miércoles, 20 de abril de 2016
Poeta tarijeño presentó libro en honor a la niñez
El poeta Edmundo Torrejón Jurado presentó un libro dentro del festival Abril en Tarija dedicado a los niños y a la juventud llamado Sonajero de Estrellas (Poemas para niños y jóvenes).
El título del libro se debe a un poema del poeta publicado en su primer libro Alfa, prologado por la poetiza Yolanda Bedregal y que obtuvo un primer premio en un concurso de poesía nacional.
Sonajero de Estrellas tiene tres argumentos, el primero es relacionado con lo ecológico, el poeta dijo que está enfocado en el mundo que le vamos a dejar a nuestros niños, no es un mundo de lo más agradable. “Ellos reclamarán en un futuro porque les dejamos un mundo así”, agregó.
Torrejón señaló que los niños deben tomar conciencia de que en su casita chica son parte de una casa grande que deben valorar, cuidar y respetar. El segundo argumento de su libro para niños y jóvenes corresponde a que el poeta quiere reflejar en su poesía un lenguaje poético infantil que no esté musicalizado. Según Torrejón, la poesía para niños está basada en conceptos demasiado elementales y las nuevas generaciones tienen un mayor potencial intelectual.
“El mundo de hoy, que rodea a los niños los atiborra de estímulos, experiencias y a veces hasta de agresiones. Los niños desde el vamos son más despiertos y hay que pensar que el niño piensa mucho más de lo que los adultos creíamos antes, en cada uno de mis poemas trato de entregarle al niño algo más comprensible, sea un tema infantil, elemental y tradicional pero que lleve un estímulo neurofisiológico y esa es la intención de Sonajero de Estrellas”, explicó.
El tercer argumento de Sonajero de Estrellas es que el niño tenga conciencia de que es igual a todos, sin depender de su condición económica o social. Para el poeta, el niño es igual a todo niño y el mismo debe tomar conciencia de la justicia social, debido a que no debería haber niños que unos tengan más que otros.
La niñez
Torrejón contó que la niñez tarijeña era todos con todos, que todos eran hermanos que en algún momento jugaron con pelotas de trapo y en otros momentos con juguetes importados. La mayor parte de los juguetes que teníamos venían de los imaginativos japoneses, ingleses y alemanes”, agregó.
El poeta recordó que en sus épocas de niñez él, y muchos niños de Tarija, eran felices debido a que podían ir al río a pescar con botella, debido a que conseguir juguetes sofisticados como los de ahora era algo muy difícil de conseguir, sin embargo, las alegrías eran otras y aun más saludables.
Sonajero de Estrellas está compuesto de 21 poemas, Dientecito es un poema que resalta debido a que en Tarija es una tradición ancestral consistente en el hecho de que un niño cambie su diente de leche dejándole bajo la almohada para que un ratón se lo lleve y le deje una moneda. El poema Dientecito cuenta que si un niño deja un diente careado bajo la almohada, el ratón no se lo lleva y no deja una moneda.
Para el poeta, la idea del poema Dientecito es dejar un mensaje a los niños para que aprendan a cuidar sus dientes y sepan que un diente con un esmalte sano, no es lo mismo que un diente careado. Sonajero de Estrellas es el segundo libro de Torrejón dedicado a la niñez, el primero fue El Trompo.
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Red de Escritores Potosí asiste al festival de Tarija
Los miembros de la Red de Escritores y Declamación Potosí asisten al Festival Literario y de Danza que se desarrolla en la ciudad de Tarija hasta el sábado 30 de abril.
Rocío Álvarez y Roberto Arancibia son los escritores potosinos que participarán en las jornadas literarias del viernes 22 y sábado 23 de abril, en homenaje al Día del Libro y de acuerdo con la invitación las obras que se exhibirán son producciones entre 2014 y 2015, antologías de la red.
En el festival se presentarán las producciones de la Red Potosí, entre ellos el libro de estilo artesanal titulado “Reto Poético”, “Paraíso de los sueños”, “Cuentos de animales en el corazón”, tercera antología poética “Tu”, “Bajo la piel” y “Magia y espadas”.
También se exhibirá la obra individual de Paula Andreyna Herrera titulado “Secretos que matan” y el trabajo de Roberto Arancibia denominado “Las cosas de la bestia”.
Arancibia explicó que las mismas obras serán presentadas en la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz que se desarrolla del 25 de mayo al 5 de junio de 2016.
Dijo que la obra colectiva de la red, “El paraíso de los sueños”, participó en la convocatoria nacional de Valoración Literaria y recibió el premio nacional otorgado por el Instituto Italiano Societa Dante Alighieri.
Rocío Álvarez y Roberto Arancibia son los escritores potosinos que participarán en las jornadas literarias del viernes 22 y sábado 23 de abril, en homenaje al Día del Libro y de acuerdo con la invitación las obras que se exhibirán son producciones entre 2014 y 2015, antologías de la red.
En el festival se presentarán las producciones de la Red Potosí, entre ellos el libro de estilo artesanal titulado “Reto Poético”, “Paraíso de los sueños”, “Cuentos de animales en el corazón”, tercera antología poética “Tu”, “Bajo la piel” y “Magia y espadas”.
También se exhibirá la obra individual de Paula Andreyna Herrera titulado “Secretos que matan” y el trabajo de Roberto Arancibia denominado “Las cosas de la bestia”.
Arancibia explicó que las mismas obras serán presentadas en la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz que se desarrolla del 25 de mayo al 5 de junio de 2016.
Dijo que la obra colectiva de la red, “El paraíso de los sueños”, participó en la convocatoria nacional de Valoración Literaria y recibió el premio nacional otorgado por el Instituto Italiano Societa Dante Alighieri.
martes, 19 de abril de 2016
CIS publicará 4 libros de tesis destacadas
En cuatro libros se reunirán tres destacadas tesis universitarias y la compilación de artículos académicos de nueve tesistas destacados por el Centro de Investigaciones Sociales de la Vicepresidencia (CIS). Los libros serán presentados en septiembre.
Los ganadores son Pedro Brusilof, Cinthya Jordán y Luisa Cazas. Una tesis destacada es la de Estefanía Pacheco.
“El CIS decidió crear un concurso de tesis de licenciatura porque aún siendo muy buenas y útiles, se quedan en los estantes de las universidades por falta de difusión. Además, un tesista que concursa y gana un premio a la calidad académica puede decidirse por seguir una carrera de investigador social y aportar a su país desde el cultivo del conocimiento”, explicó Ximena Soruco, coordinadora académica del CIS. Las tesis investigan en Literatura, Ciencias Políticas, Comunicación Social e Historia.
