"Derecho de Personas" texto que contiene facetas de sobre derecho civil y otros

Demian Abasto Argote presentó su libro "Derecho de Personas" en el que se hace un análisis de la primera parte del Código Civil que refiere al derecho en general que tienen las personas naturales y jurídicas, además de ser una introducción al Derecho Civil en general.

El libro contiene conceptos elementales sobre que el concepto de Derecho; que es el acto jurídico, la relación jurídica del ámbito civil, las modalidades de los actos jurídicos, los medios de prueba que pueden utilizarse para que una persona demuestre lo que afirma en una circunstancia.

Sobre los derechos de las personas se incluyó información general, como el derecho de tener un nombre, un domicilio, capacidad y patrimonio entre otros temas, haciendo énfasis en derechos personalísimos insertos en el Código Civil concordantes con la Constitución Política del Estado (CPE).

"En el texto nos referimos sobre el derecho a la intimidad, al honor y a la dignidad, que son más de ámbito constitucional y resaltando lo que son las personas jurídicas, porque se revisó mucho material llegando a establecer que es escasa la información sobre las personas jurídicas de cómo se pueden obtener su certificado de nacimiento", manifestó el autor.

Para las personas jurídicas se explica que asociaciones y fundaciones, deben tramitar su personería jurídica en las gobernaciones para obtener su certificado de nacimiento o de funcionamiento legal.

"Derecho de Personas", concluye con un conjunto de anexos, en el que se encuentra una explicación sobre todo el trámite que debe seguir una persona para conseguir la personería jurídica de una institución u organización, reiteró Abasto.

Según el autor, el texto está dirigido a todo el público y no estrictamente para estudiantes de la carrera de Derecho, por ser didáctico y tener una presentación diferente donde se introdujeron esquemas y conceptos para aclarar algunas figuras en cuadros, para la comprensión del lector.

Actitud Urbana nº006 Mayo 2011

Y por fín llegó el ansiado número 006 de Actitud Urbana, una edición con la que cumplimos nuestro primer año de vida, por ello queremos comenzar este texto agradeciendo a todos nuestros asiduos lectores, tanto a aquellos que nos siguen desde nuestra primera edición, como a los nuevos que se han ido incorporando en progresivas ediciones y a los que están por venir, ya que tras este año de trabajo duro hemos visto con asombro y gratitud como el número de lectores (y lectoras) de Actitud Urbana ha ido en aumento, desde apenas unos pocos miles en las primeras ediciones (cosa que ya nos sorprendió en su momento), hasta los más de 118.000 que a día de hoy tiene la última edición, cifra que nos llena de orgullo y también de responsabilidad, por eso, en esta sexta edición de Actitud Urbana te traemos como siempre lo mejor de la cultura urbana sin presiones editoriales ni discográficas, con la ventaja que da ser un medio independiente que sale adelante con esfuerzo y sobre todo con el apoyo y el amor de todos vosotros/as, por eso ¡FELICIDADES y que cumplamos muchos más!.

En este número:

Traemos en portada a Elphomega, quien nos demuestra que la buena música no entiende de etiquetas ni limitaciones creativas y firma un disco como "Phantom Pop" que estamos convencidos quedará como un clásico en la historia musical española, además estuvimos con El Chojin hablando sobre su último trabajo "El ataque de los que observaban", sobre como ve la sociedad actual y que ocurrirá con él cuando se retire (si lo hace...), también pasamos una tarde con R de Rumba y Sho Hai (Violadores del Verso) con los que hablamos sobre el lanzamiento de "Doble Vida", disco en el que el Mc demuestra que tiene mucho que aportar (por si había alguna duda) y nos muestra su forma peculiar de ver la vida... Sutil desde Argentina nos habla de sus inicios en Dinamarca y las ventajas de poder rapear en 3 idiomas diferentes, y para acabar con las entrevistas musicales tenemos a Jefe de la M con quien conversamos sobre su último trabajo "P.O.D.E.R" en el que se deja ver la larga trayectoria de este polifacético artista. Pero eso no es todo, en el apartado de Graffiti estrenamos nueva colaboración y gracias a nuestros amigos de Djfankymusic.com tenemos una gran entrevista al escritor Rudi, a parte de dos páginas con grandes fotografías (en calidad y tamaño) con el mejor graffiti (recuerda que puedes enviarnos tus fotos a través de http://graffiti.actitudurbana.com), también estrenamos colaboración en el apartado más gamberro de la revista con Rama (http://hiphoptoons.tumblr.com/) que nos trae ese toque de humor que tanto agradecemos en una nueva sección llamada "Mc Clopedia Ilustrada" y que en esta ocasión aborda el tema de las maquetas, en el apartado dedicado a los deportes urbanos te traemos en Skate la crónica del Red Bull Manny Mania de Castellón con fantásticas fotos y en Streetball te presentamos a Devaugh Stewart y no nos olvidamos de la crónica de videojuegos que en esta edición habla de la nueva edición de un clásico: Mortal Kombat IX, todo esto acompañado de las ya clásicas secciones de crónicas de eventos, discos recomendados, perfil de grupos underground, Photowall (envíanos tu foto para que salga en la revista aquí: http://photowall.actitudurbana.com), Biografía que en esta edición habla del ya mítico grupo de Reggae Cultura Profética, y dos fantásticos artículos dedicados a la Capoeira y la literatura relacionada con el Hip Hop, 70 páginas con toda la cultura urbana gratis y disponible para todo el mundo ¿alguien da más?.

