidor" una iniciativa conjunta a José Zabalaga, resultado de tertulias culturales llevadas en compañía de varios escritores con lecturas propias.

Pero es el 2010 que se procesa y se pone en práctica la idea de leer cuentos, de noche y en un lugar oscuro, se pensó en el cementerio y nace este emprendimiento en el primer lugar de Bolivia, Oruro "La Noche de la Tantawawa" que va directamente en contraposición del Halloween, con un éxito rotundo. Para los años posteriores juntamente con la Alcaldía, Edgar Sandoval continúa con este proyecto ahora denominado "La Tradicional visita por el Cementerio" los primeros días del mes de noviembre, donde se recorre y explica la arquitectura de las diferentes tumbas con simbología particular y posterior lectura de cuentos, todo esto se transformó y ahora otras ciudades tomaron la idea, La Paz, Sucre, Potosí y ahora se sumará Cochabamba con esta atractiva actividad de cuna en Oruro, con la logística respectiva.

La novela de terror "Yawar Pampa" impresa el 2016, con 1.000 ejemplares que se agotaron y el libro "Cuentos de la Abuela" con dos ediciones de autoría de Edgar, ahora son material que está siendo usado como libro de texto en varios colegios de nuestra ciudad y también en Potosí, estamos a la espera de sus próximas publicaciones que serán Las Plagas de Huari, recopilación de las leyendas del sapo, las hormigas, el lagarto, la víbora y una novela más, por supuesto, inédita

"Mi objetivo es mantener y conservar viva las tradiciones andinas tal cual eran con personajes de la mitología andina, direccionada a los jóvenes porque si bien la cultura es dinámica, cíclica y adopta elementos de otros lugares, no es aconsejable abandonar nuestra veta de riqueza mítica, por eso escribo los libros y en la época de Todos Santos lo hago público. Mi estilo de escritura es clásico en novelas de terror andinas con temática y personajes sujetos al terror y suspenso", nos dice Edgar Sandoval

Las generaciones actuales y vigentes dentro la narrativa nacional, están inmersas dentro de la temática, la técnica dentro del realismo mágico y el realismo fantástico.

Manteniendo la ideología, el suspenso y el terror son sus armas de "El artista de la semana".



(*) Reconocida música boliviana

Maestra del piano

Conductora de televisión - Programa "De mi tierra"

Edición 50 de “Fuentes” dedicada a Latinoamérica

La edición 50 de la revista Fuentes contiene interesantes artículos escritos prestigiosos intelectuales nacionales y extranjeros, con temas importantes como “Las Ordenanzas de Cabildo: continuidad e innovación en la América Hispana” (José Miguel López Villalba, España), “Perspectivas de la biblioteca pública y la historia local. Una relación desde el patrimonio documental” (Alejandro E. Parada, Argentina).

Además de “Servicios bibliotecarios para sociedades indígenas en América Latina. Breve reseña de experiencias y lecciones” (Edgardo Civallero, Argentina), “Reflexiones sobre archivos y archiveros universitarios” (Branka María Tanodi, Argentina), “El valor estratégico de la información en Archivos de empresas públicas: Breves reflexiones sobre la génesis de la Corporación Minera de Bolivia” (Carola Campos Lora, Bolivia), entre otros.

La edición 51 de la revista Fuentes también trae importantes contenidos como “El estudio del combustible en los costos de producción: explotación y beneficio de la plata en Potosí, 1880-1890 (E. G. Arana Santander), “El Archivo Documental del Ex Servicio Nacional de Caminos (E. Balboa Chura y G. O. Choque); “Las fuentes de documentación en tesis de maestría de Flacso, sede Ecuador, 2013 (C. J. Saravia).

También “Interpelación crítica de la formación profesional en Bibliotecología: el contexto social desde la visión estudiantil: Hernán Esteban Martínez (Daniel Canosa, Argentina), “Ana Forenza Artunduaga (1929-2017). La archivista chaqueña invisible que ayudó a ordenar la Memoria Histórica de Bolivia y sus pueblos (D. Keremba Mamani), “Indagaciones sobre Luis Enrique Tord romero, 1942-2017 (J. L. Abanto Arrelucea, Perú); “Las prédicas ilustradas de la Nueva España (E. Civallero, Argentina); “Vida y narración de un dirigente histórico del Movimiento Fabril paceño” (P. Maydana Quispe), entre otros.

BOLETÍN FUENTES DEL CONGRESO

Han pasado 15 años desde que se publicó la primera edición del Boletín Fuentes del Congreso, el 22 de septiembre de 2002, que alcanzó 34 ediciones (2002-2007). Posteriormente, pasó al formato de revista profesional especializada, indizada en el portal Revistas Bolivianas del Programa SciELO-Bolivia, impresa a color en papel ilustración, representativa del desarrollo de la Historia, Archivística, Bibliotecología y Museología y cuenta con prestigiosos profesionales en su Comité Científico Internacional.

La Migraña homenajea a la Revolución Rusa



En su número 24, la revista de análisis político La Migraña presenta como tema central “Historia y Revolución”, en homenaje a los 100 años de la Revolución Rusa.

Anoche, en el patio de la Casa de la Libertad, la Vicepresidencia del Estado Plurinacional presentó la nueva edición que contiene 159 páginas con ensayos seleccionados.

Destacan “Volver sobre la revolución rusa” de Martín Baña; “Sobre la revolución”, por el vicepresidente Álvaro García Linera, y “Campesinos, comunistas y Revolución Rusa” de Nico Acevedo.

La distribución de la revista fue gratuita; todos los presentes en el acto se llevaron un ejemplar.

martes, 12 de diciembre de 2017

Video Cucho Vargas Presenta su libro "Asi Viví"

Christiam Avilés, la propuesta de una editorial diferente



Christiam Avilés trabajó hace unos años en un proyecto literario junto con el escritor chileno Marcelo Ibarra que se desarrolló en la penitenciaría de Palmasola y en el Centro de Rehabilitación para Adolescentes Nueva Vida Santa Cruz (Cenvicruz).

Ibarra, que fue interno en una cárcel de su país, dio unos talleres en ambos centros sobre la producción de libros de cartón, una manera que encontró para autopublicarse de manera económica.

Esa idea atrapó a Avilés, que cuando dejó de trabajar en estos recintos cruceños se dedicó durante el 2015 a viajar de mochilero por países de Sudamérica, donde fue conociendo el trabajo de las editoriales cartoneras de la región.

Ese mismo año decide iniciar su propia editorial, bajo el nombre de 4Nombres Cartonera (por los cuatro nombres que ha tenido Chuquisaca, donde Avilés nació).

Hasta ahora, lleva publicados tres libros, el primero de ellos Una pausa en las letras (2015) contiene textos del concurso con ese título, que fueron recopilados de centros de rehabilitación de jóvenes de todo el país; el segundo es una antología de poemas del taller Poetangas, de Santa Cruz; y el tercero, un libro de narrativa del escritor chileno Ricardo Ruiz, titulado Avenica La Paz.

Avilés actualmente trabaja junto a Rocío Felipez en la elaboración de los libros, que los han llegado a presentar a Chile. Para cada edición sacan 10 libros, una vez se acaba ese tiraje, vuelven a publicar 10 más.

Labor social
Christiam Avilés estuvo la anterior semana en Cenvicruz, donde durante dos días dio un taller a los internos sobre su trabajo y sobre cómo ellos pueden hacer sus propios libros.

Avilés habló del entusiasmo que tuvieron los más de 20 chicos que participaron de este taller, en los que presentaron sus textos y hablaron de lo que les interesa leer, escribir, escuchar. Si bien fueron dos días, Avilés espera repetir la experiencia durante más tiempo, y también realizarla en centros de otros departamentos y publicar esos textos.

98 segundos sin sombra gana proyecto de traducción al inglés



La novela 98 segundos sin sombra, escrita por Giovanna Rivero y publicada en el país por la editorial El Cuervo, ganó una beca para su traducción al inglés, gracias a un proyecto presentado por la periodista y traductora hispano-estadounidense Maruxa Relaño.

Relaño postuló a una beca de la National Endowment for the Arts (NEA), una de las instituciones culturales más immportantes de Estados Unidos y ahora le será otorgado un fondo económico para que pueda escribir la obra de Rivero, publicada en 2014 en el país del norte en la editorial latina Sudaquia, y también fue editada en argentina por la Random House.

Entre las anteriores traducciones de Relaño están Cuánta, cuánta guerra de Mercé Rodoreda (publicada como So much war) y Un hombre de palabra, de Imma Monsó (A man of his word).


César Antezana Lima es Premio Nacional de Poesía

César Augusto Antezana Lima ganó el XII Premio Nacional de Poesía “Yolanda Bedregal” 2017 con su obra “Masochistics” que trata del dolor en todas sus manifestaciones. La premiación –de Bs 31.000– se la realizará en los siguientes días, en presencia del Ministerio de Culturas, la Gobernación de La Paz y la familia Conitzer Bedregal.