“No es necesario ser un alumno de perfectas notas para realizar una investigación al servicio de la verdad, del bien común, de los derechos humanos, de la paz, de la democracia, de la libertad, etc. Solamente necesitas principios éticos, determinación, pasión y buen humor. El último es importante, pues no son pocas las ocasiones en las que quieres romper en llanto al darte cuenta del inmenso trabajo en el que te has metido”, señaló Pacheco, cuya tesis se denomina El papel comunicativo que cumple un guía en la importación de productos de China a La Paz (Bolivia), en 2013. En junio se lanzará una nueva convocatoria para que se presenten tesis y se puedan elegir a las más destacadas.
Juan Wallparrimachi Poeta y figura legendaria en las luchas libertarias del Alto Perú
Juan Wallparrimachi nació en Macha, Potosí en 1793, de padre español de alcurnia y madre indígena. Huérfano de madre y abandonado por su padre creció sufriendo las vicisitudes de la vida solitaria, más tarde fue adoptado por el célebre guerrillero de la independencia altoperuana Manuel Ascencio Padilla, esposo de la coronela de América Juana Azurduy, con quienes emprendió la lucha guerrillera por la independencia de las tierras del Alto Perú.
En sus momentos de descanso escribía en quechua y en perfecto español una serie de obras literarias, aunque son pocas las poesías que de él se conservan.
Tuvo un romance furtivo con Blanca Ronsardes, hija de un influyente hacendado quien se opuso tenazmente a esta relación. Wallparrimachi falleció en 1814, en el combate del cerro de Las Carretas.
Pasó a la inmortalidad como “Soldado Poeta” en la literatura Boliviana.
lunes, 18 de abril de 2016
Santa Cruz 17 Versión Las letras se alistan para la FIL
Como es característico cada año, las diferentes editoriales del país alistan importantes novedades para el evento literario más grande del departamento como es la 17ma versión de la Feria Internacional del Libro (FIL) que arranca el 25 de mayo, en los predios de la Fexpocruz. La Hoguera, El País, Nuevo Milenium, Comunicarte y Plural tendrán nuevas ediciones y reediciones de autores nacionales de cuentos, novelas, antologías y poesía para todo público.
Cargado de novedades. Como es su fuerte cada año, La Hoguera apuntará en su Plan Lector; es decir, a libros para niños y jóvenes en edad escolar y lo hará desde el 21 de abril conmemorando el Día Internacional del Libro (16 de abril) que presentará la novela juvenil “El panteón de los herejes” de Isaac Sandoval Rodríguez. Una novela basada en crímenes que sucedieron en Buenavista y bañada con mitos y guiños sobre tierras cruceñas.
A principios de mayo presentará la novela “Pasaporte a la muerte” de Alcides Parejas Moreno, una historia sobre un hombre de la tercera edad que está dejando este mundo y hace memoria sobre todas las etapas de su vida.
Para la feria en sí, la editorial presentará alrededor de ocho libros en diferentes géneros: ensayo, cuento, novela, teatro, etc. La mayoría de ellos para su Plan Lector. Además y como ya es tradicional, en su stand habrá una mesa con fabulosos descuentos en toda su cartera de títulos literarios.
Con las obras listas. La editorial El País ya tiene en impresión dos libros que serán novedad en la Feria del Libro, se trata de “La rivalidad germano-estadounidense en Bolivia 1936-1946”, de León Bieber, una investigación de los intereses en conflicto antes y durante la segunda guerra mundial. Y también presentará la segunda edición recargada de “Coca, territorio y poder”, de Carlos Valverde, obra que analiza y describe el poder y su relación con el narcotráfico de la zona de El Chapare.
Para todos los gustos. Continuando con las novedades, la editorial Nuevo Milenio ya tiene listo cuatro estrenos y se trata de “Los regalos y otros cuentos” de Guillermo Ruiz, es resultante del Concurso Plurinacional de Cuento “Adela Zamudio” que se organiza entre el Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba, contiene una serie de antologías de las señales que deja una gata a su ama. “Cuentos para 1 año 3” de Bartolomé Leal, una antología de Ciencia ficción (primera edición – cuentos). Otra de las obras que presentarán será la sexta edición de “Amores imperfectos” de Edmundo Paz Soldán y por último “El gran ausente” de Marcelo Paz Soldán, editado por Ricardo Pérez Alcalá.
Con invitada de honor. Desde la editorial Plural de manera extraoficial afirmaron que para presentar la reedición de “La composición de la sal” de Magela Baudoin tendrán como invitada a Gioconda Belli. Recordemos que la galardonada cronista es la invitada de honor de la Feria del Libro y estará presentando dicha obra en una charla que dará en el marco de la FIL
Para los estudiantes. Como todos los años, la Editorial Comunicarte prepara sorpresas para los estudiantes y es que presentará “Manjar para el corazón adolescente” de Brenda Oroza y Ana Carola Artigas, para los más pequeños también traen las fábulas de todo el mundo y su ilustradora es Corina Martínez Vargas, los adolescentes tendrán las antologías “Cuento del terror y miedo” de Fabiola Torrico, las novelas no podían faltar y es por eso que presentan “Camino de soledad” de Guido Mercado Julio y cerrando los adelantos llega también la serie de cuentos de la Abuela Noní.
Cargado de novedades. Como es su fuerte cada año, La Hoguera apuntará en su Plan Lector; es decir, a libros para niños y jóvenes en edad escolar y lo hará desde el 21 de abril conmemorando el Día Internacional del Libro (16 de abril) que presentará la novela juvenil “El panteón de los herejes” de Isaac Sandoval Rodríguez. Una novela basada en crímenes que sucedieron en Buenavista y bañada con mitos y guiños sobre tierras cruceñas.
A principios de mayo presentará la novela “Pasaporte a la muerte” de Alcides Parejas Moreno, una historia sobre un hombre de la tercera edad que está dejando este mundo y hace memoria sobre todas las etapas de su vida.
Para la feria en sí, la editorial presentará alrededor de ocho libros en diferentes géneros: ensayo, cuento, novela, teatro, etc. La mayoría de ellos para su Plan Lector. Además y como ya es tradicional, en su stand habrá una mesa con fabulosos descuentos en toda su cartera de títulos literarios.
Con las obras listas. La editorial El País ya tiene en impresión dos libros que serán novedad en la Feria del Libro, se trata de “La rivalidad germano-estadounidense en Bolivia 1936-1946”, de León Bieber, una investigación de los intereses en conflicto antes y durante la segunda guerra mundial. Y también presentará la segunda edición recargada de “Coca, territorio y poder”, de Carlos Valverde, obra que analiza y describe el poder y su relación con el narcotráfico de la zona de El Chapare.