Lee la sexta edición de Actitud Urbana como siempre gratis a continuación: http://www.actitudurbana.com/ediciones/526-actitud-urbana-no006-mayo-2011.html

Descarga la última edición en la nueva sección de descargas de Actitud Urbana aquí: http://www.actitudurbana.com/descargas.html

Nace Factory, nueva revista de arte y de rock

Pagina Siete

Una nueva publicación que promete música y arte nació la semana pasada en La Paz con el nombre de Factory.

La revista de carácter mensual, de 40 páginas en couché y a todo color, presenta en su primer número las reseñas y críticas de varios conciertos rockeros en el país y una nota principal del boliviano Martín Díaz Meave, quien esperó 20 años para ver al Pink Floyd Roger Waters y tuvo la fortuna de disfrutar de su más reciente concierto ofrecido en España.

Hay varias entrevistas, como la realidad “sin anestesia” y a profundidad con Rodrigo Grillo Villegas; otra al conductor de TV, Ángel Careaga; al grupo de punk Taparakos; a la banda novel de speed metal Symphony; a Armadura, Oil y, finalmente, al virtuoso guitarrista Marcelo Palacios.

El arte también ocupa buena parte de esta edición, que viene con cine, teatro, danza, libros y noticias internacionales del movimiento rockero.

El equipo humano detrás de este interesante emprendimiento es dirigido por el periodista Marco Basualdo, director general, quien reclutó a varios otros periodistas y profesionales que trabajaban en la revista Metro, como la editora Carolina Hoz de Vila, el director de arte Leonardo Saavedra.

La presentación se realizó en el pub Equinoccio con la presencia de varios grupos, entre ellos El último cocalero, del que precisamente Basualdo es el vocalista.

Para el segundo número, Factory presentará notas sobre las bandas locales Track, Lilith y reseñas de los conciertos que Accept, Fito Páez y otros ofrecieron en suelo boliviano.

El ejemplar cuesta sólo diez bolivianos y puede ser adquirido en las revisterías del centro de la ciudad.

Presentan tres libros sobre la cultura popular boliviana

Pagina Siete

El miércoles 25, en las instalaciones del Museo de Etnografía y Folklore (Musef), calle Ingavi esquina Genaro Sanjinés, a las 19:00 se presentarán los libros Literatura y Fiesta (el quinto tomo de la colección Fiesta Popular Paceña), Mitos y Cuentos de Suriki, y Mitos, Cuentos, Testimonios, Historia Local y Tradiciones de la Isla Suriki.

El primero de ellos, que cierra la publicación de un total de cinco tomos (Carnaval Paceño, Entrada Folklórica Universitaria, Gran Poder y Fiestas Cívicas, proyecto del Instituto de Estudios Bolivianos de la UMSA con financiamiento de la cooperación sueca), está dividido en tres partes: Los sentidos de la fiesta; Bailar hasta morir: de la fiesta de los vivos a la fiesta de los muertos; y Todos Santos en la ciudad de La Paz.

Juzgando sin conocer

Lucy Jemio, la coordinadora de este último capítulo, explica el porqué de la realización de estos estudios. “Hay personas que sin conocer el sentido de estas fiestas califican a estas prácticas culturales como algo anacrónicas, que no corresponden al mundo moderno, prácticas sin sentido y nada útiles para la sociedad moderna, pero mediante el trabajo del Taller de Cultura Popular de la carrera de Literatura de la UMSA se explica el sentido de las prácticas culturales que se dan en nuestro entorno. Todos Santos, por ejemplo, es una fiesta en la que hay un derroche de comida y vida en los mismos cementerios en un culto a los muertos. Dicen que es pretexto para emborracharse y que no tiene ningún sentido. El taller explica que es un práctica cultural que tiene una funcionalidad y un sentido concreto en las sociedades tradicionales y no es sólo circunscrita a sólo un sector de la sociedad, sino está compartida por varios sectores”.

Jemio, docente titular del Taller de Cultural Popular, dice que en el libro Mitos, Cuentos, Testimonios, Historia Local y Tradiciones de la Isla Suriki se recogen los mitos y cuentos de ese pueblos originario pero teniendo en cuenta el contexto de los mismos.

La importancia del contexto

“Hay una abundante producción bibliográfica que se ha trabajado de forma descontextualizada, sin mencionar las fuentes, todo esto sin desmerecer el trabajo de Antonio Paredes Candia o de Jesús Lara; este taller ha recopilado los cuentos pero con la información en todos sus contextos; por ejemplo, en qué pueblo fue narrado, en qué año, quién lo cuenta, de dónde lo aprendió o en qué idioma fue narrado el mismo, porque la mayoría son contados en aymara y luego pasan al español” explica Jemio.