De igual modo, el jurado calificador decidió entregar una mención de honor al poemario “Las Estaciones” de Anaí Maya Garvizu Baldiviezo.

La mañana de ayer, representantes del Ministerio de Culturas, junto al jurado calificador, realizaron la apertura de sobres del ganador del premio de la XII Premio Nacional de Poesía “Yolanda Bedregal” 2017 y de la acreedora de una mención.

“Una vez abierto los sobres, tanto del premio como de la mención de honor, vimos que los autores son jóvenes, eso me parece muy interesante porque significa que en Bolivia hay una renovación poética”, dijo a EL DIARIO uno de los jurados, Homero Carvalho.

Explicó el poemario de Antezana tenía los requisitos exigidos del concurso como la armonía en la escritura poética, ortografía, gramática, resolución poética, unidad temática, entre otros aspectos.

“Masochistics” de César Augusto Antezana trata del dolor en todas sus manifestaciones, sean mentales, físicas, incluso sexuales.

Mientras que el poemario de Anaí Maya Garvizu, “Las Estaciones” trata sobre la nostalgia y las estaciones.

Del concurso participaron 50 poemarios y el jurado calificador, compuesto por personalidades del ámbito literario nacional e internacional, tuvo la tarea de elegir al ganador.

El premio al primer lugar es de Bs 31.000 más la impresión de la primera edición de la obra ganadora por Plural Editores, un diploma de honor y una medalla de oro.

La Gobernación de La Paz apoyó con 14.000, el Ministerio de Culturas y Turismo con Bs 17.000 y la familia Conitzer Bedregal con una medalla de oro, mientras que Plural Editores respaldará con el tema de los derechos de autor y la publicación del libro.

El Premio Nacional de Poesía fue creado en homenaje a la poetisa y novelista Yolanda Bedregal mediante Resolución Suprema 220062. Es convocado anualmente por el Ministerio de Culturas en coordinación con la Gobernación paceña, Plural Editores y la familia Conitzer Bedregal.

lunes, 11 de diciembre de 2017

Obras de Enrique Arnal se plasman en un libro de homenaje póstumo

Banco BISA respaldó la publicación e iniciativa de las hijas de Arnal, Carmen y Ximena, que decidieron concluir el deseo de su padre de tener un libro de sus pinturas. La entidad financiera convertirá la publicación en un regalo de lujo para sus clientes
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“Arnal, libro de autor” es el título del último trabajo del destacado y extinto pintor potosino, Enrique Arnal. Se trata de un libro de homenaje póstumo editado y publicado por sus hijas, Carmen y Ximena, con el apoyo del Grupo Financiero BISA, que vuelve a identificarse con el arte y la cultura del país, explicó el Vicepresidente de Negocios de Banco BISA, Franco Urquidi.

La obra a todo color, de 160 páginas, fue presentada en un acto conmemorativo en honor del artista, que se realizó en la Galería Alternativa del barrio de San Miguel, en la zona sur de la ciudad de La Paz.

La composición del libro la empezó el propio Arnal, en la que el artista decidió mostrar su obra desde su visión de autor, sin embargo, su fallecimiento -en abril del año 2016- le impidió concluirla, razón por la que sus directas descendientes decidieron continuarla. El compendio ofrece una recopilación personal de las pinturas del artista, las mismas que se matizan con fragmentos de opiniones sobre sus obras de críticos de arte, intelectuales y amigos, que el propio Arnal escogió.

“Este es su proyecto, un libro que mi papá dejó inconcluso por su enfermedad y muerte, él eligió las obras, el contenido y dijo cómo debía de ser”, explicó su hija Carmen Arnal Franck.

La primera edición del libro tiene el auspicio de Grupo Financiero BISA, que además decidió convertirlo en un singular regalo navideño de lujo para sus principales clientes.

“No sentimos muy honrado de respaldar este proyecto que permite brindar un homenaje a uno de los mejores pintores del país, y lo hacemos en el marco de nuestro compromiso con la comunidad y como parte de nuestra Responsabilidad Social Empresarial”, manifestó el ejecutivo de la entidad financiera.

En el ámbito cultural, Banco BISA manifiesta un constante apoyo, es así que durante nueve años patrocina y es parte de la Feria Internacional del Libro (FIL), con campañas educativas y recientemente está coadyuvando con la presentación de la ópera “La Traviatta” en La Paz. Asimismo, entre otros, contribuyó al Centro Sinfónico Nacional de La Paz fomentando la música en artistas bolivianos, y colaboró con la orquesta Filarmónica de Cochabamba y Sinfónica Juvenil de Santa Cruz.

Legado
Carmen Arnal indicó que el libro de su padre no sólo representa un homenaje a uno de los pintores considerado una figura central de la plástica boliviana, sino que permite dejar un legado más de su talento, para que sea valorado y admirado por las actuales y futuras generaciones de personas que aman el arte y la cultura boliviana.

Arnal Franck, define al libro como “muy propio” y sin una temática definida. “No tiene cronología, ni ensayos. Sólo acompañan a las fotos de las obras, los fragmentos de textos que mi padre seleccionó. Él veía a este libro como una obra de arte, más”, complementó.

“La tapa es el mural que mi papá pintó en el hotel Radisson en la ciudad de La Paz, muchas de las obras elegidas no tienen títulos. Él no solía titular sus pinturas, es por eso que el libro no tiene un título especificó”, comentó.


Autor

Enrique Arnal Velasco, nació en el Complejo Minero de Catavi, Potosí en 1932 y falleció en Estados Unidos, el 10 de abril 2016. Tras un inicio autodidacta en el que se expresa su invariable determinación a dedicarse a la pintura, recibió una beca de la Fundación Simón I. Patiño para estudiar en París, Francia (1966-1967).

Su primera exposición individual data de 1954, en Cuzco, Perú. Visitó galerías de Buenos Aires, Washington, Caracas, Bonn, Montevideo y otras capitales. También participó en varias muestras colectivas, como el Homenaje a la Pintura Latinoamericana en el Patronato Nacional de las Artes de El Salvador en 1977 y el Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos de Caracas en 1978.

Entre sus premios destacan el Gran Premio en pintura del Salón Murillo con la obra ‘Zampoñas y charangos’, en 1955; el Segundo Premio en pintura del Salón Murillo con la obra “Paisaje con luna”, en 1957; el Primer Premio en pintura del Salón Murillo con la obra ‘Mujer’ en 1958; Primer Premio en dibujo del Salón Murillo con la obra “Gallo” en 1961; el Primer Premio de la UTO en Oruro, 1965; Premio ‘A la obra de vida’ del Salón Murillo en , 2007. ///



"PERUANOS Y SOLDADOS DE LA INDEPENDENCIA" DE ENRIQUE GARGUREVICH

La Academia de Historia Militar y la Embajada del Perú presentaron el libro "Peruanos y soldados de la independencia", escrito por el coronel del Ejército peruano Enrique Gargurevich Godoy, director de la Comisión Permanente de Historia del Ejército del Perú (CPHEP).

El acto contó con la presencia de académicos, miembros de las Fuerzas Armadas y público interesado en la temática de la obra, fruto de una exhaustiva investigación sobre el proceso de la Independencia peruana.

Los asistentes a la actividad literaria tuvieron la oportunidad de recibir los primeros ejemplares de la publicación, que ya fue presentada en Perú y otros países.

Además se hizo entrega de la Medalla CPHEP a quienes aportan con la difusión de la historia militar.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Arce reaviva historietas en base a pluma y tinta china

El artista plástico Julio Arce no perdió la esencia de la técnica de la tinta china y el pincel a la hora de elaborar sus historietas como otros dibujantes que utilizan la tecnología para mejorar su producto.

Arce, en entrevista con EL DIARIO, manifestó su complacencia por el trabajo manual que realiza y señaló que seguirá contando historias a través de sus gráficos para deleitar a quienes en la actualidad prefieren los cómics.

Su vocación y aptitud por el dibujo se generó desde muy temprana edad, pero su formación académica debe mucho a sus estudios por correspondencia en Continental Schools (Dibujo Humorístico) y Escuela Panamericana de Arte (Dibujo serio) de Buenos Aires, Argentina.

Como dibujante trabajó en 1962 siempre de la mano de su pincel y la tinta china. Actualmente continúa con esa línea y ofrece sus revistas al público de manera artesanal.

“Soy de la generación antigua, todas mis historias están hechas a mano con pluma, tinta china y pincel no tienen toques de la computadora. Además, todas las historias siempre están completas, es decir, tienen un principio y un fin”, dijo.

En noviembre, Arce presentó sus revistas en el Espacio Simón Patiño. Los temas que se plasmaron son de ciencia ficción, destacándose en algunas el personaje de su creación: el Capitán Astro, en aventuras interplanetarias. En otras se desarrollan historias como: el “Día Final”, el desenlace fantástico tras una guerra atómica; “Una sociedad perfecta”, la ciencia manipulada genéticamente; “El día del robot”, la criatura que se vuelve contra su creador, entre otros productos.