Para todos los gustos. Continuando con las novedades, la editorial Nuevo Milenio ya tiene listo cuatro estrenos y se trata de “Los regalos y otros cuentos” de Guillermo Ruiz, es resultante del Concurso Plurinacional de Cuento “Adela Zamudio” que se organiza entre el Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba, contiene una serie de antologías de las señales que deja una gata a su ama. “Cuentos para 1 año 3” de Bartolomé Leal, una antología de Ciencia ficción (primera edición – cuentos). Otra de las obras que presentarán será la sexta edición de “Amores imperfectos” de Edmundo Paz Soldán y por último “El gran ausente” de Marcelo Paz Soldán, editado por Ricardo Pérez Alcalá.
Con invitada de honor. Desde la editorial Plural de manera extraoficial afirmaron que para presentar la reedición de “La composición de la sal” de Magela Baudoin tendrán como invitada a Gioconda Belli. Recordemos que la galardonada cronista es la invitada de honor de la Feria del Libro y estará presentando dicha obra en una charla que dará en el marco de la FIL
Para los estudiantes. Como todos los años, la Editorial Comunicarte prepara sorpresas para los estudiantes y es que presentará “Manjar para el corazón adolescente” de Brenda Oroza y Ana Carola Artigas, para los más pequeños también traen las fábulas de todo el mundo y su ilustradora es Corina Martínez Vargas, los adolescentes tendrán las antologías “Cuento del terror y miedo” de Fabiola Torrico, las novelas no podían faltar y es por eso que presentan “Camino de soledad” de Guido Mercado Julio y cerrando los adelantos llega también la serie de cuentos de la Abuela Noní.
domingo, 17 de abril de 2016
Sisinia en solitario: su nueva novela
Daniel Averanga Montiel (*)
Lo primero que leí de Sisinia Anze fue La clonación de Cristo (2011), novela que me despertó mucho interés y vi a su autora como quien ve a alguien que está a punto de escribir algo grande, un legado importante. La conocí el año pasado cuando me regaló, tan detallista ella, su nueva novela: Las crónicas del Supay.
Sisinia es una narradora ágil. No espera a que uno se acomode para la leerla: narra la historia utilizando recursos muy bien estructurados, como las intertextualidades y la polifonía de voces dentro de la narración central, para despertar, primero la curiosidad y luego el interés absoluto en el lector. No hay otro camino: o le sigues el juego o no la lees.
Con Las crónicas del Supay comprobé el poder inductivo que despierta Sisinia con su oficio; su capacidad para armar cosmovisiones, conectar detalles históricos entre sí, realizar guiños a escritores como Eugenio Sue, Anne Rice o Federico Andahazi y contar, desde el mito vampírico, un corpus que no deja que el lector abandone su lectura; es todo un logro, porque Sisinia tiene conciencia de sus posibilidades narrativas y sabe qué tiene que mejorar y profundizar para cada nueva producción.
Tanto el manejo de datos y del argumento, como la descripción de mitologías y de contextos, hacen que ésta consiga ser una novela-inversión que vale la pena leer, comprender y revisar, porque demuestra, una vez más, la máxima fortaleza de Sisinia en cuanto a escritura: la investigación. No busca enseñar historia con sus trabajos, pero lo hace, y lo hace muy bien.
Sé que ella no es alguien que escribe para figurar o porque quiere ser aceptada por los círculos repipis «de licenciaditos que también escriben»; y si bien ella misma reconoce que no es una intelectual entregada a la academia o a sus roscas de «escritores» y «críticos» que hablan sobre sí mismos en una especie de ping pong esnob, ella trata de entregar al público sus historias con sinceridad, sin agrandarse ni menospreciar a los demás, sean lectores en potencia o no.
Las crónicas del Supay no es una novela pretenciosa: se deja leer, y lo que para mí es más importante en la evaluación de una novela: se disfruta. Quien la ha escrito no pretende verse como una diosa intelectual, ni como una Frida Kahlo de medio pelo, ni mucho menos como una poeta-feminista-underground-de-pelo-teñido (que las hay en toda Bolivia, y a raudales).
Yo, personalmente, veo en Sisinia a una mujer que decidió emprender el camino de la escritura y que lo ha sabido tomar muy en serio y con responsabilidad. No tiene nada más que dar a sus lectores, que su trabajo como narradora. No le debe a nadie otra cosa. Sabe que debe aprender continuamente: reconoce sus limitaciones y decide, por sobre todas las cosas, ir más allá de sus fuerzas, porque la lucha en contra del vacío creativo en el oficio de la escritura es continua. Es una luchadora en esencia.
Pero también Sisinia sabe que debe replicar sus lecturas en su misma escritura: lo demuestra en los últimos capítulos de Las crónicas del Supay, en los que ella se cuestiona la verosimilitud del manuscrito de Günther, el narrador sobrenatural (que interrumpe y reemplaza, dentro de la novela, al narrador omnisciente) y lo hace desde Verónica, el personaje periférico, quien, a consecuencia de un accidente al inicio de la novela, se ve prisionera en las profundidades de una mina antigua, y, entre tratar de buscar una salida a su precaria situación y no caer en la desesperación del encierro, encuentra el manuscrito de Günther y lo lee, y así Sisinia consolida el juego del gato y del ratón como una cereza siniestra sobre el pastel: oprimida en el claustro improvisado, Verónica termina por convencerse de que Günther ha escrito algo verosímil, y siente su presencia evanescente, entre los recovecos oscuros, húmedos y fríos de la mina. Así Sisinia riza el rizo y plantea un final ambiguo que satisface los gustos más exigentes en cuanto a intriga.
Su narrativa no es como la de Boudoin, Colanzi o Rivero; pero también sabe que puede seguir ese camino y recorrerlo con esmero y seriedad.
Confiesa que necesita mejorar, prepararse y superarse para cada etapa, y eso es lo que es admirable en ella. Esta nueva novela lo comprueba y ella misma lo demostró grandiosamente cuando dejó de pertenecer a grupos de polígrafos y siguió adelante, en solitario, logrando sacar esta novela como máxima prueba.
Y estoy seguro que lo que ella planifica ahora, con la cabeza fría, será un grandioso legado, si sigue avanzando como hasta ahora.
(*) Daniel Averanga es Premio Nacional de Novela 2015
Lo primero que leí de Sisinia Anze fue La clonación de Cristo (2011), novela que me despertó mucho interés y vi a su autora como quien ve a alguien que está a punto de escribir algo grande, un legado importante. La conocí el año pasado cuando me regaló, tan detallista ella, su nueva novela: Las crónicas del Supay.