Los tres libros fueron realizados en el marco del Taller de Cultural Popular mediante coordinadores y varios alumnos que se sumaron a este proyecto.

Lupe Cajías. Luego de diez años de investigación, la periodista revela cómo fue la muerte del fundador de FSB. El libro es una historia real novelada. Saca a la luz muchos misterios

En un momento histórico en el que se resalta y se habla más de las figuras y personalidades de izquierda, la periodista e investigadora Lupe Cajías decidió ir a contracorriente y acaba de publicar Morir en mi cumpleaños, la historia novelada de los sucesos que antecedieron y determinaron la muerte de Oscar Únzaga de la Vega. Luego de un frustrado golpe de Estado el 19 de abril de 1959, el fundador de Falange Socialista Boliviana (FSB) es encontrado muerto junto con su secretario en el baño de una casa familiar de la calle Larecaja 188 de la ciudad de La Paz. Luego de esos sucesos siempre se especuló sobre un posible asesinato y el caso siempre quedó enredado en una serie de testimonios contrapuestos. Con paciencia y luego de diez años de investigación, Cajías logra desenredar el caso y lo relata en este libro, que seguramente dará mucho que hablar por esa y otras revelaciones.
- ¿Por qué decidió indagar en la muerte y personalidad de Óscar Únzaga de la Vega?
Indudablemente Óscar Únzaga es un antihéroe en muchos sentidos, pero mi acercamiento al tema data de varios años y tiene distintas motivaciones. Una de ellas fue escribir acerca de la historia del fascismo en Bolivia. Empecé buscando datos de América Latina y el mundo acerca de esa influencia, pero cuando me tocó abordar a Falange Socialista Boliviana y su fundador, la figura de Únzaga se volvió, para mí, más importante que el tema. Probablemente mi interés fue inconsciente, porque desde niña había oído hablar mucho de él. Era primo hermano de mi mamá y varios de mis tíos fueron falangistas, además conocía anécdotas tristes sobre los campos de concentración y las persecuciones que sufrieron los falangistas. Mi familia es fundamentalmente cruceña y me contaba todo lo que fue esa época que gobernó el MNR y de los sucesos de Terebinto. Lo que no me imaginé es que me iba a encontrar con una figura tan fuerte como la de Únzaga. Es una figura extraordinaria que convoca para escribir sobre él. Es por eso que desde hace diez años he buscado de forma sistemática en archivos nacionales, realicé decenas de entrevistas y tuve acceso a cartas personales, diarios y notas que me ayudaron a reconstruir al personaje. Incluso tuve que esperar cinco años para acceder a documentos sobre el caso que dejó Wálter Guevara Arze y que solo se podían desclasificar en 2005.
De ese trabajo quedaron 800 páginas para un libro de historia, pero el año pasado me pareció que en ese formato sería un libro muy aburrido, que nadie lo iba a leer, decidí hacerlo novela y en tres meses lo escribí. Creo que fue lo mejor que pude hacer, porque es un libro que se lee fácilmente, muy bien documentado. Es una novela de no ficción.
-¿Por qué decidió partir el relato de la fecha de la muerte de Óscar Únzaga de la Vega?
- La fecha de su muerte es quizás el resumen de su vida. De hecho es increíble que muriera el mismo día de su cumpleaños. Gran parte del misterio que lo rodea está relacionado con la muerte extraña que tuvo. Entonces traté de imaginarlo a él esperando que sus correligionarios le entregaran de regalo la Presidencia de la República mientras van pasando los minutos, las horas y no ocurre nada. Otra vez va a ser derrotado. A partir de esa idea dividí el libro en diez momentos del pensamiento de Unzaga y en diez testimonios de personajes que participaron directamente en lo que sucede en el baño donde muere la noche del domingo 19 de abril. A partir de ese testimonio se va construyendo, paralelamente, una novela policiaca a base de hechos reales que están documentados.
-Se ha especulado mucho acerca de la muerte de Únzaga. Incluso muchos falangistas siguen insistiendo en que fue asesinado por el MNR ¿Pudo usted descubrir qué ocurrió?
-Lo que sucedió es que hubo muchas contradicciones en los testimonios. Además, los dueños de casa lavaron el baño, rasuraron a los muertos, hurgaron sus bolsillos, escondieron los revólveres y se borraron muchas huellas. Además estaba el testimonio de uno de los sobrevivientes que dijo que desde una ventanita habían disparado, pero en realidad eso fue aprovechado políticamente por FSB, porque no había ninguna posibilidad de que un extraño desde afuera del baño disparara. Sin embargo, la duda quedó, porque cuando se hace la autopsia a Únzaga se le encuentra el disparo suicida y otro debajo de la oreja izquierda y ahí es donde empieza la gran interrogante. Vino una comisión internacional con expertos en balística, en necropsias, etc., para investigar e incluso participaron los propios familiares de Únzaga.
Siles Zuazo sintió mucho la muerte de Únzaga, de hecho ha-bían sido amigos y además sabía que eso era como un rayo sobre su Gobierno. Es otra paradoja de la historia, porque sobre Siles pesa más el tema Terebinto y la muerte de Únzaga, sin embargo, el más feroz en la represión fue (Víctor) Paz Estenssoro. Los campos de concentración y toda esa represión que muchos jóvenes no conocen ha quedado olvidada, porque se habla más de los logros sociales de la revolución y se oculta esta parte
Al final la comisión internacional llegó a la conclusión de que fue suicidio, pero los falangistas no dejaron que se hable de suicidio. También es cierto que quedaron muchos hilos sueltos e interrogantes: ¿por qué se lavaron las huellas?, ¿por qué había un tercer revólver?, ¿quién disparó el tiro de gracia sobre Únzaga? Gran parte de mi investigación estuvo orientada a resolver esas interrogantes y en este libro doy la versión de que he encontrado a una de las testigos ocasionales de todo y explico que ese tercer y misterioso disparo en el baño fue realizado por una quinta persona que estaba en el domicilio, pero que no era del MNR.