Cada revista incluye una selección de caricaturas con temas de la actualidad, otros basados en superhéroes y existen también historietas con personajes inéditos tal es el caso de su último dibujo denominado “Llamito”.

“El personaje Llamito hace bromas jocosas y es muy aventurero. Es un personaje típico del occidente”, señaló Arce sin disimular su emoción por su nueva creación.

Actualmente, Arce ofrece sus revistas de historietas en unidades educativas y otros espacios a Bs 5. Las personas interesadas también contactarse al 73005155 y 2308658.


Jorge Lazarte presenta libro “Bolivia experimenta con voto para elegir a magistrados”

“Todo funciona conforme a regla, es decir conforme a derecho”, estas son las palabras con las que comenzó la entrevista con EL DIARIO, el doctor (PhD) Jorge Lazarte, quien investigó sobre el “experimento del voto universal para elegir magistrados”, nombre de su último libro que está circulando en nuestro medio.

“El voto universal es una de las mayores conquistas de la humanidad, que ha consagrado al ciudadano como fuente de legitimación del poder político. Y sin embargo, en Bolivia, ya en pleno siglo XXI, ese derecho tan esforzadamente conquistado ha sido pervertido por el mecanismo del voto universal para elegir a las más altas autoridades judiciales”, aseveró Jorge Lazarte.

Exvocal de la ex Corte Nacional Electoral (CNE), politólogo y docente, en distintas universidades de Bolivia, sistematizó y sintetizó los fenómenos sociopolíticos que hacen y derivan de las elecciones judiciales de 2011, él mismo describe un estudio con perspectivas a largo plazo.

“Mi propósito fue pensar en el largo plazo el problema de la justicia en Bolivia, incorporar el proceso de elección de autoridades judiciales, porque es importante hacerlo ya que nos permite entender mejor el problema del presente, cuando uno tiene una perspectiva de más largo plazo hace que no nos ahoguemos solo en un problema y lo veamos como parte de un conjunto mayor”, manifestó Jorge Lazarte.

Son muchas las cuestionantes que se han manifestado desde que se decidió recurrir al sufragio para elegir autoridades judiciales, como una forma de solucionar el problema de la justicia, aspecto que data de mucho tiempo.

“Está claro que toda la cuestión sobre la elección de los magistrados no agota el problema de la justicia en Bolivia, es una parte de ese problema general, porque de otra manera alentaríamos la creencia de que solo tendríamos que cambiar a los operadores y automáticamente cambia la justicia en Bolivia, eso es dar esperanzas vanas a la población”, agregó Lazarte.

Lazarte ahonda el análisis desde la propia definición de lo que significa una justicia plural, aspecto que se afincó desde que se planteó y ejecutó la nueva Constitución Política del Estado (CPE), por lo que discurre sobre el problema del diseño institucional.

“Para saber qué tan grande es el problema de justicia uno puede preguntarse si el problema, de la justicia en Bolivia es del diseño institucional, el qué está en la Constitución, en los distintos códigos o es de los operadores de justicia; para llamarlo de manera más general los jueces, que no son los únicos operadores, pero son los centrales”, afirmó Jorge Lazarte.

El autor ubica un origen reciente para determinar la agudeza del problema de la justicia, la Asamblea Constituyente realizada el 2007, espacio en el que se diagnosticaron algunas problemáticas sociales y jurídicas del país.

“La gente que participó de la Asamblea Constituyente no era de formación jurídica y aún los abogados que llegaron tenían una idea muy epidérmica, muy populista, en términos de que el problema de la justicia siempre estuvo al servicio de los ricos, lo cual no era del todo falso, pero afirmaban que no volvería a ocurrir por lo que deberían poner al servicio del pueblo la elección de las autoridades judiciales”, expresó Jorge Lazarte.

La observaciones que hace se centran en que las elecciones judiciales no pueden tener campaña electoral, aspecto que es importante para conocer a los candidatos y saber sus propuestas y perspectivas, en cuanto al cargo que aspiran llegar, con el voto universal.

“Evitar que haya campaña es una violación contra los derechos humanos y eso va contra la carta de las Naciones Unidas (NNUU), contra los pactos internacionales, contra los estándares nacionales; los cuales señalan que estos son los mínimos para que un proceso electoral se considere democrático”, señaló Lazarte.

Ante este panorama, Lazarte desarrolla una serie de recomendaciones y propuestas que vayan e beneficio de solucionar el problema de la justicia, no solo desde el cambio de “operadores” sino de forma más estructural, dándoles una misión a los políticos de nuestro país.

domingo, 3 de diciembre de 2017

En la cuarta versión Premian a ganadores de concurso de literatura

Carolina Maldonado Leyes, Marcelo Martínez Meneses y Camila de Urioste son los ganadores del concurso de literatura que realizó el Ministerio de Culturas. Los tres escritores se hicieron acreedores de recompensas económicas por su destacada participación.

El galardón del V Premio Nacional de Literatura Infantil 2017 recayó en la obra literaria “Ismael y la ciudad de los dragones” de la escritora Carolina Maldonado Leyes, quien se hizo acreedora de Bs 20.000 y la edición en Santillana.

El IV Premio Nacional de Literatura Juvenil 2017 premió al libro “Las dudas de Matías” del escritor Marcelo Martínez Meneses quien fue merecedor de 20.000 bolivianos y la edición también Santillana.

El libro “Soundtrack” de Camila de Urioste Laborde fue el galardonado en el XVIII Premio Nacional de Novela y como premio se le otorgó 81.000 bolivianos y la publicación en la Editorial 3600.

“A nombre de la ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, quiero felicitar a todos los escritores que participaron y especialmente a los ganadores que hicieron esfuerzo por llegar el galardón. La literatura es el mana y el aliento para nuestra juventud para nuestra sociedad, porque se constituye en el desarrollo humano con identidad que, a partir de la creatividad, de la imaginación, el amor y la entrega, las obras literarias aportan para una mejor sociedad”, dijo el Viceministro de Turismo, Ricardo, Cox, a tiempo de la entrega de los premios.

PATROCINADORES

Los premios fueron posibles gracias a la colaboración de diferentes entidades como el Ministerio de Culturas y Turismo, Repsol E&P Bolivia S.A.

Entel y Santillana patrocinaron la quinta versión del Premio Nacional de Literatura Infantil 2017 y la cuarta versión del Premio Nacional de Literatura Juvenil.

En tanto que el XVIII Premio Nacional de Novela contó con el apoyo del Ministerio de Culturas y Turismo, la Embajada de España (Aecid), Repsol E&P Bolivia S.A. y Editorial 3600.

ESCRITORES

Carolina Maldonado Leyes nació el 18 de abril de 1981 en Cochabamba. Bachiller del Instituto Eduardo Laredo, donde empezó su interés y gusto por la escritura y otras artes. Obtuvo la Licenciatura en Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés (La Paz) el 2008.

Actualmente, dicta talleres de Escritura y Lectura creativa para niños con el grupo TICA (Taller Integral de Ciencias y Artes) en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

Rodrigo Urquiola Flores nació el 1 de noviembre de 1986 en La Paz, Bolivia. Es autor del libro de cuentos Eva y los espejos (2008) y de la pieza de teatro El bloqueo (2011) que ganó el Premio de Escritura Dramática Adolfo Costa du Rels 2010.

Varios cuentos suyos fueron seleccionados para formar parte de diversas antologías de Bolivia y el exterior. “Lluvia de piedra”, su primera novela, obtuvo la Mención de Honor en el XII Premio Nacional Alfaguara de Novela (2010).

Camila de Urioste Laborde es dramaturga, poetisa y licenciada en comunicación social boliviana. Nació en La Paz, Bolivia en 1980. Hija del poeta Marcelo de Urioste.

martes, 21 de noviembre de 2017

Magia de Molinari quiere conquistar al lector alteño

La obra titulada “Magia de Molinari” pretende conquistar al lector alteño después de cautivar al público de Argentina. Se trata de un trabajo literario que reúne cuatro cuentos cortos, todos giran en torno a una fuerte “reflexión” sobre lo que significa para los seres humanos la “muerte”. Durante el desarrollo de la obra surgen personajes como Lubeck, Conde Finochetto, Némesis, Marcelo Heredia y Gustavo L. Sarica.
Ulises Barreiro, es el autor de la “Magia de Molinari” que presenta una secuencias de distintos personajes que comienzan a cuestionar sobre lo que significa socialmente “la muerte” en la sociedad occidental. Por un lado, se narra la descripción geográfica de la zona del Valle de Punilla, especialmente la ciudad de Cosquín y el barrio de Molinari.
“Los personajes que aparecen en estos cuentos tienen experiencias que les atraviesan diversas fases de la cristalización de la realidad humana luego de que su mente las siente. El modo de cómo percibimos la conciencia humana como especie que somos ‘Homo Sapiens’. Sin duda estamos ante una obra de cuentos cortos muy novedosa, que es un homenaje al bonito paisaje de las sierras del Valle de Punilla”, explicó Alberto Medrano, representante oficial de Ulises Barreiro en Bolivia.
El libro mide 13 por 18 centímetros, tiene 51 páginas y la lectura es divertida, su lenguaje está destinado a adolescentes y adultos. El libro captura al lector desde sus primeras páginas pues narra y describe capítulos como: un caudillo por Molinari, El tren que nunca llegaba, el ser noble y, Lubeck de Punilla.
“En la obra pasan por distintos lugares del barrio de Molinari, como la esquina de Córdoba y Rio de Janeiro, Río Seco, las diversas casas alpina y la ruta número 38. También distintos puntos de la bonita ciudad de Cosquín, entre ellos la estación de trenes, la plaza prospero Molina”, precisó Barreiro, autor de la obra.
Dibujo de portada
Fue realizado por el famoso dibujante de caricaturas Juan Sáenz Valiente, muy reconocido en Latinoamérica y que habitualmente trabaja para la revista “Fierro” del diario Página 12 de Argentina. En la tapa del libro se observa un atardecer típico de las sierras de Molinari cuando el sol se oculta detrás de estas y las gamas de grises y sombras empiezan a travesear. Pueden adquirir el libro vía celular y whatsapp al 765 34 34 5.