Sisinia es una narradora ágil. No espera a que uno se acomode para la leerla: narra la historia utilizando recursos muy bien estructurados, como las intertextualidades y la polifonía de voces dentro de la narración central, para despertar, primero la curiosidad y luego el interés absoluto en el lector. No hay otro camino: o le sigues el juego o no la lees.
Con Las crónicas del Supay comprobé el poder inductivo que despierta Sisinia con su oficio; su capacidad para armar cosmovisiones, conectar detalles históricos entre sí, realizar guiños a escritores como Eugenio Sue, Anne Rice o Federico Andahazi y contar, desde el mito vampírico, un corpus que no deja que el lector abandone su lectura; es todo un logro, porque Sisinia tiene conciencia de sus posibilidades narrativas y sabe qué tiene que mejorar y profundizar para cada nueva producción.
Tanto el manejo de datos y del argumento, como la descripción de mitologías y de contextos, hacen que ésta consiga ser una novela-inversión que vale la pena leer, comprender y revisar, porque demuestra, una vez más, la máxima fortaleza de Sisinia en cuanto a escritura: la investigación. No busca enseñar historia con sus trabajos, pero lo hace, y lo hace muy bien.
Sé que ella no es alguien que escribe para figurar o porque quiere ser aceptada por los círculos repipis «de licenciaditos que también escriben»; y si bien ella misma reconoce que no es una intelectual entregada a la academia o a sus roscas de «escritores» y «críticos» que hablan sobre sí mismos en una especie de ping pong esnob, ella trata de entregar al público sus historias con sinceridad, sin agrandarse ni menospreciar a los demás, sean lectores en potencia o no.
Las crónicas del Supay no es una novela pretenciosa: se deja leer, y lo que para mí es más importante en la evaluación de una novela: se disfruta. Quien la ha escrito no pretende verse como una diosa intelectual, ni como una Frida Kahlo de medio pelo, ni mucho menos como una poeta-feminista-underground-de-pelo-teñido (que las hay en toda Bolivia, y a raudales).
Yo, personalmente, veo en Sisinia a una mujer que decidió emprender el camino de la escritura y que lo ha sabido tomar muy en serio y con responsabilidad. No tiene nada más que dar a sus lectores, que su trabajo como narradora. No le debe a nadie otra cosa. Sabe que debe aprender continuamente: reconoce sus limitaciones y decide, por sobre todas las cosas, ir más allá de sus fuerzas, porque la lucha en contra del vacío creativo en el oficio de la escritura es continua. Es una luchadora en esencia.
Pero también Sisinia sabe que debe replicar sus lecturas en su misma escritura: lo demuestra en los últimos capítulos de Las crónicas del Supay, en los que ella se cuestiona la verosimilitud del manuscrito de Günther, el narrador sobrenatural (que interrumpe y reemplaza, dentro de la novela, al narrador omnisciente) y lo hace desde Verónica, el personaje periférico, quien, a consecuencia de un accidente al inicio de la novela, se ve prisionera en las profundidades de una mina antigua, y, entre tratar de buscar una salida a su precaria situación y no caer en la desesperación del encierro, encuentra el manuscrito de Günther y lo lee, y así Sisinia consolida el juego del gato y del ratón como una cereza siniestra sobre el pastel: oprimida en el claustro improvisado, Verónica termina por convencerse de que Günther ha escrito algo verosímil, y siente su presencia evanescente, entre los recovecos oscuros, húmedos y fríos de la mina. Así Sisinia riza el rizo y plantea un final ambiguo que satisface los gustos más exigentes en cuanto a intriga.
Su narrativa no es como la de Boudoin, Colanzi o Rivero; pero también sabe que puede seguir ese camino y recorrerlo con esmero y seriedad.
Confiesa que necesita mejorar, prepararse y superarse para cada etapa, y eso es lo que es admirable en ella. Esta nueva novela lo comprueba y ella misma lo demostró grandiosamente cuando dejó de pertenecer a grupos de polígrafos y siguió adelante, en solitario, logrando sacar esta novela como máxima prueba.
Y estoy seguro que lo que ella planifica ahora, con la cabeza fría, será un grandioso legado, si sigue avanzando como hasta ahora.
(*) Daniel Averanga es Premio Nacional de Novela 2015
Mauro Bertero Gutiérrez “Escribir poemas de amor es una manera de superar ausencias”
Es demasiado temprano para saber si este año la primavera llegará a tiempo. El título de este nuevo esfuerzo literario no es un simple juego de palabras o de símbolos y vivencias. Ésta es mi apuesta por apoderarme de la verdad poética por vía del claroscuro encanto de imágenes soñadas. Éste es mi regalo de amor para la mujer que me regaló la posibilidad de vivir enamorado de ella”.
Con esas palabras, Mauro Bertero Gutiérrez describe su más reciente poemario Primaveras Impuntuales. La obra se presentará el jueves 21 de abril, a las 19:30, en el salón del hotel Casa Grande (Calle 16 de Calacoto).
Bertero nació en noviembre de 1958, en Santa Cruz de la Sierra. Es poeta, pintor, empresario y diplomático. Es de profesión economista. Presidió la Fundación Mario Mercado Vaca Guzmán y actualmente trabaja con la Fundación José Bertero. Ha publicado seis libros. Entre ellos están Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas (1980), Antes de septiembre (1984), Solicitudes al destino (1996), Esa distancia particular (2002) y Memorias del encanto (2007). Varios de sus poemas han sido seleccionados en antologías nacionales e internacionales.
En la entrevista, Bertero recuerda sus inicios, sus anteriores trabajos y habla sobre el proceso de creación de Primaveras Impuntuales. "El tema central de este libro es la constante duda que acompaña la experiencia amorosa”, asegura el autor.
Desde su primera obra publicada, "Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas” (1980), hasta "Primaveras impuntuales” (2016), ¿cuál es la temática más recurrente en su obra ? ¿Es el amor ?
Sin duda alguna, el amor. No solamente el amor concebido como aspiración, sino el amor vivido en su totalidad. El amor de los extremos. Las grandes alegrías y las grandes tristezas. El amor no idealizado, el amor de todos los días, el amor que sueña, encanta e inspira. El amor que se vive, el amor que ríe y llora, el amor que se resiste a la rutina y se reinventa para seguir adelante. El amor tan grande como las promesas que se cumplen para toda la vida. El amor fiel y el amor que lo entrega todo.
¿Por qué ha elegido el amor como una fuente para su obra?