-¿Era de su entorno esa persona?
-No, es una persona extraña, pero tenía la experiencia de haber estado en la Guerra del Chaco y no era de los opositores.
-¿Cómo es que se dio la amistad entre Siles Zuazo y Óscar Únzaga?
-La Paz era una ciudad pequeña igual que Cochabamba, y Únzaga era amigo de Gualberto Villarroel, que lo invitó a participar en su Gobierno, pero además Únzaga conspiró con el MNR para el levantamiento revolucionario, y particularmente con Siles Zuazo, hasta la madrugada del 9 de abril de 1952; luego se retiró, porque de acuerdo con sus explicaciones él vio que había mucha infiltración comunista y él era anticomunista, pero hasta esa fecha había mantenido una oposición contra la rosca. Era una oposición común en los años 40 y luego se van enemistando, pero por todos los testimonios que tengo a Siles le dolió la muerte de Únzaga. Ahora al líder falangista lo admiraban sus amigos, los jóvenes, pero también sus enemigos, que reconocían que era un hombre correcto, coherente, que vivía en la pobreza. En el libro el lector se podrá dar cuenta de que la gente se conocía y como en una misma familia había un falangista y un emenerrista.
-¿El fundador de FSB era un personaje atormentado?
-Creo que es un personaje dostoievskiano. Desde muy joven le afectó la muerte. Primero la de sus hermanos pequeños, luego la del padre y después del hermano en la Guerra del Chaco y finalmente la de Camilo, su hermano enfermo, que es en realidad el fundador de la doctrina de la Falange. Él permanentemente hablaba de sus muertos. Él decía: “En realidad, yo lucho por mis muertos”. Tiene también mucho el peso de la generación de la Guerra del Chaco que ha visto a la nación derrotada. A la vez es un hombre cuyo espíritu es el de un poeta. Escribe y quiere ser bohemio, de hecho estudia Agronomía porque lo que quiere es estar en la campiña, tranquilo, pero se ve forzado a los hechos violentos que no eran parte de su personalidad, no era un combatiente, un guerrero, era más bien un hombre atormentado, como tormentosa fue su relación con el gran amor de su vida y que jamás va a poder concretar. En parte él estaba casado con la política y por otra su gran amor era de una familia antagónica políticamente.
-¿Quién fue su gran amor?
-Se llamaba Guga Bedregal. Era la hermana menor de Yolanda Bedregal. Era una persona mística, muy católica, pero era parte de una familia que desde el abuelo, don Francisco, era librepensadora y que apoyaba a los republicanos en la Guerra Civil Española, mientras que Únzaga estaba con el franquismo. Los hermanos de Guga estaban ligados al Partido Comunista, en tanto que el líder falangista era anticomunista y como su madre, profundamente antisemita, mientras que Yolanda se había casado con un judío.
-¿Cuánto duró esa relación?
-Únzaga se enamora de ella cuando era adolescente y en varias ocasiones va a intentar casarse, pero se va alejando de ella. Cuando era un perseguido político su relación ya había acabado. Sin embargo, se sabe que a través de amigos preguntaban siempre uno del otro. Ella finalmente se casó con otro hombre y uno de sus hijos, Carlos Flores, fue asesinado en la COB en el golpe de Estado de García Meza en 1980.
- ¿Qué los llevó a dar el golpe de Estado el 19 de abril de ese año?
- De alguna manera era el regalo de cumpleaños al líder del partido de parte de los muchachos falangistas. Pero no era la primera vez, ya intentaron tumbar al MNR desde 1952. Ese golpe era el último gran intento y Guevara confiesa que el Gobierno sabía del golpe. Es más, lo estaban esperando. Solamente les sorprendió la hora, porque esperaban que fuera en la madrugada, como todos los golpes, pero Únzaga había decidido que se a las 11:00. Posteriormente hay varios autores falangistas que han escrito que hubo traiciones internas. Era un grupo de 30 personas, no más. No había ningún dato objetivo que permitiera pensar que ese golpe sería exitoso. Entonces es como un martirio. Ellos van sabiendo que era muy difícil la victoria, pero estaban obcecados de que se iba a producir algún cambio.
- ¿Qué fue lo que más le sorprendió al escrudiñar la vida de Óscar Únzaga de la Vega?
- Toda su historia es trágica, muy dramática, pero más allá de su figura, lo que a mí me impacta es la similitud que se da con nuestros días, está el tema de la tierra, los actores sociales emergentes, el centralismo que no alcanza a diferenciar lo que está pasando más allá de la plaza Murillo. Hay también fuerzas separatistas, eso es indudable, relacionadas con Falange y que le da miedo a Únzaga que puedan aprovecharse de su partido. Las peleas con la Iglesia católica, con los periodistas y entre los papeles de Guevara encontré (y que es una investigación que ya he empezado) todo el sistema de seguimiento que hace el Gobierno contra los líderes cívicos cruceños, cómo los espían incluso en el exilio, en Brasil o Argentina.
Lastimosamente, la muerte de Únzaga también opacó lo que sucedió esa fecha en el intento de toma del cuartel Sucre. Es un hecho que, de alguna manera, se puede comparar con lo que pasó en el hotel Las Américas y el caso Rózsa. Es cierto que los falangistas fueron armados para tomar el cuartel, pero también fueron torturados, fusilados, vejados y había cadáveres que aparecieron con los brazos cercenados, otros sin ojos. Esos hechos nunca quiso investigar el MNR. Quedó impune y allí hubo ajusticiamientos de personas que ya estaban rendidas.