Redacción central

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Digno homenaje a la Guerra del Chaco con Historias de Oruro

La revista Historias de Oruro, presentó este lunes por la noche su trigésima sexta publicación, misma que está dedicada al conflicto bélico que marcó la historia del país en el siglo XX, la Guerra del Chaco, donde se presentan diferentes artículos que rescatan varios aspectos de este hito histórico de nuestro país y Latinoamérica.

El director general de la revista, Fabrizio Cazorla Murillo, recordó que la revista se publica desde el año 2010, cuando se realizó varios homenajes a fechas, instituciones, y hechos de relevancia de nuestro departamento y del país, por lo que se decidió en este número, rendir un homenaje a la Guerra del Chaco.

"En este caso hemos desarrollado un número especial, dedicado a la Guerra del Chaco, comprendiendo la necesidad que desde Oruro, que ha sido el crisol y el epicentro para la llegada y el arribo de muchos contingentes que llegaban al inicio de la guerra en los años 1932 y 1933, era menester dedicarle un homenaje a estos guerreros, a estos soldados, a estos militares que han tenido una presencia indiscutible y fundamental en la defensa de nuestro territorio", refirió Cazorla.

La portada muestra una fotografía que data de febrero que 1935, tomada por Josermo Murillo Vacareza, de los efectivos próximos a Villamontes durante el conflicto bélico.

Una característica muy particular de este número de Historias de Oruro, es que con cada edición, de regalo vienen dos estampillas de colección, mismas que se utilizaban en la Guerra del Chaco, para la comunicación entre soldados y sus familias.

Relatos, reportajes, cronologías, historias, y diferentes artículos enteramente relacionados con la Guerra del Chaco, es lo que presenta en esta oportunidad la revista Nº 36 de Historias de Oruro.

Esta revista se presentará en varios departamentos de Bolivia, por la importancia de su contenido.

Aprueban reasignación de recursos para Fondo Editorial

El Concejo Municipal de La Paz aprobó ayer la reasignación de Bs 70.000 para el Fondo Editorial “Pensamiento Paceño”, monto que será utilizado en el 2018 para la impresión de tres obra literarias, informó a EL DIARIO, el presidente del ente, Pedro Susz.

“Se aprobó la reasignación de ese presupuesto dado que por las fechas no va ser posible ejecutar en este año ese fondo, puesto que no vamos a tener tiempo para hacer los procesos de contratación de la imprenta. Entonces esos recursos han quedado liberados para ser reasignados”, declaró.

Historia de conductora ganó concurso de cómic

El ilustrador Óscar Zalles ganó el VI Concurso Municipal de Cómic con la historia titulada “Mircy” que trata sobre la conductora del bus PumaKatari. El trabajo resaltó de entre 12 propuestas presentadas, por lo que recibirá un premio de Bs 7.000.

No fue precisamente así, como Mercedes Quispe se convirtió en la primera chofer mujer del Pumakatari, pero la historieta es un recurso de arte visual que permite destacar a personajes y trasladarlos a la ficción. A través de ese medio, el ilustrador Óscar Zalles Sanjinez consiguió el primer lugar del VI Concurso Municipal de Historieta 2017. Su obra “Mircy” resultó ganadora de entre 12 propuestas y por la que recibirá un premio de Bs 7.000.

“Mircy” es la historia de una niña que quiere participar en las carreras de cochecitos sin motor en Munaypata. Ambientada en 1988, cuando el personaje tiene 12 años, la obra también sugiere “a manera de nexo” como la primera mujer conductora del Pumakatari, Mercedes Quispe, pudo llegar a conseguir ese propósito.

“Quise jugar con ambas cosas, los cochecitos y la historia de esa persona, que es algo que rompe esquemas”, argumentó Zalles, quien, si bien no conoce a Quispe en persona, leyó bastante sobre ella en los periódicos. “No sabía mucho de ella, pero me llamó la atención. Como ya tenía un trabajo elaborado y no sabía cómo engancharlo, apareció Mercedes y vi que ambas historias podían relacionarse. El de una niña que tiene interés por los autos, así que decidí unirlas”, dijo Zalles.

En su trabajo, Zalles buscó destacar a un personaje actual, los cochecitos sin motor y las bajadas de las calles de La Paz que, según él, “se asemejan a una pista de carreras”. Asimismo, con la obra buscó romper con la gráfica que maneja usualmente para llegar a más gente.

Aseguró sentirse sorprendido y conforme por el resultado del concurso organizado por la Secretaría Municipal de Culturas. “Esto es un ejercicio. Uno sabe de estos concursos de historieta y piensa que, por las temáticas, son cerrados o limitados, pero es un reto también. Salen cosas buenas”, enfatizó.

El jurado estuvo compuesto por Enrique Prieto (invitado), Alexandra Ramírez (Viñetas con Altura), Luis Fernando Gutiérrez (ganador del 2do lugar del concurso en 2016), Salvador Pomar (ganador del 1er primer lugar del concurso en 2016) y Susana Villegas (artista plástica).

lunes, 13 de noviembre de 2017

Luis Carlos Sanabria presenta una colección de cuentos en la que manda la premisa de la duda.



Un hombre sueña que va a morir, entonces, con toda la tranquilidad del mundo, se dispone a ordenar sus cosas como si en realidad estuviera preparándose para un largo viaje —y quizás de eso se trate la muerte, en el mejor o peor de los casos—. Lo último que sabemos de él es que lo único que al final le queda es la desnudez, una desnudez que invita al lector, ese espectador, ese quizás incrédulo espía, a recordar el jardín del Edén en el que esa maravillosa ficción de la leyenda bíblica nos ha dicho que toda esta aventura de la existencia ha comenzado.

El escritor cochabambino Luis Carlos Sanabria debuta en el género cuentístico con el libro Deus ex machina (Editorial 3600, 2017). Ya antes había ganado, en 2014, el Concurso de Poesía para Jóvenes Poetas Bolivianos, un certamen organizado por la Cámara Departamental del Libro de La Paz y la Fundación Pablo Neruda de Chile. Disección, el poemario con el que ganó el concurso, también fue publicado por la editorial que ahora apuesta por el narrador. Y apuesta bien. Lo que hace Sanabria en su escritura es dudar; lanza una pregunta al aire y se extravía ante la imposibilidad de una sola respuesta. En Mortis Causa, el cuento en el que el personaje sueña que va a morir y despierta en el Edén, por ejemplo, uno llega a preguntarse, gracias al camino elegido por el narrador, en qué tan cierto es aquello del libre albedrío supuesto regalo de un dios que se ha querido construir omnipotente. ¿Hay un camino marcado de antemano y es el territorio del sueño ese insólito lugar donde quizás se encuentre la condena a través de imágenes o percepciones que quizás nunca llegaremos a comprender? Y si llegamos a comprender tan bien el asunto de la condena, ¿tan solo nos queda alistar las maletas para un viaje del que no sabemos nada? Y, sin embargo, ¿será este último viaje el camino hacia la tan esquiva felicidad?

Y de eso es de lo que habla Sanabria, cuando en el cuento que le da título al libro, Deus ex machina, el narrador se propone buscar el nombre de dios, así, con minúsculas, de la búsqueda de la felicidad. ¿Pero se puede llegar a ella a través de la comprensión de lo que nos ha sido negado entender? El árbol del conocimiento, en el jardín del Edén, es el que condena a la humanidad, entonces, ¿por qué el erudito busca ese fruto que ilumine la oscuridad de su ignorancia? Y, a pesar de haber comprendido este hecho, ya preso en una clínica psiquiátrica, el investigador, el erudito, busca, siempre recordando a la mujer perdida, esa misteriosa A., la felicidad a través del conocimiento, y no es que busque la felicidad con estas palabras, sino explicarse el momento en el que el amor significó el derrumbe, el caos, y, a partir del caos, la explicación absurda de un todo cósmico a través de la fe ciega que exige un dios que en realidad se ha hecho omnipotente en la imaginación. Y ya que no se puede atrapar el amor, la felicidad es la paz, y no hay otra paz que la comprensión que, claro, no es otra cosa que la guerra.