Me asiste la convicción que la única manera de sobrevivir es apostando al amor. Se ha dicho que escribir poesía de amor no es cosa fácil y es por ello que debemos dedicarle tiempo, trabajo, esfuerzo y esmero. Trascender la mortalidad tiene mucho que ver con entenderla como parte del camino. Escribir es una forma de permanecer vivos. Una especie de eterno retorno. Escribir poemas de amor es una manera de superar ausencias, máxime si
¿Qué eje temático hila "Primaveras Impuntuales”? ¿Viene el título a tono con la obra? ¿Por qué?
El tema central de este libro es la constante duda que acompaña la experiencia amorosa. Suena contradictorio y probablemente lo sea. Amar presupone entrega, certeza. En el salto al vacío de esta entrega no caben dudas; sin embargo, allí están, vigilantes, acechando el alma enamorada, prontas a cualquier descuido.
Un crítico que leyó el texto considera que es su poemario "más sombrío”. ¿Qué opina al respecto ?
Coincido totalmente con aquellos que han notado esta característica. Le aseguro que la misma es deliberada y no accidental. ¿Qué puede ser más triste que una primavera impuntual? La melancolía de estos versos es reflejo de un estado de ánimo relacionado a la distancia entre lo que se espera y lo que se vive. Desde lo íntimo hasta lo universal, la experiencia humana es una sola. La esencia del arte reside en comprender que nuestra responsabilidad es traducir lo individual como elemento de algo más amplio, aportar a una memoria común si se quiere.
¿En qué lugar, si es posible definir, de la poesía se ubica a sí mismo?
En cuestiones de mi poesía, poco hay de la rebeldía y el anticonformismo de fines del siglo XIX. En todo caso, reconozco y admito una búsqueda permanente de la renovación estética del lenguaje, caracterizada desde siempre y cada vez más por mi vínculo afectivo y un claro testimonio de fe.
Lo mío es verso libre, sencillo, íntimo, sufrido, meditado, necesario, comprometido con el amor de ayer, de hoy y de siempre. No tengo secretos ni soy dueño de verdades escondidas. Me hago responsable de cada una de estas confesiones y de cada uno de estos desengaños. Soy lo que escribo, emotivo, frágil y fuerte, tenaz y detallista. Impaciente e incansablemente celoso. Tengo muchos defectos y una que otra virtud. Si tuviera que escoger cómo deseo ser recordado, le diría que me conformo con que me recuerden como el poeta de la rosa de los lunes.
¿Cuándo empieza y cómo nace la motivación para la poesía en Mauro Bertero?
En los primeros años del colegio Alemán tuve experiencias muy gratas relacionadas con la declamación de poesías épicas. Recuerdo claramente la noche del 22 de marzo de 1972 y mi primer encuentro con la página en blanco, a pocas horas de un concurso vinculado al Día del Mar y al anhelo más cercano al corazón y al ánimo de los bolivianos. Recuerdo una Santa Cruz de calles de arena, largos veranos, lluvias torrenciales y vientos del sur. No olvido nunca las lecciones de literatura impartidas por don Sigfrido Villarroel y don Renato Díaz Mata, tempranas influencias en el desarrollo de mi interés literario.
¿Cómo evalúa en general la situación de la poesía en habla hispana y en América Latina en específico?
Me declaro incompetente de absolver tamaña pregunta. Dicen que la poesía es cosa antigua, pasada de moda, buena para los que andan soñando. En el frenético ritmo del mundo actual, estoy convencido de que nos haría bien leer más poesía, regalarnos la oportunidad de soñar despiertos. En estas épocas de egoísmos y tanta superficialidad, de apariencias y falta de amor, estoy seguro de que el verso del alma sensible puede ser un bienvenido bálsamo para la sociedad.
Ahora bien, en el ámbito nacional, se percibe un renacer del movimiento poético. Existe una nueva y muy nutrida generación de poetas que han decidido tomar nuestras ciudades y recuperar espacios y territorios. Hace falta que nuestras instituciones públicas y privadas den su apoyo decidido a esta nueva ola de almas sensibles para garantizar un desarrollo acorde con sus expectativas.
¿Qué diferencia hay entre el Mauro Bertero Gutiérrez que concibió, escribió y publica estos poemas, con el que pasó por ese mismo proceso en anteriores libros ? ¿Percibe algún cambio de intereses, búsquedas, necesidades?
La búsqueda sigue siendo la misma. Quizás hoy tengo a mi alcance mejores herramientas. La experiencia y los errores cometidos en el camino ayudan siempre. Estoy agradecido por el regalo de esta vida. Por el amor entregado, por el amor recibido. Siento que estoy en deuda con mi propio destino. Una deuda que estoy gratamente dispuesto a saldar siendo fiel a mí mismo y a las promesas hechas.
Usted es además pintor, empresario, diplomático y economista ¿Cómo combina su pasión por la poesía con estos otros oficios? ¿Cómo, cuándo y a qué edad ha descubierto su amor por la poesía? ¿Cuándo ha sido el primer encuentro?
La poesía llegó temprano. A los 13 o 14 años. Luego vinieron los estudios junto a muchas otras responsabilidades empresariales, servicio público y compromisos de trabajo en el ámbito de la diplomacia humanitaria. A pesar de todo ello, de alguna y mil maneras escribir poesía siempre me permitió seguir conectado a la esencia básica de mi personalidad, a mi vocación primigenia. La pintura, la escultura, la fotografía, el cine, son intereses y disciplinas complementarias. Debido a mis actividades, paso mucho tiempo en aviones y aeropuertos, y estoy siempre atento al llamado creativo, al poema que espera agazapado detrás de la próxima esquina. Le confieso que cuando estoy lejos de casa es cuando más cercano me siento a ella.
El estudioso de la literatura Pedro Shimose se ha referido al conjunto de su obra de la siguiente manera: "Inspiración es lo que le sobra al poeta Bertero Gutiérrez, pero le falta sosiego y meditación para profundizar en la expresión de sus sentimientos siempre nobles y románticos. En sus primeros libros, Mauro escribía versos melancólicos, sacudidos, de vez en cuando, por vendavales de solidaridad. Con el paso del tiempo, Mauro afinó la voz y su canto fue más personal y seguro”. ¿Qué opina sobre este comentario?
Reconozco que el pasar del tiempo me ha dado una mejor perspectiva. Este canto poético -sin ser nuevo - tiene un sabor diferente, me produce una emoción especial, tiene un sentido de novedad y de algo que siempre estuvo presente. Es algo que conozco bien, casi de memoria y es a su vez un desafío. Me siento más seguro, es cierto, pero algo me invita a reconocer que aún falta mucho y es menester seguir estudiando, seguir leyendo, seguir aprendiendo.