Perfil

Óscar Únzaga de la Vega nació en Cochabamba el 19 de abril de 1916. Era hijo del coronel Camilo Únzaga y de doña Rebeca de la Vega, quedó huérfano de padre a los 15 años. Se graduó de bachiller en el Colegio Nacional Sucre, de Cochabamba. En el mismo centro educativo ocupó una cátedra para pagar sus estudios. Estudió Agronomía en la Universidad de Chile. En Santiado y a la edad de 21 años fundó Falange Socialista Boliviana. Ejerció como diputado entre 1947 y 1949. Escribió varios libros, incluyendo uno inédito de la historia de Bolivia, donde rescata la labor de los héroes de la independencia y discrepa con la historia oficial. Falleció el 19 de abril de 1959

La autora

Lupe Cajías (1955) es periodista e historiadora paceña. Tiene tres hijos y ha publicado textos sobre medios de comunicación y de diferentes escenarios de los años 40 y 50 en Bolivia. Es autora de las biografías de Juan Lechín, Flavio Machicado Vizcarra y Guillermo Aponte y de la novela Valentina, distinguida por el Premio Eric Guttentag. Actualmente escribe una columna semanal en los principales periódicos de Bolivia, escribe para revistas y es parte de la Fundación Cultural Huáscar Cajías.

Carlos Cuauhtémoc Sánchez | Escritor mexicano: «Yo llegué a sentir la presión de escribir»