Uno podría creer que el silencio es la paz hasta que lee el cuento El silencio, cuando un padre y un hijo emprenden un viaje que duraría 17 horas y en el que podrían contarse uno al otro tantas cosas que han sucedido en sus vidas. Sin embargo, el secreto es más fácil, no decir nada es el mejor camino para no perder. La calma no es la paz. El amor no es aquello que logra totalizarse en el aire y absorberlo todo entre sus brazos, es una construcción que siempre será fallida.

Y esto lo saben también Guzmán y Gutiérrez, protagonistas del cuento Viejos enemigos, que han aguardado toda su vida para declarar la victoria del uno sobre el otro a raíz de que ambos cayeron enamorados de la misma mujer. Uno creería que la ancianidad, la cercanía de la muerte podría calmar las ansias de venganza, pero no, este tipo de fuego es algo que no se apaga con las aguas del tiempo. Y la sorpresa está implícita en el inesperado triunfo final de uno de los contendientes.

Así, los personajes a los que Sanabria da vida en los cuentos reunidos en Deus ex machina son seres hechos de preguntas quizás por siempre inalcanzables, invadidos por la melancolía o el tedio, sofocados, en algunos casos, por el orden social. Caminan en escenarios tan diversos como las carreteras bolivianas, las ciudades, el campo, el territorio de los sueños y el de las ideas, el espacio donde el amor y la soledad se confunden con la locura y el hastío.

Editorial 3600 presentará los libros Deus ex machina de, Luis Carlos Sanabria, y Los decapitados, de Iván Gutiérrez, el lunes 6 de noviembre a las 19.30 en el Centro Cultural de España en La Paz (Camacho, N° 1484).


Camila Urioste debuta con una novela que resulta la ganadora del XVIII Premio Nacional de Novela de Bolivia.

Camila Urioste debuta con una novela que resulta la ganadora del XVIII Premio Nacional de Novela de Bolivia. Soundtrack es un viaje musical y nostálgico, muy experimental, fragmentario, que fue escrito en un proceso que duró nueve meses.
La novela, que será publicada en diciembre, es una exploración a la clase media paceña y a las comunicaciones actuales.

¿Cómo recibiste la noticia de que ganaste el premio?
¡Estoy en shock! Es la verdad. Todavía no lo puedo creer. Es algo muy fuerte.
Vos ya habías ganado en 2005 el Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal con El diario de Alicia

¿Cuánto ha cambiado tu literatura desde entonces?
He evolucionado muchísimo en este tiempo. He tenido un crecimiento enorme. Primero, porque empecé a explorar con otros géneros como el teatro, principalmente; y he crecido tanto como persona como escritora. Creo que, en ese sentido, el crecimiento personal es más importante. Yo era muy joven cuando gané el Premio Nacional de Poesía, tenía solo 25 años, y la verdad, también fue muy fuerte ese momento. Era mi primer libro de poesía, y creo que ese momento marcó un camino para mí, donde seguí trabajando muy duro, leyendo mucho, escribiendo, explorando otros géneros, tratando de formarme de la manera que pude, porque yo no estudié literatura, entonces, he tenido que buscar otros caminos para formarme.

¿Cómo ha sido para vos incursionar en esos diferentes géneros literarios? ¿Qué te han dado la poesía, el teatro, ahora la novela?
Para mí es muy importante explorar los géneros. Creo que lo principal para mí no es tanto el formato, sino los temas que me interesan explorar, como el tiempo, la memoria, la infancia, los temas feministas también están ahí. Entonces, encuentro en diferentes formatos, diferentes formas de afrontar esos temas, y para mí están muy relacionados: mi poesía tiene mucho de la voz coral que viene del teatro, mi teatro tiene mucho de la poesía, y en esta primera novela está todo, hay textos poéticos. También es una voz que habla, la dramaturgia también está ahí desde esa voz. Es una exploración constante.

¿Cuál es la historia de Soundtrack, cuál es el hilo que la atraviesa?
Cuando escribí el primer borrador encontré que la música era un tema recurrente, de hecho era como el hilo conductor de la historia, que está contada en fragmentos.
Es una historia totalmente fragmentada.
Luego volví a escribir con eso en mente. Encuentro que la música es un hilo conductor porque uno puede hacerse un mapa de su vida según la música, incluso yendo más atrás, con la música que escuchaba tu padre, la de tus abuelos. Entonces, sí, para mí la música es muy importante y en esta novela se refleja eso.

¿Y cómo ha sido el proceso de escritura de Soundtrack? ¿Cuánto tiempo te tomó escribirla?
En realidad ha sido un trabajo muy intenso de nueve meses. Muy intensos. Cuando empecé a escribirla ya no pude parar. Fue como meterme en un proceso creativo intensísimo y que duró exactamente nueve meses.
Fue prácticamente como tener un hijo...

Claro. Pero también hay textos y hay conceptos que ya estaban explorados o trabajados. Hay cosas que estaban ahí desde antes, pero en el momento de darles forma y de meterme al proceso fueron nueve meses bien intensos.

¿Dónde se ubica la novela?
El jurado dice que se zambulle en la clase media paceña...
Sí, absolutamente. Es un trabajo muy personal en el sentido de que estoy hablando del mundo que yo conozco, que sería la clase media paceña, la ciudad de La Paz, sobre todo la música de los 90, que es la que a mí me ha marcado, pero también la música anterior, como es el rock clásico. Otra cosa que está muy presente ahí es la exploración del momento actual, de todo lo que son los cambios de las redes sociales, cómo lo digital nos transforma de una manera o transforma la manera en que nos comunicamos. También está en la novela la nostalgia por lo que fue, por la ‘no inmediatez’, por la espera, por la duda, que un poco se ha borrado con las redes sociales. Ahora uno nunca espera una carta por dos semanas o ya uno casi nunca recibe una llamada sin saber de quién es. La novela sigue trabajando en lo que a mí me interesa, que es el tema de la memoria, los recuerdos.

¿Cuáles eran las dudas que te asaltaban en el momento de escribir la novela?
La duda que tenía es que yo nunca había leído algo similar a lo que estaba escribiendo. Entonces, no sabía realmente cómo compararlo con otra cosa. Cómo sería que lo escriba alguien que no fuera yo. El formato es similar al de un glosario. Es de la A a la Z, con ideas, conceptos y palabras definidas, y en esa definición se arma la historia. Entonces, no hay un hilo conductor en el tiempo, puedes pasar de una palabra como ‘amor’ a otra que es amarillo, y las ideas son totalmente distintas. Sí tuve dudas en que la persona que leyera esto podría realmente armar la historia con tanto fragmento. Pero al final lo que decidí fue guiarme por una intuición de que lo que yo estaba escribiendo me estaba gustando a mí, de que me gustaría a mí leer lo que yo estaba haciendo.


domingo, 12 de noviembre de 2017

“Así viví”, un libro de Cucho Vargas

La presentación de un nuevo libro es siempre un acontecimiento porque es un aporte a la historia, un enriquecimiento de la cultura y una incitación a la lectura (bella costumbre que tiende a declinar). Mario Cucho Vargas Rodríguez, prestigioso periodista, ha mostrado, una vez más, sus cualidades de ser digno exponente de la cultura deportiva del país y, basado en sus propias experiencias y con un bagaje límpido de realizaciones no solamente en el campo de narrar, comentar, analizar y ser crítico acucioso y consciente del deporte que es medio seguro de fortalecer cuerpo y espíritu, de unir conductas y voluntades al margen de intereses políticos o sectarios entregó su libro como medio seguro de honrar al país y a quienes lo leen y comparten recuerdos y opiniones.

En las primeras páginas de “Así viví” se da un mensaje a los jóvenes mostrándoles caminos en la vida y posibles dificultades para encarar, especialmente desde la comunicación social, el desarrollo de la profesión periodística. En páginas siguientes rememora a su amigo Justo Piernes, periodista y escritor argentino con gran prestigio en el diario “Clarin” de Buenos Aires. Narra, con profusión de detalles, experiencias y anhelos vividos con el amigo y se hacen el propósito, por iniciativa de Piernes, concretar sus experiencias en un libro y, para ello, surge una frase que se hace emblemática para ambos: “¿Yo me hago el artículo?”. Ambos amigos cumplieron su propósito animados por la misma vocación de servicio y amor. El cultivo de esta amistad fue para ellos tal vez decisivo en su vida con el aporte personal de valores y principios coincidentes. Cada sección y cada página de “Así viví” muestra una vida, una entrega y una vocación; es, fundamentalmente, un recordar sincero y con exquisita memoria las diversas páginas de una vida prolífica que, habiendo empezado con una vocación por la música que es armonía y belleza, amor y coraje, servicio y dignificación del ser humano, se asemeja, de algún modo, al periodismo honesta, digna y responsablemente practicado que, a la vez, es ejercicio de la mente, de valores y principios.