En varias entrevistas, usted ha afirmado que "está enamorado de la certeza de que los bolivianos si nos empeñamos podemos ser mejores”. ¿Mantiene esa afirmación o con el transcurso de los años ha cambiado de forma de pensar?
Si mal no recuerdo, esa afirmación data de mediados de la década de los 80. Entonces era joven y lleno de ideales. Hoy tengo unos cuantos años encima y sigo lleno de ideales. Me ratifico en la totalidad de esas expresiones. Suscribo todas y cada una de esas palabras. Estoy enamorado de la certeza de que los bolivianos si nos empeñamos podemos ser mejores.
Sobre la trayectoria de Mauro Bertero
Vida Mauro Bertero nació en noviembre de 1958, en Santa Cruz de la Sierra. Es poeta, pintor, empresario y diplomático. Es de profesión economista. Presidió la Fundación Mario Mercado Vaca Guzmán y actualmente trabaja con la Fundación José Bertero.
Libros Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas (1980), Antes de septiembre (1984), Solicitudes al destino (1996), Esa distancia particular (2002) y Memorias del encanto (2007). Varios de sus poemas han sido seleccionados en antologías.
Obra Mauro Bertero presentará su más reciente poemario, Primaveras Impuntuales, en las ciudades de La Paz y Santa Cruz.
Prólogo de la obra Mauro Bertero, del poeta Pedro Shimose
Si ya es raro que los economistas, empresarios y políticos lean poesía, es más raro aún que esos economistas, empresarios y políticos escriban poesía. Tal es el caso excepcional del economista, empresario, político, diplomático y pintor Mauro Bertero Gutiérrez (Santa Cruz de la Sierra, 26-11-1958) que no sólo lee poesía, también la hace. Por algo "poeta” significa, en su raíz griega, "hacedor”.
En la segunda edición de su antología Poetas cruceños (1983), el escritor Orestes Harnés Ardaya incluyó a Mauro como una joven promesa de la lírica cruceña. El poeta había publicado, a los 22 años, "Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas” (1980), su primer libro. Un año después, el crítico Juan Quirós lo consagró al publicar- en el suplemento Presencia Literaria- un comentario al libro "Antes de septiembre” (1984), en el que resalta la sensibilidad romántica del autor, su autenticidad y su imaginación. Más tarde, el poeta Antonio Rojas le confirma -en su "Antología provisional de jóvenes poetas cruceños” (1986)- como un valor ascendente en las letras bolivianos.
Fue a partir de su tercer libro -"Solicitudes al destino” (1996)- que yo me interesé por este poeta que ha dejado de asombrarme. Abandona su poesía inicial, Mauro sigue fiel su poética de encantamiento amoroso, rica en descripciones de paisajes íntimos. Viaja por el mundo y, en estado de trance, dialoga con la ausencia y recuerda mujeres evanescentes y ciudades misteriosas, propias de la pintura metafísica de Carlos Carrá y Giorgio de Chirico como se pone de manifiesto en "Antes de septiembre” (1984), "Solicitudes al destino” (1996) y "Esa distancia particular” (2002):
Así yaces tú,
cual ciudad triste y sin gentes.
Se repiten escenas crepusculares, mares en calma y ciudades deshabitadas, imágenes que aparecen en "Esa distancia particular” y reaparecen con más nitidez en "Primaveras impuntuales”, su sexto libro:
Nombre escrito en el viento
bailas al compás del trino
de ciudades vacías.
Tuya es la semilla
del silencio
...
En una ciudad que se reinventa
en parajes tranquilos
huérfana sombra de mi sombra.
...
Hoy eres mansa playa gris
de un mar vacío y callado.
...
Otros pintores -el ingenuista Henri Rousseau, El Aduanero y el surrealista Paul Delvaux- coinciden con Mauro y nutren su poesía, enriqueciéndola. Ellos confirman la teoría de los arquetipos del psicólogo Jung, que equipara las invenciones literarias a las invenciones oníricas:
El verso dictado durante el sueño/ por la luna dormida en el desierto
...
Eres el silencio que habita
todos los rincones de la ausencia
...
A veces, tu silencio magnifica tu ausencia.
Obras publicadas
1 Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas (1980- Editorial Nuevo Mundo - Santa Cruz). Según el autor, en este poemario se incluyen versos de un tiempo muy fecundo en emociones. Esta publicación se considera un primer intento de organizar lealtades con mi fuero interno, el terruño y mi compromiso incondicional con los anhelos patrios.
2 Antes de septiembre (1984- Editorial Nuevo Mundo -Santa Cruz de la Sierra). Según el poeta, éstos son versos ligados a lecturas del realismo mágico y marcan el inicio de la búsqueda y consolidación del verso amoroso como hilo conductor para los tiempos venideros.
3 Solicitudes al destino (1996- Editorial Quipus- La Paz). "Luego de un largo silencio de 12 años, estas poesías son esencialmente una declaración de amor y pretenden transmitir una inagotable capacidad de asombro con la vida. Son versos desnudos, cantos inocentes, confesiones y promesas”, explicó el escritor.
4 Esa distancia particular (2002- Fundación José Bertero - Imprenta Weinberg- La Paz). "Este libro es posiblemente el menos cuidado, fruto de un tiempo de tensiones dinámicas entre lo que las cosas son y lo que la gente cree que son las cosas. Éstos son versos escritos de noche, con urgencia, arrancados del sueño”, sostuvo el poeta.
5 Memorias del encanto (2007-Fundación José Bertero - Imprenta Weinberg- La Paz). Según Bertero, este poemario "marca el final de una etapa y el inicio de otra en mi vida”.
Con esas palabras, Mauro Bertero Gutiérrez describe su más reciente poemario Primaveras Impuntuales. La obra se presentará el jueves 21 de abril, a las 19:30, en el salón del hotel Casa Grande (Calle 16 de Calacoto).
Bertero nació en noviembre de 1958, en Santa Cruz de la Sierra. Es poeta, pintor, empresario y diplomático. Es de profesión economista. Presidió la Fundación Mario Mercado Vaca Guzmán y actualmente trabaja con la Fundación José Bertero. Ha publicado seis libros. Entre ellos están Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas (1980), Antes de septiembre (1984), Solicitudes al destino (1996), Esa distancia particular (2002) y Memorias del encanto (2007). Varios de sus poemas han sido seleccionados en antologías nacionales e internacionales.
En la entrevista, Bertero recuerda sus inicios, sus anteriores trabajos y habla sobre el proceso de creación de Primaveras Impuntuales. "El tema central de este libro es la constante duda que acompaña la experiencia amorosa”, asegura el autor.