Carlos Cuauhtémoc Sánchez, el autor de los best seller de autoayuda Juventud en éxtasis (1994), Volar sobre el pantano (1995) y otros 23 títulos conversó con Escenas en el intervalo de las dos conferencias que dio. Dejó de tomar apuntes para referirse a diferentes temas.
En el desarrollo del encuentro se muestra un hombre calmo, interesado por las historias de la vida real que le puedan nutrir la imaginación y futuras producciones. No le preocupa la fama ni la crítica. Cree que la bienaventurada carrera que tiene hasta hoy genera voces cuestionadoras de su obra.
Lo que fue evidente es la gran llegada que tiene en la juventud que, emocionada, hasta derramó lágrimas al conocerlo. Así se observó cuando el autor firmó ejemplares en Ateneo.
-Usted es autor de 21 best sellers. ¿Es difícil seguir escribiendo sin ‘defraudar’ a sus lectores?
- Llegué a sentir presión, cuando los primeros libros tuvieron mucho éxito y los lectores esperaban libros igualmente exitosos, pero después de un tiempo decidí dejar de preocuparme por ello y ahora, como en el principio, escribo porque amo hacerlo. Trato de dar lo mejor de mí con libertad.
-¿Cómo es su proceso creativo?
-Normalmente recibo muchas cartas de mis lectores respecto a sus problemas y sus necesidades, eso me va sensibilizando para escribir novelas, que siempre están basadas en hechos reales. También investigo junto a un equipo de apoyo sobre un determinado tema y, por último, me encierro durante meses para escribir.
-Sabemos que tiene colaboradores, ¿en qué especialidades?
-Los más cercanos son 15, entre ellos hay sicólogos, pedagogos, siquiatras, médicos, sociólogos y profesionales en mercadotecnia.
Carlos Cuauhtémoc contesta a las preguntas con serenidad, casi sin gesticular. Tiene los brazos inmóviles y su voz es ligera entre el bullicio que hay fuera de su camerino, donde se escuchan alabanzas y alboroto juvenil.
-De los 21 millones de ejemplares vendidos, la gran mayoría está en manos de adolescentes. ¿Piensa en ellos cuando escribe?
-Tengo 25 títulos, de los cuales solo dos están destinados a los jóvenes, el resto son para adultos o para cualquier edad. La gente me identifica mucho por mis libros para jóvenes, pero no es que sea un escritor de títulos juveniles, también tengo obras sobre liderazgo, gestión empresarial, prosperidad, matrimonio, divorcio y otros.
La fama del mexicano llegó con la publicación de Un grito desesperado (1994), una novela sobre el autoritarismo de los padres, la rebeldía de los hijos y la hostilidad entre hermanos.
Ese mismo año el autor publicó La última oportunidad, que aborda la disolución del matrimonio, y Juventud en éxtasis, sobre la conducta sexual de los jóvenes a principio de los años 90. El texto se transformó en un libro de consulta para profesores, padres y estudiantes en el continente. Luego vendría obras como Volar sobre el pantano (1995), La fuerza de Sheccid (1996) y Dirigentes del mundo futuro (1999).
-¿Cómo elige escribir sobre determinado tema?
-Cuando escribo trato de ponerme en los zapatos del protagonista. Elijo el tema porque hay algo en mi propia vida que me ha hecho querer investigar sobre él.
-Usted es licenciado en ingeniería industrial y catedrático de dirección de empresas. ¿Eso le ayuda a definir sus estrategias?
-Todo te ayuda, al final, lo que eres te ayuda a escribir una novela, a ser un buen padre, un buen esposo y también a ser un buen empresario, hay facetas que no puedes separar.
-¿Y sus estrategias comerciales?
-Simplemente trato de escribir con mucha calidad, trato de ser el mejor escritor y el mejor conferencista. La gente compra mis libros por recomendación, no hago negocios con los libros.
-¿Cómo administra y supera las críticas de los que usted llama los ‘literatos fundamentalistas’?
-Es normal que cuanto tienes éxito haya alguien al que no le agrade, es parte del precio que tienes que pagar. Realmente no me preocupa.
-¿Cuál considera que es su lugar en la industria editorial de Latinoamérica?
-Hay muy pocos novelistas que tienen una apuesta fuerte sobre valores y principios éticos, normalmente los escritores que tienen obras sobre estos temas lo hacen a través del ensayo y los que apuestan por la literatura hacen cuentos y novelas, lo que yo hago es una mezcla de ambas cosas.
Para su nueva novela, El feo, que toca los temas de la personalidad e imagen, el escritor explicó que por semanas estuvo encerrado, escatimando el baño, la navaja de afeitar y los cuidados elementales que todo ser social debería darse. Esto, según él, con el fin de zambullirse en la sicología de sus personajes.
-¿Es importante para usted ‘encarnar’ a sus personajes?
-Cuando escribo me convierto en mis personajes, vivo lo que ellos viven, sufro con ellos, no me permito crear personajes de plástico, trato de que sean personajes vivos. Cuando comienzo a escribir no sé cómo va a terminar, es el caso de El feo, un libro muy especial porque conviviendo con los personajes, ellos me llevaban a lugares donde no imaginé.
-¿A qué autores lee?
-Depende de lo que esté escribiendo. La literatura de Torcuato Luca de Tena influyó mucho en mí y fue un autor que leí constantemente en mi juventud; actualmente me gusta mucho Juan Manuel de Prada y Abel Posse. También disfruto de los clásicos como la prosa de Amado Nervo, por supuesto también libros sobre desarrollo humano.
-¿Cuál es su relación con otras disciplinas artísticas?
-Disfruto mucho del cine, gran parte del éxito de un filme radica en un buen guión, en el escritor que está detrás; como en el teatro, con un buen texto no se precisa de grandes efectos especiales. Por otra parte, creo que mi verdadera pasión es la música, considero que si hubiera tenido la oportunidad de estudiar música desde niño o aprender a tocar el piano, no hubiera sido escritor sino músico. Mis padres no tenían la posibilidad económica de mandarme a estudiar música a pesar de que yo se los pedí muchas veces. Me gusta la música clásica, la ópera y las canciones románticas.
Según sus propios datos, el escritor ha impartido cerca de 2.000 charlas en casi todos los países de este continente.
-¿Qué tienen de diferente las conferencias que ofreció en Santa Cruz de la Sierra?
-Todas las charlas son diferentes, no puedo repetir la experiencia. Antes de llegar a cada ciudad investigo al público al que me voy a dirigir para transmitirles un contenido original, aunque utilice algunos ejemplos parecidos en diferentes ciudades, las pláticas siempre son únicas.
Al término de esta entrevista el autor sonrió, ofreció un apretón de manos y continuó escribiendo. El mexicano llegó el martes a Santa Cruz para ofrecer dos conferencias a más de 10.000 jóvenes cruceños en la tercera versión de Fábrica de héroes, el evento de temática cristiana destinado a formar jóvenes líderes, que se llevó a cabo desde el lunes hasta el miércoles en Sonilum.