Cucho Vargas, consciente de que su vida no podía transcurrir simplemente con los micrófonos o en los estudios de una radio o con el relato y comentario de un partido de fútbol o con las labores de un jefe de páginas deportivas de un diario, cumplía la misión que se impuso y decidió escalar y alcanzar funciones importantes en el periodismo al fundar y dirigir, conjuntamente Dn. Alfredo Alexander Jordán, el diario tabloide HOY; luego, Panorama, Enfoques con la máquina de mirar y después, escribir periódicamente artículos sobre diferentes tópicos de la vida nacional e internacional. Viajero incansable visitó muchos países y en cada uno de ellos dejó huellas de su personalidad; luego, ya en el país, volcó las experiencias recogidas mediante el micrófono y las páginas deportivas de diarios en los que trabajaba.

La importancia de este libro radica también en que Cucho Vargas recuerda a quienes fueron sus amigos, compañeros de labores y deportistas que se han distinguido. Con extraordinaria memoria, resalta, en cortas líneas, la personalidad de sus amigos, de personajes y personalidades de la política, el fútbol y la cultura. En página especial muestra su vocación melómana para honrar a grandes genios de la música y en varias fotografías señala un pasado que fue pleno para él y de lo que guarda recuerdos imborrables. Su familia, empezando por el amor a sus padres y muy especialmente a su mamá a quien idolatraba y a su esposa Mery, muestra lo sensible que es para sus hijos, nietos y bisnietos porque todos ellos son la conjunción de su vida y espera que siempre podrá amarlos y honrarlos.

“Así viví” es un libro que se deja leer porque cada página y cada fotografía es un adentrarse en un pasado que fue pleno, digno e imborrable. Un libro que despierta curiosidad y cada uno de sus temas incita a leer las demás. Cucho Vargas se muestra vital y capaz de seguir produciendo porque las experiencias recogidas en su vida son tantas que sólo con nuevos escritos puede saberse cuántas son o llegar a, un infinito en que se encuentra vida, coraje, amor por la patria, conteniendo material de enseñanza para quienes necesitan saber, aprender y hacer acopio de conocimientos para servir mejor y saber ser mejores.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Rodrigo Urquiola, el “coleccionista” de premios



El paceño Rodrigo Urquiola es una de las figuras destacadas que ha dado la literatura boliviana en los últimos tiempos. Su vigorosa narrativa ha merecido elogios de la crítica especializada por mérito propio, a la par que ha ido acumulando una cantidad de premios sorprendente para su juventud.

Prolífico cuentista, novelista y autor de obras de teatro, piensa a los certámenes literarios como una forma de recompensa económica para el escritor. “A los premios los veo como el sueldo que recibe un obrero cualquiera por un trabajo que realiza; quizás es el único sueldo al que pueda aspirar un escritor”, dice en la siguiente entrevista que concedió a ECOS durante la última edición de la Feria del Libro de La Paz.

ECOS. ¿Qué te mueve a participar en concursos literarios?

Rodrigo Urquiola (RU). Yo a los premios los veo como el sueldo que recibe un obrero cualquiera por un trabajo que realiza; quizás es el único sueldo al que pueda aspirar un escritor. Y bueno, uno necesita dinero y ese es el principal motivo.

No es casual que piense así. Con la humildad de siempre, después de que nada le resultara fácil en la vida, Urquiola (1986) alguna vez sugirió la idea de otorgar becas a los escritores —a partir de proyectos de libros y de fondos concursables, tal vez—, así no tendrían la necesidad de salir a buscar otro trabajo para subsistir.

ECOS. ¿Necesitas escribir a diario?

RU. He trabajado continuamente hasta que gané el Premio Marcelo Quiroga Santa Cruz. Yo trabajaba en la Chocolandia, medio tiempo y, no tenías que usar mucho tu cerebro para vender chocolate... podía pensar, mientras estaba en la tarde, en lo que iba a hacer en la mañana. Eso me sirvió para acabar de escribir (la novela) El sonido de la muralla.

ECOS. A la hora de escribir un cuento, ¿te planteas si será para un concurso o no?

RU. No, no pienso en el premio cuando estoy escribiéndolo, intento pensar en el cuento. Y una vez que ya lo tengo acabado lo mando (al concurso). He mandado varios de mis cuentos a distintos lugares: algunos han tenido suerte, otros no. Pero no pienso en un premio en específico, sino en el desafío que implica cada cuento.

Con él será mejor no competir: a sus 31 años, es un escritor maduro cuyos textos dejan una sensación de absoluta seguridad, de que todo lo tiene controlado. “Intensidad” es una buena palabra para definir su literatura, en la que hilvana cada escena como en una película, o mejor, como en una obra de teatro, subyugando la atención del lector como si fuera un espectador.

Este año obtuvo, finalmente, el Premio Franz Tamayo con “Árbol” (un fascinante cuento en el que reconstruye un mito de Chasquipampa, el sureño barrio de La Paz). “Finalmente” porque lo persiguió hasta que lo consiguió.

ECOS. ¿Cómo recibiste la noticia del Tamayo?

RU. Fue especial por ser el primer concurso que conocí y al que me animé a participar cuando tenía 19 años, y gracias a ese premio publiqué mi primer cuento: ‘Invisible’, en La secta del Félix, cuando ganó Willy Camacho.

Desde entonces me postulé varias veces, algunas saqué menciones y el 2015 un segundo lugar. El 2016 no me presenté porque me lo impedían las bases, pero me hubiera presentado de no ser así.

Cuando tenía 19, 20, 22 años, esperaba la noticia y a veces me entristecía no recibir nada, pero te cuento que este año me olvidé completamente del asunto (se ríe) porque estaba trabajando en La Razón y el trabajo me consumía mucho; renuncié al periódico porque me ponía mal no poder escribir, me empezó a dar una depresión: prefiero morir de hambre que de tristeza, creo que duele menos (vuelve a reírse).

Cuando recibí la noticia estaba en Cochabamba, había participado en el Foro (de Escritores) del (Centro) Patiño y me alegró mucho, era como decir: “Bien renunciado”.

ECOS. ¿Aspiras a vivir de la literatura?

RU. Sí.

ECOS. ¿Crees que es posible en Bolivia?

RU. Bueno, hasta el momento no puedo quejarme, la literatura me ha dado mucho. Yo nunca pensé viajar afuera del país, por ejemplo.

ECOS. Como gran lector que eres, ¿cómo divides tu tiempo entre la lectura y la escritura?

RU. Cuando gané el Quiroga Santa Cruz pude decir: “ahora sí puedo hacer lo que siempre quise”, y me impuse un horario. En las mañanas me levanto y escribo un par de horas, después voy a recoger a las guaguas, hago un poco de ejercicio y en las tardes leo durante una hora. En los minibuses, igual, intento leer; no puedo dejar de leer, es mi droga. Esa es la vida a la que aspiro.

ECOS. ¿Sueles tener anticipadamente la idea completa de lo que vas a desarrollar?

RU. Sí, pero primero la pienso y recién la escribo. “Árbol” lo pensé años, creo, y lo escribí en una o dos semanas. A veces son cosas que te quedan porque ves algo, no lo sé, es muy difícil definir eso.

ECOS. Con la novela, el proceso debe ser más complicado…

RU. Sí, cuando tengo una novela intento trabajarla, trabajarla y, cuando quiero descansar, hago cuento. El cuento me sirve para pensar en otras cosas.

ECOS. ¿Tienes alguna manía u obsesión a la hora de escribir?

RU. En cada libro es distinto. Recuerdo que cuando estaba escribiendo Lluvia de piedra, era una época muy difícil para mí, yo necesitaba el dinero, tenía mi guagua y para escribir esa novela me ponía un abrigo de mi tío; un abrigo viejo que él se compró cuando era chico. Estaba con eso y escribía a mano. Lluvia de piedra y Eva y los espejos (libro de cuentos) los he escrito a mano, en cuadernitos Líder.

Con El sonido de la muralla ya dije: “me acostumbraré a escribir como lo hacen los escritores, a máquina”. Ahí ya me servía mi café con leche y, eso, escribía, escribía, escribía.

Mi abuelita trabajaba como empleada, en la cocina: ella era cocinera, y yo siempre hacía mis tareas en una mesa, cuando era chico, porque vivía con ella cuando estaba en básico, en colegio. En esa mesa, que nos la regaló el jefe de mi abuela, yo escribí Lluvia de piedra y ahora estoy corrigiendo mi última novela. A esa mesa yo la quiero harto.

ECOS. ¿Dejas reposar tus escritos para retomarlos después de un tiempo?

RU. Con esta última novela, sí, la acabé y la dejé reposando, y había muchas cosas que en mi memoria me molestaban. La volvía a hacer, reescribí algunas cosas, quité, puse, y ahora ya me siento un poco más contento, pero siento que en el futuro me va a molestar.

ECOS. ¿Cómo llegaste a la literatura?