Desde su primera obra publicada, "Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas” (1980), hasta "Primaveras impuntuales” (2016), ¿cuál es la temática más recurrente en su obra ? ¿Es el amor ?
Sin duda alguna, el amor. No solamente el amor concebido como aspiración, sino el amor vivido en su totalidad. El amor de los extremos. Las grandes alegrías y las grandes tristezas. El amor no idealizado, el amor de todos los días, el amor que sueña, encanta e inspira. El amor que se vive, el amor que ríe y llora, el amor que se resiste a la rutina y se reinventa para seguir adelante. El amor tan grande como las promesas que se cumplen para toda la vida. El amor fiel y el amor que lo entrega todo.
¿Por qué ha elegido el amor como una fuente para su obra?
Me asiste la convicción que la única manera de sobrevivir es apostando al amor. Se ha dicho que escribir poesía de amor no es cosa fácil y es por ello que debemos dedicarle tiempo, trabajo, esfuerzo y esmero. Trascender la mortalidad tiene mucho que ver con entenderla como parte del camino. Escribir es una forma de permanecer vivos. Una especie de eterno retorno. Escribir poemas de amor es una manera de superar ausencias, máxime si
¿Qué eje temático hila "Primaveras Impuntuales”? ¿Viene el título a tono con la obra? ¿Por qué?
El tema central de este libro es la constante duda que acompaña la experiencia amorosa. Suena contradictorio y probablemente lo sea. Amar presupone entrega, certeza. En el salto al vacío de esta entrega no caben dudas; sin embargo, allí están, vigilantes, acechando el alma enamorada, prontas a cualquier descuido.
Un crítico que leyó el texto considera que es su poemario "más sombrío”. ¿Qué opina al respecto ?
Coincido totalmente con aquellos que han notado esta característica. Le aseguro que la misma es deliberada y no accidental. ¿Qué puede ser más triste que una primavera impuntual? La melancolía de estos versos es reflejo de un estado de ánimo relacionado a la distancia entre lo que se espera y lo que se vive. Desde lo íntimo hasta lo universal, la experiencia humana es una sola. La esencia del arte reside en comprender que nuestra responsabilidad es traducir lo individual como elemento de algo más amplio, aportar a una memoria común si se quiere.
¿En qué lugar, si es posible definir, de la poesía se ubica a sí mismo?
En cuestiones de mi poesía, poco hay de la rebeldía y el anticonformismo de fines del siglo XIX. En todo caso, reconozco y admito una búsqueda permanente de la renovación estética del lenguaje, caracterizada desde siempre y cada vez más por mi vínculo afectivo y un claro testimonio de fe.
Lo mío es verso libre, sencillo, íntimo, sufrido, meditado, necesario, comprometido con el amor de ayer, de hoy y de siempre. No tengo secretos ni soy dueño de verdades escondidas. Me hago responsable de cada una de estas confesiones y de cada uno de estos desengaños. Soy lo que escribo, emotivo, frágil y fuerte, tenaz y detallista. Impaciente e incansablemente celoso. Tengo muchos defectos y una que otra virtud. Si tuviera que escoger cómo deseo ser recordado, le diría que me conformo con que me recuerden como el poeta de la rosa de los lunes.
¿Cuándo empieza y cómo nace la motivación para la poesía en Mauro Bertero?
En los primeros años del colegio Alemán tuve experiencias muy gratas relacionadas con la declamación de poesías épicas. Recuerdo claramente la noche del 22 de marzo de 1972 y mi primer encuentro con la página en blanco, a pocas horas de un concurso vinculado al Día del Mar y al anhelo más cercano al corazón y al ánimo de los bolivianos. Recuerdo una Santa Cruz de calles de arena, largos veranos, lluvias torrenciales y vientos del sur. No olvido nunca las lecciones de literatura impartidas por don Sigfrido Villarroel y don Renato Díaz Mata, tempranas influencias en el desarrollo de mi interés literario.
¿Cómo evalúa en general la situación de la poesía en habla hispana y en América Latina en específico?
Me declaro incompetente de absolver tamaña pregunta. Dicen que la poesía es cosa antigua, pasada de moda, buena para los que andan soñando. En el frenético ritmo del mundo actual, estoy convencido de que nos haría bien leer más poesía, regalarnos la oportunidad de soñar despiertos. En estas épocas de egoísmos y tanta superficialidad, de apariencias y falta de amor, estoy seguro de que el verso del alma sensible puede ser un bienvenido bálsamo para la sociedad.
Ahora bien, en el ámbito nacional, se percibe un renacer del movimiento poético. Existe una nueva y muy nutrida generación de poetas que han decidido tomar nuestras ciudades y recuperar espacios y territorios. Hace falta que nuestras instituciones públicas y privadas den su apoyo decidido a esta nueva ola de almas sensibles para garantizar un desarrollo acorde con sus expectativas.
¿Qué diferencia hay entre el Mauro Bertero Gutiérrez que concibió, escribió y publica estos poemas, con el que pasó por ese mismo proceso en anteriores libros ? ¿Percibe algún cambio de intereses, búsquedas, necesidades?
La búsqueda sigue siendo la misma. Quizás hoy tengo a mi alcance mejores herramientas. La experiencia y los errores cometidos en el camino ayudan siempre. Estoy agradecido por el regalo de esta vida. Por el amor entregado, por el amor recibido. Siento que estoy en deuda con mi propio destino. Una deuda que estoy gratamente dispuesto a saldar siendo fiel a mí mismo y a las promesas hechas.
Usted es además pintor, empresario, diplomático y economista ¿Cómo combina su pasión por la poesía con estos otros oficios? ¿Cómo, cuándo y a qué edad ha descubierto su amor por la poesía? ¿Cuándo ha sido el primer encuentro?
La poesía llegó temprano. A los 13 o 14 años. Luego vinieron los estudios junto a muchas otras responsabilidades empresariales, servicio público y compromisos de trabajo en el ámbito de la diplomacia humanitaria. A pesar de todo ello, de alguna y mil maneras escribir poesía siempre me permitió seguir conectado a la esencia básica de mi personalidad, a mi vocación primigenia. La pintura, la escultura, la fotografía, el cine, son intereses y disciplinas complementarias. Debido a mis actividades, paso mucho tiempo en aviones y aeropuertos, y estoy siempre atento al llamado creativo, al poema que espera agazapado detrás de la próxima esquina. Le confieso que cuando estoy lejos de casa es cuando más cercano me siento a ella.