Perfil

Creador de best sellers
Nació en Ciudad de México el 15 de abril de 1964. Su primera publicación fue Un grito desesperado (1992), la cual fue seguida de varios éxitos como Volar sobre el pantano (1995) y La fuerza de Sheccid (1996).
Carlos Cuauhtémoc es ingeniero industrial y también catedrático especializado en Alta Dirección de Empresas y Ciencias Exactas. Fue denominado el creador de un nuevo género literario llamado ficción fusión.
Ha brindado asesoría a diferentes gobernantes de América Latina.
Según la Encuesta Nacional de Lectura mexicana de 1997, sus libros fueron los más leídos después de la Biblia en su país natal, México; de igual manera, goza de gran popularidad en toda Latinoamérica.

En detalle

Habilidades. El autor se presenta en su página web con las siguientes capacidades: Comunicación (oratoria, discursos, conferencias masivas, redacción literaria, capacitación). Innovación (creador de sistemas educativos, de nuevos géneros literarios e investigador). Liderazgo (organización, manejo de conflictos, misión, visión, unión de equipos y metas).

Especialización. Entre las áreas que el escritor mexicano explora está la familia, la pareja, la educación y la productividad.

Temáticas. Entre los temas que desarrolla el autor en sus libros están el matrimonio, el divorcio, el amor, la mujer, padres y maestros, retos para niños, carácter, prosperidad, calidad humana, dirección de empresas, éticas, principios, personalidad e imagen, noviazgo, sexualidad, drogadicción, trastornos alimenticios.

Traducciones. El mexicano tiene ttítulos traducidos al inglés, francés y portugués, como Juventud en éxtasis y Un grito desesperado.

Críticas. Diferentes intelectuales descalifican la obra de Carlos Cuauhtémoc Sánchez por considerarla carente de recursos literarios y pobres en cuanto a su propuesta artística.

I Congreso de Historieta, un arte que despierta

El asentamiento de la historieta como un arte formal en Bolivia es cada vez más evidente | Promoverla es uno de los objetivos del I Congreso Nacional de Historieta, abierto para todo el público.

Trazos frescos. Ideas nuevas. Búsqueda de espacios. En junio se realizará el Primer Congreso Nacional de la Historieta en Bolivia que se está preparando con bombos y platillos.

Acá no hay grandes pretensiones, mientras se tenga material para presentar, uno está invitado a participar. La historieta es quizá una de las artes más democráticas que existen, y eso lo tienen muy en cuenta los organizadores del evento, que reúne otras actividades también. Los integrantes de Viñetas con Altura, asociación creada hace 9 años, están decididos a dar a conocer la historieta como el arte que es, reconocido como el noveno, y tan vasto como la literatura o el cine, en géneros, temática, estilo y técnicas. La historieta abarca a todas las edades y estatus sociales y, por tanto, tiene similitudes y diferencias con otras expresiones artísticas

La gente de Viñetas con Altura es la responsable de que esta aventura sea exitosa, y tienen las pilas bien puestas para el trabajo. Jorge Siles, presidente de la organización, explica que esta iniciativa nace gracias a los ánimos caldeados de algunos historietistas que en los foros que se hacían, terminaban pateando (algunos literalmente) el tablero de discusión.
Por ello, Viñetas con Altura decide crear un espacio formal donde se pueda exponer ideas con otros colegas en un marco de respeto. La asociación cuenta con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y de la Fundación Simón I. Patiño.

¿Cuál es el menú?

De acuerdo a Siles, se ha invitado a toda la comunidad de historietistas bolivianos y extranjeros radicados en el país; las actividades serán públicas y toda la gente es bienvenida a presenciar los debates.

Dentro de las actividades habrán varias ponencias y mesas de discusión, que se han dividido en tres pilares: Uno técnico, donde los autores conocerán por medio de exposiciones la mayor cantidad de aspectos técnicos relacionados a la producción de historietas. Al ser Bolivia un país sin experiencia en esta área concretamente, es necesario conocer los pasos que un artista debe realizar para registrar los derechos de autor de una obra, cómo obtener el ISBN, cómo hacer el depósito legal, aspectos legales de contratos de trabajo y por último, edición y presentación de un trabajo a la imprenta.

El segundo pilar del Congreso será una auto-evaluación de hasta dónde se ha llegado y por qué dentro de la historieta en Bolivia, y por último, plantear temas a futuro y decidir qué se quiere y que se puede mejorar. “Se ha extendido una convocatoria a los autores que quieran hacer ponencias o formar parte de las mesas redondas a inscribirse con 25 Bs.-, que ayudarán a cubrir los costos de promoción del evento, aparte de eso, con haber publicado, estar publicando o tener material producido es suficiente para poder participar,” dice Jorge Siles.