RU. Puede sonar un poco pretencioso, pero creo que siempre he sabido que quería dedicarme a esto. En realidad, yo quería ser futbolista, jugué en varios equipos: en (The) Strongest estuve mucho tiempo y me botaban a la piscina por ser bolivarista (se ríe).

Siempre supe que iba a escribir quizás por inutilidad para hacer otras cosas. Mi mamá quería ser escritora; yo pienso que si mi abuelita hubiera tenido más lecturas, ella podría haber sido una muy buena escritora. Esas dos mujeres que me han criado me han dado ese oficio, creo que es un oficio heredado.

Hay cosas que no se pueden explicar con palabras... Cuando era chico recuerdo que mi mamá estaba desempleada y me enseñó a leer y a escribir. Desde entonces me gustaba sobre todo copiar, sentía cierta fascinación por las palabras y devoción por los libros. Yo recuerdo que veía la foto de un escritor y me parecía algo inalcanzable, y pensaba: “¡Cómo lo ha logrado!”.

ECOS. ¿Cuáles fueron los primeros escritores, o los primeros libros, que te han marcado?

RU. Mi mamá tuvo una época muy religiosa y empezó a leer muchos libros de religión; entonces, uno de los primeros libros que leí fue la Biblia; me gustó mucho como ficción. Y el único libro que no era de religión, el que más me llamaba la atención, era Pedro Páramo y El llano en llamas (de Juan Rulfo), los dos en uno, una edición negrita que hasta ahora la tengo; era de mi tío y la guardo con mucho cariño. Yo leí ese libro y no entendí nada, pero me han quedado varias imágenes. Tendría... unos diez años.

ECOS. ¿Crees en el crecimiento, en la superación del escritor?

RU. Yo creo que sí, con el tiempo vas volviéndote más exigente. Ahorita veo mi primer libro Eva y los espejos y me da vergüenza, ya no quiero ni verlo; igual me pasa con Lluvia de piedra un poco, porque ahora lo trabajaría de otra manera. Pero sería falso si me pongo a reescribirla: ese fue un momento espiritual mío, ese Rodrigo murió y, sería como faltarle el respeto al cadáver.

ECOS. ¿Te animas a dar un consejo a alguien que está comenzando a escribir?

RU. Quieras o no quieras ser escritor, leer mucho. Y no solamente se lee cuando agarras un libro, sino también se lee cuando caminas, cuando observas a la gente, cuando tienes amigos. Creo que si no lees, no vives.

En el país, a Rodrigo Urquiola solamente le falta ganar el Premio Nacional de Novela (del que ya obtuvo una Mención de Honor). Pero, exigente consigo mismo como pocos, obrero de la palabra y pertinaz “concursante serial”, no quepa la menor duda de que tarde o temprano lo conquistará. •

Rodrigo Urquiola Flores, sus premios

Rodrigo Urquiola Flores nació el 1 de noviembre de 1986 en La Paz.

Es autor de las novelas “Lluvia de piedra” (Mención de Honor Premio Nacional de Novela, 2010, Bolivia) y “El sonido de la muralla” (Premio Marcelo Quiroga Santa Cruz, 2014, Bolivia; Premio Interamericano Carlos Montemayor, 2016, México), de los libros de cuentos “Eva y los espejos” (2008) y “La memoria invertebrada” (2016) y de las obras de teatro “El bloqueo” (Premio Adolfo Costa du Rels, 2010, Bolivia) y “El retorno” (Premio Municipal de Dramaturgia Cochabamba, 2015).

Es también autor de los cuentos “La caída” (Finalista Premio Copé Internacional, 2010, Perú), “Mariposa nocturna” (Premio Adela Zamudio, 2013, Bolivia), “El pelícano” (Premio Binacional ArBol –Argentina Bolivia–, 2014), “El amante” (2do. Premio Internacional Antonio di Benedetto, 2014, Argentina), “El espantapájaros” (Mención Premio Iberoamericano Julio Cortázar, 2015, Cuba), “Mientras el viento” (2do. Prêmio Cataratas de Foz do Iguaçú, 2015, Brasil), “El cazador” (2do. Premio Franz Tamayo, 2015, Bolivia) y “Árbol” (Premio Franz Tamayo, 2017).

Cuentos suyos fueron traducidos al quechua, al portugués y al bengalí.

Hoy revelan a los ganadores de Premios en Literatura

Hoy a las 10.30, en el Ministerio de Culturas y Turismo, se dará lectura del fallo del jurado calificador de los premios nacionales de Novela, Literatura Infantil y Juvenil.

La información fue confirmada por Raquel Romero, directora general de Promoción Cultural y Artística del Ministerio.

En 2012, el Ministerio instituyó el Premio Nacional de Literatura Infantil, bajo Resolución Ministerial Nº 0392/2012, con el objetivo de incentivar la lectura en los niños. En 2013 se amplió y se publicó la I versión de la convocatoria al Premio Nacional de Literatura Juvenil.

El Premio Nacional de Novela fue creado el 10 de diciembre de 1998, según convenio suscrito entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, el Viceministerio de Cultura, Santillana de Ediciones SA y BBVA Previsión AFP SA.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Un taller para clasificar y catalogar las bibliotecas



En la Biblioteca de Tecnología de la Uagrm se lleva a cabo el Taller sobre procesos técnicos, que es impartido por Viviana Marzluf, responsable de la Biblioteca del Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz.

Esta actividad aborda la actualización y capacitación en un área vital para cualquier biblioteca, ya que a través de ella se puede clasificar, catalogar e indizar las colecciones y los acervos que conforman las unidades de información.

Está abierto a todos, especialmente para principiantes en el tema de catalogar archivos, pero también para aquellos que vienen trabajando en esa área de las bibliotecas.

El horario es de 19:00 a 21:00. Más información al 790-37910.

"Historias de Oruro" presentará edición especial "Guerra del Chaco"

La revista "Historias de Oruro" presentará su publicación trigésimo sexta, el acto se desarrollará este viernes 10 de noviembre en la sala de conferencias de la Empresa Nacional de Telecomunicaciones (Entel) a las 19:00 horas, en esta oportunidad la revista está dedicada en su totalidad al conflicto bélico que marcó la actualidad de nuestro país, la Guerra del Chaco.

Para el director de la revista "Historias de Oruro", Fabrizio Cazorla es importante preservar los hechos que marcaron nuestra historia a través de estas publicaciones, que rescatan la memoria del pueblo, que debe aprender de estos hechos.

En esta publicación, se podrá apreciar un artículo especial sobre las estampillas que circularon durante la Guerra del Chaco, su importancia en las cartas que circularon entre los combatientes y sus familias, algunas que llegaron a destino y otras que se extraviaron en el camino.

Se cuenta además de "El desfiladero de Ñancaroiza-El gran desastre de Estigarribia", un episodio que golpeó duramente al ejército del Paraguay, sometiendo en fuego franco en una quebrada, donde no tenían ni un pequeño espacio para protegerse.

También se relata los hechos en Boquerón, a través de los manuscritos del capitán Enrique Barriga, quien fue uno de los principales defensores del fortín, que escribió varias páginas de la historia de esta contienda bélica. Además de una entrevista al héroe de Boquerón, José Vargas Montesinos; Jesús Bermúdez en la Guerra del Chaco; fotografías inéditas y estampillas originales de la época del conflicto que acompañaran esta edición.

VI Feria Nacional del Libro se inauguró en Pando

Pando vive su VI Feria Nacional del Libro, evento inaugurado ayer y que durará hasta el 8 de noviembre con la participación de 30 expositores, entre editoriales, librerías y escritores.

La actividad es apoyada y promocionada por el Ministerio de Culturas y Turismo y se desarrolla en la plaza Germán Busch Becerra de la ciudad capital Cobija.

La versión tiene el lema ‘Conociendo mi historia’, que está dirigido a impulsar la lectura sobre todo en los jóvenes, niños y niñas, sobre la base de que el conocimiento histórico permite comprender todas las acciones y situaciones por las que atravesó el país hasta llegar a la realidad actual.

Máximo Roque, técnico de Industrias Culturales de ese Ministerio, enfatizó en la necesidad de que la población pandina ejerza su derecho a la lectura, la escritura, la convivencia y al trabajo en condiciones de equidad y respeto a la diversidad de las manifestaciones culturales.

Explicó que el evento cuenta con la presencia de editoriales, escritores, distribuidores y librerías, como Dre-edebe; Editorial Difusora Cultural del Saber; Los amigos del Libro; la Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia a través de la Biblioteca del Bicentenario; Libros jurídicos; Libros Ramírez; Libros más Pequeños del Mundo; Libros y Libros; Lectorum; CD Libros; Librería Emanuel; Litexa y Ministerio de Culturas y Turismo.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Poeta tarijeño reinicia senda artística

Con motivo del “Décimo Encuentro Internacional de Escritores y Artistas que se viene desarrollando en la capital chapaca, que convoca a escritores de 22 países del mundo y como novedad a pintores de más de una decena de países; estos últimos abrieron en la Galería de la Casa de la Cultura una muestra pictórica que se realiza de manera paralela al mega encuentro de los bardos.