El estudioso de la literatura Pedro Shimose se ha referido al conjunto de su obra de la siguiente manera: "Inspiración es lo que le sobra al poeta Bertero Gutiérrez, pero le falta sosiego y meditación para profundizar en la expresión de sus sentimientos siempre nobles y románticos. En sus primeros libros, Mauro escribía versos melancólicos, sacudidos, de vez en cuando, por vendavales de solidaridad. Con el paso del tiempo, Mauro afinó la voz y su canto fue más personal y seguro”. ¿Qué opina sobre este comentario?
Reconozco que el pasar del tiempo me ha dado una mejor perspectiva. Este canto poético -sin ser nuevo - tiene un sabor diferente, me produce una emoción especial, tiene un sentido de novedad y de algo que siempre estuvo presente. Es algo que conozco bien, casi de memoria y es a su vez un desafío. Me siento más seguro, es cierto, pero algo me invita a reconocer que aún falta mucho y es menester seguir estudiando, seguir leyendo, seguir aprendiendo.
En varias entrevistas, usted ha afirmado que "está enamorado de la certeza de que los bolivianos si nos empeñamos podemos ser mejores”. ¿Mantiene esa afirmación o con el transcurso de los años ha cambiado de forma de pensar?
Si mal no recuerdo, esa afirmación data de mediados de la década de los 80. Entonces era joven y lleno de ideales. Hoy tengo unos cuantos años encima y sigo lleno de ideales. Me ratifico en la totalidad de esas expresiones. Suscribo todas y cada una de esas palabras. Estoy enamorado de la certeza de que los bolivianos si nos empeñamos podemos ser mejores.
Sobre la trayectoria de Mauro Bertero
Vida Mauro Bertero nació en noviembre de 1958, en Santa Cruz de la Sierra. Es poeta, pintor, empresario y diplomático. Es de profesión economista. Presidió la Fundación Mario Mercado Vaca Guzmán y actualmente trabaja con la Fundación José Bertero.
Libros Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas (1980), Antes de septiembre (1984), Solicitudes al destino (1996), Esa distancia particular (2002) y Memorias del encanto (2007). Varios de sus poemas han sido seleccionados en antologías.
Obra Mauro Bertero presentará su más reciente poemario, Primaveras Impuntuales, en las ciudades de La Paz y Santa Cruz.
Prólogo de la obra Mauro Bertero, del poeta Pedro Shimose
Si ya es raro que los economistas, empresarios y políticos lean poesía, es más raro aún que esos economistas, empresarios y políticos escriban poesía. Tal es el caso excepcional del economista, empresario, político, diplomático y pintor Mauro Bertero Gutiérrez (Santa Cruz de la Sierra, 26-11-1958) que no sólo lee poesía, también la hace. Por algo "poeta” significa, en su raíz griega, "hacedor”.
En la segunda edición de su antología Poetas cruceños (1983), el escritor Orestes Harnés Ardaya incluyó a Mauro como una joven promesa de la lírica cruceña. El poeta había publicado, a los 22 años, "Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas” (1980), su primer libro. Un año después, el crítico Juan Quirós lo consagró al publicar- en el suplemento Presencia Literaria- un comentario al libro "Antes de septiembre” (1984), en el que resalta la sensibilidad romántica del autor, su autenticidad y su imaginación. Más tarde, el poeta Antonio Rojas le confirma -en su "Antología provisional de jóvenes poetas cruceños” (1986)- como un valor ascendente en las letras bolivianos.
Fue a partir de su tercer libro -"Solicitudes al destino” (1996)- que yo me interesé por este poeta que ha dejado de asombrarme. Abandona su poesía inicial, Mauro sigue fiel su poética de encantamiento amoroso, rica en descripciones de paisajes íntimos. Viaja por el mundo y, en estado de trance, dialoga con la ausencia y recuerda mujeres evanescentes y ciudades misteriosas, propias de la pintura metafísica de Carlos Carrá y Giorgio de Chirico como se pone de manifiesto en "Antes de septiembre” (1984), "Solicitudes al destino” (1996) y "Esa distancia particular” (2002):
Así yaces tú,
cual ciudad triste y sin gentes.
Se repiten escenas crepusculares, mares en calma y ciudades deshabitadas, imágenes que aparecen en "Esa distancia particular” y reaparecen con más nitidez en "Primaveras impuntuales”, su sexto libro:
Nombre escrito en el viento
bailas al compás del trino
de ciudades vacías.
Tuya es la semilla
del silencio
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En una ciudad que se reinventa
en parajes tranquilos
huérfana sombra de mi sombra.
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Hoy eres mansa playa gris
de un mar vacío y callado.
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Otros pintores -el ingenuista Henri Rousseau, El Aduanero y el surrealista Paul Delvaux- coinciden con Mauro y nutren su poesía, enriqueciéndola. Ellos confirman la teoría de los arquetipos del psicólogo Jung, que equipara las invenciones literarias a las invenciones oníricas:
El verso dictado durante el sueño/ por la luna dormida en el desierto
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Eres el silencio que habita
todos los rincones de la ausencia
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A veces, tu silencio magnifica tu ausencia.
Obras publicadas
1 Cien pájaros perdidos y un cantar de estrellas (1980- Editorial Nuevo Mundo - Santa Cruz). Según el autor, en este poemario se incluyen versos de un tiempo muy fecundo en emociones. Esta publicación se considera un primer intento de organizar lealtades con mi fuero interno, el terruño y mi compromiso incondicional con los anhelos patrios.
2 Antes de septiembre (1984- Editorial Nuevo Mundo -Santa Cruz de la Sierra). Según el poeta, éstos son versos ligados a lecturas del realismo mágico y marcan el inicio de la búsqueda y consolidación del verso amoroso como hilo conductor para los tiempos venideros.
3 Solicitudes al destino (1996- Editorial Quipus- La Paz). "Luego de un largo silencio de 12 años, estas poesías son esencialmente una declaración de amor y pretenden transmitir una inagotable capacidad de asombro con la vida. Son versos desnudos, cantos inocentes, confesiones y promesas”, explicó el escritor.
4 Esa distancia particular (2002- Fundación José Bertero - Imprenta Weinberg- La Paz). "Este libro es posiblemente el menos cuidado, fruto de un tiempo de tensiones dinámicas entre lo que las cosas son y lo que la gente cree que son las cosas. Éstos son versos escritos de noche, con urgencia, arrancados del sueño”, sostuvo el poeta.
5 Memorias del encanto (2007-Fundación José Bertero - Imprenta Weinberg- La Paz). Según Bertero, este poemario "marca el final de una etapa y el inicio de otra en mi vida”.
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