También se trabajará en la 1era Feria de Oferta Laboral en los rubros de: Historieta, ilustración y animación, con la idea de ofrecer a potenciales clientes toda una gama de servicios gráficos como historieta, ilustración y animación por medio de invitaciones directas a departamentos de marketing, publicidad, difusión, etc. Cada autor contará con un stand donde expondrá parte de sus trabajos, un portafolio y su tarifario. Paralelo a esto habrá una exposición de trabajos de varios de los autores que reflejará los diferentes campos donde el trabajo de los historietistas es utilizado (facturas de Electropaz, cartillas educativas para ONG's, videos y spots publicitarios y de propaganda, etc.)

En busca del yo

Si bien la historieta está adquiriendo cada vez mayor protagonismo en Bolivia, todavía es un arte algo “subterráneo”. Como explica Siles, sólo el 5% de los historietistas se ganan la vida con este trabajo.

“El historietista boliviano está en una búsqueda constante de su identidad, está experimentando, eso por un lado es positivo para el público, ya que tiene una oferta amplia de contenidos y estilos, pero al movimiento le aporta muy poco, ya que seguimos en las mismas que hace 10 años. Muy pocos autores han encontrado un patrón en su trabajo y sobra decir que son cabalmente aquellos los que ya han llegado a un nivel muy superior, el caso de Álvaro Ruilova, que está publicando actualmente su trabajo en España y es aclamado en nuestro medio, los demás esperemos que sigan ese camino, que como lo ha demostrado Álvaro, es difícil, pero no imposible y mucho menos prohibido.”, asevera Jorge. “El autor boliviano hoy por hoy se reconoce como autor de historieta y eso es fascinante. Lamentablemente, y no es el único caso, son en su mayoría otros artistas los que le niegan a la historieta un sitio merecidamente alcanzado.”

La colectividad por su parte tiene la responsabilidad en el retraso de no aceptar que algo que es supuestamente “exclusivo” de los niños, sea un arte. Justamente el congreso quiere cambiar esa perspectiva.

Imágenes y palabras

¿Vale decir que una imagen es más que mil palabras? “Vale, vale, es innegable, pero la imagen siempre se va a interpretar con palabras. Somos seres que dependemos de la palabra, por eso la historieta es un arte hermoso, no prescinde de ninguna de las dos, ni de la imagen ni de la palabra, aunque existen obras mudas, las imágenes puestas en secuencia narran siempre una historia, si no, serían ilustraciones o fotografías.”

¿Y cómo es el arte de sobrevivir de la historieta? “Muchos se auto-editan, vale decir, que hacen todo el trabajo, desde la producción, pasando por la edición e impresión y acabando en la distribución, ese espacio da resultados, pero de muy largo plazo.

La editorial Gente Común se está animando a publicar a una serie de autores en una revista colectiva denominada Trancadera de OVNIS, propuesta interesante pero aún deficiente, por último, varias ONG's y ministerios han encontrado en la historieta el medio perfecto para llegar a grandes grupos de personas de manera barata y sencilla, esperemos que con todas esas plataformas la producción crezca en calidad y cantidad,” concluye Jorge Siles.

La Convocatoria

La Asociación Viñetas con Altura, el Centro del Cómic de la Fundación Simón I. Patiño y el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, llaman a participar en el 1er Congreso Nacional de Historieta que tendrá lugar en el museo Tambo Quirquincho de La Paz, los días 6, 7 y 8 de Junio de 2011.


Los interesados en exponer acerca de un tema específico o formar parte de las mesas de debate, debe enviar su solicitud de participación, así como un resumen del tema a tratar acompañado de una reseña personal, además de una muestra de su trabajo
Todas las actividades del Congreso son gratuitas y públicas, los autores ponentes recibirán un certificado extendido por Viñetas con Altura y el Centro C+C


Los interesados en participar deben enviar los temas sugeridos, junto a una reseña de su trabajo hasta el 16 de mayo al medio día al correo vinetasconaltura@gmail.com Asunto: 1er congreso de historieta

Etica y política a trazos

Hasta el momento, el movimiento en Bolivia no ha normado el tema de la ética dentro de la historieta, por lo que uno de los objetivos del congreso es llegar a tener por lo menos un borrador que inicie una legislación formal.


“La ley de medios de comunicación o leyes indirectas como la ley contra el racismo, pueden llegar a afectar la obra del autor de historietas, de todas formas, la ética es aplicada de acuerdo a la formación moral de cada autor y hay mecanismos de auto-crítica o editoriales que evitan que temas anti-éticos sean publicados, de todas formas como en todas las artes, una obra puede ser usada de muchas maneras y esas incluyen aspectos negativos”, argumenta la gente de Viñetas con Altura.


Si bien la historieta boliviana no tiene títulos netamente políticos, le debe una pausa obligada a los años de la dictadura, donde se prohibió la publicación de varias revistas de historieta, caricatura y humor político. Autores importantes salieron del país y otros dejaron de producir. ¿El resultado? La historieta desapareció prácticamente hasta los '90, cuando resurge como un movimiento más sólido. Autores contemporáneos utilizan su historieta para hacer crítica a la administración política y hay organismos gubernamentales y no gubernamentales que contratan historietistas para producir obras con contenido netamente político, como el caso de la biografía de Evo Morales.