Al visitar la muestra, la primera sorpresa que nos depara es enterarnos que el vate tarijeño Marcelo Arduz Ruiz antes de ser tocado por la musa de la inspiración poética, se inició mucho antes como exponente de la pintura.

Entre otros muchos trabajos, su obra pictórica es rescatada de manera temprana en el Brasil en el libro “Bruta Ci-

vilizaçao” de Clayton Pontes de Andrade (1974) e incluido en su propio libro de versos intitulado en portugués “Quinze antipoemas de amor e desenhos (“dibujos” en lengua cervantina), lanzado en Río de Janeiro el año 1989.

Entre álbunes especializados en el campo de la pintura, destaca el editado por los Amigos del Libro el año 1993: “Pintores Bolivianos Contemporáneos”, compilado por Armando Soriano Badani, quien refiriéndose a sus expresiones más simples señala “Apenas con el negro y el blanco sobre tenue fondo sepia, logra concepciones atractivas que muestran su disposición y sensibilidad de artista”…

Por su parte, Jorge Villanueva Suárez en su libro “Dibujantes, pintores y escultores bolivianos” (Edic. Cima, 2007) nos brinda una información más precisa sobre sus producciones en el campo estrictamente plástico: “Arduz presentó una veintena de exposiciones artísticas en varias ciudades bolivianas (1973-1983), además de Lima, Perú (1993); Madrid, España (1995); y Río de Janeiro, Brasil (1997). Es el creador del Nanaísmo, corriente de poesía visual para niños. En 1983, dibujos suyos fueron seleccionados para la Exposición Itinerante Latinoamericana de Ilustradores para Niños, la misma que recorrió todas las capitales del mundo con auspicio de la Unesco. Una de sus ilustraciones mereció ser incluida en la lista de Honor en el premio mundial Hans Cristian Andersen de Dinamarca”.

Recientemente, su obra pictórica debía incluirse en la Exposición de Arte Contemporá-neo auspiciado en el Patio del Cabildo en homenaje al Bicentenario de la Batalla de la Tablada (1817-2017), pero al retornar a residir en su tierra natal después de treinta años de ausencia, halló que su obra había sido tapiada por familiares, alegando razones de seguridad, razón por la cual sensiblemente su obra no pu-

do incluirse en dicha muestra.

Por esta circunstancia, complace enterarnos que una vez de que consiga la apertura de las habitaciones en las que se halla su producción pictórica, el poeta pueda brindarnos una exposición retrospectiva de su vasta obra desconocida en la actualidad debido a su reclusión de tantos años, para que nuevamente pueda ser valorada –o mejor, revalorada- por sus coterráneos chapacos. (de Mirando al Sur).

miércoles, 18 de octubre de 2017

Santa Cruz Exitosa Feria del Libro en San Ignacio

La Casa de la Cultura de San Ignacio de Velasco concentró a grandes escritores en realización de la 2da versión de la Feria del Libro del municipio. La organización del evento destacó que el objetivo es que niños, jóvenes y adultos tengan la posibilidad de acercarse más a la lectura y su historia a través de los libros y actividades culturales referentes a la lectura y escritura.

En la oportunidad, la Gobernación de Santa Cruz participó de la muestra a través de la Biblioteca Departamental, en el stand los lugareños encontraban información sobre una importante etapa histórica de nuestro departamento, que comprende a partir de los años 60, además de un espacio de lectura en el cual podía revisar y leer los mismos.

La Biblioteca Departamental preparó una programación especial para el público infantil, que incluía la lectura del cuento “Cómo se cura un dinosaurio”, que habla sobre el derecho a la salud y las obligaciones que tienen los niños. Por otro lado, a través de los ejercicios de Galaxia Verbal, los infantes elaboraron sus propias poesías de “La Mañana”

La secretaria de Coordinación Institucional, Ruth Lozada, recalcó que “es vital el trabajo que se está realizando en los municipios del departamento, ya que permite a los pobladores participar y disfrutar de actividades culturales en sus mismos municipios, permitiendo acercarlos a la lectura y darnos la posibilidad de expresarnos mejor de manera oral y escrita, logrando así tener un mejor nivel académico”, puntualizó.

Un río que crece: 60 años de la literatura boliviana

Las firmas de siete reconocidos autores bolivianos se reúnen, por primera vez, en un mismo libro, titulado Un río que crece: 60 años en la literatura, para presentar una visión panorámica de las letras nacionales de las últimas seis décadas. Ellos son Mariano Baptista Gumucio, Edmundo Paz Soldán, Mónica Velásquez, Magela Baudoin, Martín Zelaya, Giovanna Rivero y Gabriel Chávez Casazola. Este último estuvo a cargo de la edición del libro, impreso por la editorial Plural.

La iniciativa fue apoyada por la Asociación de Bancos Privados de Bolivia (Asoban), con motivo de celebrar 60 años de la literatura boliviana, por lo que resolvió realizar un significativo aporte a la cultura nacional. Se trata de la edición y publicación del libro Un río que crece: 60 años en la literatura boliviana (1957-2017).

En la obra, los siete renombrados escritores nacionales presentan una visión panorámica de las letras patrias en las últimas seis décadas, aproximándose a los principales libros, autores y tendencias de este período.

Los coautores de este libro, cuyas prestigiosas firmas se reúnen por vez primera en una misma obra son el historiador y periodista Mariano Baptista Gumucio (quien escribió acerca de la década 1957-1967); el narrador y ensayista Edmundo Paz Soldán (1967-1977); la crítica y poeta Mónica Velásquez (1977-1987); la narradora y periodista Magela Baudoin (1987-1997); el periodista y crítico Martín Zelaya (1997-2007); la narradora y docente Giovanna Rivero Santa Cruz (2007-2017) y el poeta y ensayista Gabriel Chávez Casazola, editor del libro y autor de su concepto editorial e introducción a la crítica.

“Como homenaje a sus seis décadas de vida, Asoban decidió realizar un aporte novedoso, poniendo a disposición de los lectores una historia de la literatura boliviana de los últimos 60 años, presentada no desde un enfoque o un lenguaje académico, sino de forma amena y analítica, a la manera de una crónica, o mejor, de una serie de crónicas, nacidas de una consistente investigación y enriquecidas por la visión crítica de sus autores (…)”, comentó Nelson Villalobos, secretario ejecutivo de Asoban.

Por su parte, Gabriel Chávez Casazola, editor del libro, explica que “Un río que crece no pretende ser una historia exhaustiva, sino una panorámica comentada de la literatura boliviana de los últimos sesenta años, que no tiene ni quiere tener un abordaje académico. Es más, se pidió expresamente a los autores que sus textos mantuvieran un tono coloquial y de crónica –sin por ello renunciar al rigor y a la valoración crítica imprescindibles–, ya que esta obra tiene fines de divulgación e información para el lector no especializado”.

El libro fue impreso por Plural Editores y diseñado por Sergio Vega. Ha sido presentado en La Paz ayer martes 17 de octubre, en el Centro de Eventos La Castela, en el marco de un acto de celebración institucional de Asoban.

La presentación estuvo a cargo de autoridades de la entidad y del poeta Gabriel Chávez Casazola. En Cochabamba la presentación se realizó el 5 de octubre, en el centro de convenciones El Portal, y en Santa Cruz se llevó a cabo el 10 de octubre, en el hotel Los Tajibos.

martes, 17 de octubre de 2017

El ABNB celebra mañana 134 años de vida

El Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB) celebrará su aniversario 134 con un diverso y atractivo programa de actividades.

La "Jornada conmemorativa al 134 aniversario del Archivo Nacional de Bolivia y al Día del Archivista Boliviano" se desarollará mañana, miércoles.

Iniciará a las 9:30, con un homenaje a Ernst Otto Rück, primer director del Archivo General de la Nación, a cargo del investigador Benjamín Torres.

A las 10:10, tendrá lugar la evocación a Juan Ramón Jimenez, en el marco del centenario de la primera edición de "Platero y yo", a cargo de los alumnos del Colegio María Auxiliadora.

A las 10:30, será el turno del escritor Óscar Díaz, que hablará sobre su último libro "Territorios del Azar: los insospechados mundos de la literatura".

Después del descanso, por la tarde, a las 15:30, Máximo Pacheco, director del ABNB, y Benjamín Torres se ocuparán de la historiografía de Juana Azurduy de Padilla.

Finalmente, a las 17:10, volverá Díaz con "Territorios del Azar: ficciones para reír y para llorar".

La Ley del 18 de octubre de 1883 creó el Archivo General de la Nación sobre la base de la documentación de la antigua Audiencia de Charcas.

Unos años después, con la Ley del 28 de noviembre de 1898, se ratificaron las competencias que tenía hasta entonces: ordenar y clasificar la documentación; y se ampliaron las de conservasión y difusión de la documentación generada por los distintos poderes del Estado.